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原研哉自2019年開設個人旅行網站「低空飛行HIGH RESOLUTION TOUR」以來，他堅持更新內容，除了代表性的建築與園林傑作外，原研哉最常寫的是自己深入日本腹地所探訪的一處處隱秘的旅館。無論傳統或現代，日式或西式，不變的是對美與舒適的追求，您不只是可以在「低空飛行HIGH RESOLUTION TOUR」網站看到那些旅館風景，也可以到 Youtube「低空飛行HIGH RESOLUTION TOUR」頻道觀看影片。

日本人對於溫泉就像台灣人對火鍋一樣狂熱，這邊有個湯，那邊也有個湯，某些溫泉設計還出自知名建築師之手。本文為您介紹，日本那些好看好泡的優質溫泉。 知名建築師設計的溫泉住宿 隈研吾 |藤屋旅館 位置： 山形縣尾花澤市大字銀山新畑443 網站：www.fujiya-ginzan.com 藤屋旅館位於有400餘年歷史的銀山溫泉 由於這條溫泉街上的建築 頗具昭和時代氣息 因此隈研吾在對原屋細部進行簡化的同時 保留了其濃濃的東瀛風情 旅館內根據溫泉池材質的不同 設置了五個各具趣味的獨立湯屋 「檜之湯」、「石之湯」、「竹之湯」、「半露天湯」、「地下之湯」 在這裡泡湯 會讓人有種「與世隔絕」之感 旅館內採用傳統竹屏進行空間分隔 細竹與和紙交織 簡約又不失東方文化的雅緻 設計巧妙的間接照明 讓光暈如煙似霧 隱隱約約地升騰在整個房間 讓人彷彿沉浸在夢的海洋 吉村順三 | 大正屋 位置： 佐賀縣嬉野市嬉野町下宿乙2276-1 網站： www.taishoya.com 佐賀嬉野溫泉的大正屋 是一家真正的老牌和風溫泉旅館 它靜謐而又穩重 無微不至的設計細部 熨帖著每一位來客的身心 設計者吉村順三 曾為日本皇室設計新宮殿 所以他設計的大正屋精緻又貴氣 走進其中 隨處可見的藝術品的身影 走廊上典雅的雕塑、細膩的手工編制地毯 大廳擺放的復古傢俱、桌台上的插花設計 無一不是出自名家之手 就連餐具也是佐賀名產「有田燒」 兩個大溫泉浴場「瀧之湯」 與「四季之湯」的玻璃面積被特意擴大 並且用特殊的工藝讓玻璃不易起霧 春可賞櫻，冬可看雪，秋可品紅葉 庭院、建築、天空、溫泉渾然一體 置身其中 彷彿在一張濃墨重彩的畫卷裡 是一個拋卻煩惱的寂靜之地、 放空身心的絕佳去處 安藤忠雄丨瀨戶藍凪 位置： 愛媛縣松山市柳谷町794-1 網站： setouchi-aonagi.jp 藍凪位於能夠俯瞰瀨戶內海的山上 它前身的一部分是國家美術館 外形孤高凜然 在日語中，「凪」意味風平浪靜 因此安藤忠雄將整個酒店 打造成如詩篇一般輕盈的存在 他使用一貫的混凝土建築風格、 對稱的直線線條和景觀落實窗的設計 將瀨戶內海的山林景色 輕巧地納入房間 即便置身室內 也能讓身心得以寄託在大自然裡 除了房間內的獨立溫泉 這裡還有一座室內溫泉泳池「The Cave」 這個如洞穴般幽閉的設計 被種滿植物的庭院包圍著 蘊含隱世獨立的意味 室外有一座美得令人窒息的 泳池「The Blue」 它是由混凝土打造的一座T型台 從內向外延伸 面前就是一望無際的瀨戶內海 在這裡聆聽鳥語風聲 彷彿時間都慢了下來 原研哉 竹中聖 |べにや無何有 位置： 石川縣加賀市山代溫泉55-1-3 網站： mukayu.com 由設計師原研哉和建築師竹中聖操刀設計的無何有 隱居在山代溫泉之中 這名字乍一聽有點怪 其實它源於《莊子》 取「虛室生白、空無所有」之意 走進無何有 大片的留白在眼前鋪展開來 不加修飾的客廳 擺著寥寥幾件線條簡單的傢俱 空曠的客房內 沒有一絲多餘的裝潢 處處呈現著原研哉「空」的哲學 但就是在這樣空蕩蕩的環境裡泡溫泉 你才會更容易感知 自然的光線、風聲的流淌 注意到乾淨窗框外 絢爛的櫻花、熱烈的紅楓和青翠林木 遠離都市喧囂 讓身體和心靈來一場禪意的修行吧 阪茂 | 稻田露台 位置： 山形県鶴岡市北京田字下鳥ノ巣23-1 網站： suiden-terrasse.yamagata-design.com 稻田露台是從山行縣古老的人文景觀 ——「稻田」得到的靈感 阪茂希望能在最大程度 保留當地原始水田風光的同時 將建築體巧妙融合在田野景觀之中 因此在結構系統方面 他大量採用了木構造 整個建築摒棄奢華追求簡潔之美 內部由橫縱交錯的拱形木柱 搭起圓形穹頂 創造出如同森林般的自然氛圍 阪茂還原日式泡湯的傳統特點 將淋浴區設在正中 考量到使用者的皮膚都是裸露的 內部的牆體做了圓角處理 海洋、高山、河川、平原 大自然的恩賜將這裡緊緊包圍 持續散發著天堂般無比的魅力 使得每一位造訪的客人 在原木造的溫暖純淨的房間裡 一邊欣賞著原始的鄉間風景 一邊以最自然的狀態渡過漫漫時光 三大名泉 有馬溫泉 | 竹取亭圓山 位置：兵庫県神戸市北區有馬町1364-1 網站： www.taketoritei.com/ 竹取亭圓山取自於《竹取物語》 不論從名字還是環境 這裡都能讓客人充分領略到日本古風之神韻 這裡位於三大名泉之一，有馬溫泉 自古便受到日本皇室青睞 因此也被稱為「天皇御湯」 泉水中含有約為海水2倍濃度的鐵鹽泉 所以泉水是鹹鹹的 分為鐵鏽紅色的「金之湯」 和無色透明的「銀之湯」 在日本極負盛名 入住之前，可以選擇自己喜歡的浴衣 接著有人力車接送至房間 真有種竹取公主般的待遇 下呂溫泉 | 湯之島館 位置：...

