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由 Jeannie Gang 領導的 Studio Gang 完成了哈佛大學（Harvard University）的 David Rubenstein Treehouse。這座位於波士頓（Boston）Allston 區 Enterprise Research Campus (ERC) 的新建築，是哈佛首座全校性會議中心，也是校園內首座巨型木構（Mass Timber）建築。

位於義大利費拉拉（Ferrara）的San Giacomo Apostolo教堂及教區綜合體，由Miralles Tagliabue EMBT設計。這座建築以輕盈有機的形態，如熱氣球般降落在地，與周圍自然環境和諧共存。設計靈感源自羅馬式與哥德式教堂原型，並結合當地歷史元素，如鑽石宮（Palazzo dei Diamanti）的尖角磚面。教堂內部以祭壇為核心呈輻射狀佈局，透過木構屋頂與中央天窗引入神聖光線。作為社區催化劑，它不僅提供宗教服務，更透過開放廣場與多功能空間，促進鄰里社交與教育互動。

食物決定了城市的形狀，也定義了我們生活的樣貌。波蘭建築師Aleksandra Wasilkowska長期鑽研「影子建築」，在華沙近郊的Błonie小鎮，將一座傳統市集轉化為結合公園與商業機能的混合地景。Targ Blonie Market透過白色有機屋頂與開放式設計，不只改善了衛生條件，更保留了在地農產的銷售渠道，讓微型創業者與居民在自然綠意中交流。這是一場關於生態韌性與社會平權的空間實踐，在氣候危機時代，重新找回鄰里連結與食物的真滋味。

教育場域的設計是一項需要綜合考量多方面需求的精密工程，特別是為了創造既具美學又符合功能的學習環境。許多成功的校園設計使用圓形或橢圓形的布局，這樣的結構不僅能有效提升安全感，還能增強師生間的互動與交流。比如在伊朗的札德加爾小學，環形的教室配置不僅促進了空氣流通，還為學生提供了戶外學習的空間。類似的設計在各國學校中普遍出現，像是泰國的班雅丹中學圖書館以及智利的翁布阿富拉幼兒園等，都採用了圓形的規劃來促進學習與遊戲的無縫結合。

安東尼汀柏蘭設計與材料創新中心的落成，標誌著普利茲克建築獎得主Grafton Architects在美國的首度亮相，亦是他們對巨型木構造建築的首次探索。此案攜手在地Modus Studio，為阿肯色大學打造了一座以實作工坊為心臟的教學建築，顛覆傳統，將演講廳懸置其上，創造視覺的連結與學習的激情。建築本身化身為一位無聲的教授，從結構系統到材料紋理，皆是教育的一環；而從奧地利進口工程木材的決策，更映照出在地產業轉型的現實課題，深具啟發。

黎巴嫩建築師麗娜・哥德梅（Lina Ghotmeh）近期揭示了其位於沙烏地阿拉伯AlUla沙漠的「沉浸式住宅」提案。此案並非意圖支配地景，而是作為一處「活的風景」從沙漠中自然生長。設計奠基於對AlUla神聖土地的認知，透過詳盡的氣候數據分析，尋求與環境最溫柔的共存之道。建築主體以厚實的夯土牆構築，半埋入沙丘，並利用岩石峽谷間的文丘里效應（Venturi effect）創造天然庇護所。從材料的選擇到空間的鋪陳，無不體現建築師在脈絡、工藝與關懷的交會點上，對建築如何「款待」而非「統治」的深刻思考。

美國建築師Jeanne Gang為Gordon & MacPhail推出的85年Glenlivet威士忌設計名為「橡木藝境」的瓶身，這款全球最古老的單一麥芽蘇格蘭威士忌限量125瓶。Gang以四條青銅枝幹螺旋向上纏繞玻璃容器，靈感源自樹木庇護鳥巢的自然姿態。青銅材質會隨時間產生銅綠，呼應威士忌琥珀色澤的深化。設計過程中，Gang深入研究威士忌製程，從大麥、橡木桶到銅製蒸餾器，並思索建築與釀酒工藝中時間層次的相似性，兩者皆重視材料來源、歷史脈絡與持久價值的創造。

為紀念因腦癌逝世的英國國會議員泰莎・喬威爾女爵（Dame Tessa Jowell），一項名為「鳥的建築師」（Architects For The Birds）的慈善計畫於焉誕生。由普立茲獎得主諾曼・福斯特（Norman Foster）策劃，集結了妹島和世（Kazuyo Sejima）、倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）等十位全球頂尖建築師，各自揮灑創意設計獨一無二的鳥舍。這些微型建築藝術品將於倫敦佳士得（Christie’s London）公開展出並進行拍賣，所得將悉數捐贈給泰莎・喬威爾基金會與英國國家醫療服務體系，用於腦癌研究。

日本建築師事務所 SANAA 共同創辦人妹島和世（Kazuyo Sejima）於費城獲頒2024年坎特・特里奇建築獎章（Kanter Tritsch Medal in Architecture）時，闡述了她執業三十年來的核心理念。她以公園作為其建築精神的隱喻，強調創造兼具獨立感與歸屬感的匯聚之地，是她一貫的追求。從金澤21世紀美術館（21st Century Museum of Contemporary Art）的環形通透，到紐約新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）的垂直堆疊，再到雪梨現代美術館（Sydney Modern）的地景式展館，她的作品無不體現出對周遭環境的深刻回應，讓建築本身成為都市紋理的延伸，而非突兀的存在。

孟加拉建築師瑪莉娜·塔巴薩姆（Marina Tabassum）為2025年蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）獻上名為「時間膠囊」（A Capsule in Time）的木頭