說起原研哉 恐怕設計師沒有不知道的吧 他的著作《設計中的設計》 已經成為設計行業必讀書 還是日本MUJI（無印良品）首席設計總監 武藏野美術大學教授 號稱「日本平面設計界教父」     最近日本東京明治神宮 即將迎來100 週年慶 邀請隈研吾操刀設計「明治神宮博物館」 原研哉進行視覺識別系統設計     博物館的符號標記源自「 mei」字符 靈感源自於中國的甲骨文 一個代表太陽 另一個代表月亮 表達出神社的靜謐感 正方形的造型 中間有圓形元素 也像徵著博物館空間       展場的條幅常年展出 原研哉團隊從四個角度清晰地介紹了 明治靜谷的活動和日常風俗 百年、一年、一天、一刻的4 個視角     此前 原研哉還設計了 明治神宮100週年紀念logo   原研哉設計風格 一向遵循極簡、留白、自然的特點 越是質樸到極致的東西 越是呈現出滿滿高級感 下面一起來看看他的代表作   無印良品   原研哉曾擔任無印良品設計總監長達12年 在此期間留下來眾多寶貴的設計作品       無印良品 2003「地平線」     書籍《MUJI》2010／原研哉   無印良品雜誌廣告／原研哉     東京銀座全球最大的旗艦店  MUJI GINZA      2020東京奧運會標識提案 兩顆紅色的律動的星球 借鑑了太陽、月球以及競技場的含義                     2008北京奧運會標識提案      03  ————————- 花樣年品牌   原研哉為花樣年設計的全新品牌形象 把極簡的玩到了極致 採用了融合各種顏色 濃縮多種色彩的灰色 以三維形式捕捉不斷變且豐富的色彩 富有生命力與活力   根據不同的產業特色運用了各種不同色彩 且每種顏色都濃縮著三層色彩的漸變    04  ————————- 知美術館   標識設計   知美術館極有禪意 層層瓦片水波倒影          05  ————————- 煮葉TEASURE   一間秉承了MUJI極簡風格的現代茶館 從門店到茶具都出自原研哉的設計 以「余白」為主題桌椅和地板均取自淺色的竹子製作        06  ————————- LifePlus   從生命本質，到生活美學的重塑 極具生活哲學的生活式品牌 如同細胞分裂時的活躍運動形態 象徵生命中不間斷的運動狀態 就好像在我們生命中的每一刻      07  ————————- 蔦屋書店   為了與建築外觀相呼應 VI設計風格繼續沿用「T」字紋 和大大的「蔦」的漢字元素作設計 整體效果簡潔、大方、大氣        08  ————————- 小佈施堂包裝更新   黑墨色讓人聯想到 小佈施町村那些傳統的屋頂瓦片 栗蓉的黃色則是糕點的顏色 一貫的極簡風      09  ————————- 森醫院        10  ————————- 二期俱樂部     採用了極簡風格摒棄一切裝飾 僅僅由文字和空白來構成包裝設計 依靠精心地組合文字即能彰顯美感      11  ————————- 《歌麿The Beauty》與 《森林之書/存在之書》   裝幀使用了與工藝品常用的四方套      12  ————————- 假牙研究機構 Prostho Museum Researc 通過印象、象徵性的手法 演繹」牙齒的形狀」       HIROSHIMA APPEALS 海報     《蘑菇雲》 以及三味線、狂言、能、日本舞蹈為主題 展現了劇中使用的面具逐漸成型的過程        14  ————————- 進程 品牌設計–BOOK     Fear and Love 展覽     「Fear and Love」是倫敦設計展 展示了20張原研哉廣告海報 就連食物也是滿滿的性冷淡風 讓人沒有任何想吃的慾望       La Seine Musicale 音樂表演藝術中心     竹尾紙張      18  ————————- 羽鳥書店        19  ————————- 一些海報設計   日本美學及匠人精神 把設計真正做到了極致！

參觀台南美術館，千萬別錯過這個秘密景點！藝術裝置“律動之影”（Shadow in Motion），由日本平面設計大師原研哉和 Noiz Architects 團隊聯手打造，位於台南美術館地下停車場入口，從戶外地面層通往地下一樓停車場處，就可以看到這件精彩的裝置藝術。   “律動之影”是原研究所和Noiz Architects對於“4D平面設計”的嘗試，作品由垂直的反光百葉排成橢圓陣列，團隊希望將變化的日光轉譯為獨特、充滿光影動態的空間體驗。 “律動之影”的設計概念是希望妥為利用地下空間，透過人們和肢體律動、和太陽光的對話，打造一場有趣、迷人的體驗。 由三層輕薄的鋁片以連續旋轉的角度構成，形成了一個橢圓的大型光學裝置。 當日光投射到不同角度的鋁片上，折射的光線因此產生起伏，利用莫列波紋效應（Moiré Effect），依照氣候、時間、觀者的移動而有所改變。 因此，也讓“律動之影”雖然只是靜態裝置，但當它和陽光進行互動，其影子卻能夠呈現出豐富且獨一無二的紋樣。 Noiz Architects設計團隊指出，這樣的裝置背後其實需要特別精密的設計過程，設計團隊利用遊戲引擎和該站提供的3D雷射掃瞄器完成即時虛擬影像，才掌握了日光的遷徙，並預測影子律動的軌跡和速度。 而且這些數據對精確度的要求非常高，每個方向僅容許1mm的誤差值。 同時也正因為有了遊戲引擎，設計團隊能確認動態視覺效果、針對光源方向的改變及時作出回應，這些都是平面模擬影像所不能及的。    

臺南市美術館是臺灣首座行政法人美術館，座落在臺灣古蹟密度最高的臺南市中西區，得天獨厚的文化底蘊，加上在地藝文界 藝術家們長期的努力，2018 年即將與觀眾見面。 南美館著重支持臺灣本土 藝術家，立基臺灣近現代美術史上，結合臺南在地文化與美學元素，連結 臺灣、走向亞洲。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

由日本平面設計大師原研哉於2011年發起策劃，邀請Atelier Bow-Wow、伊東豊雄、MVRDV、馬岩松、隈研吾、Konstantin Grcic、妹島和世、TORAFU ARCHITECTS Inc.、內藤廣、阪茂、藤本壯介、Reiser+Umemoto、原設計研究所及原研哉本人共14組國際明星建築師、產品設計師、交互設計師，根據不同 品種的狗狗為其設計居所的項目「設計：為了愛犬」展（Architecture for Dogs）於2015年8月8日-10月11日登入上海喜瑪拉雅美術館。

狗狗與人類自古以來都是夥伴，甚至成為現代人的「毛小孩」，但是狗兒們的居住環境除了木屋或軟墊外，一直沒有更多有創意的構造。日本設計師原研哉認為，人類根據人的尺度創造了我們所居住的環境，人體工程學的概念也是一種基於人體構造所形成的設想，因此當他看到站在人類身邊的小狗時，開始覺得那裡會有一些新的建築可能性，「如果將環境按照狗狗的尺度去想像，會是什麼樣子呢？」，秉持這樣的想法，原研哉在2012年推出了一項特別計畫「Architecture for Dogs（犬的建築）」。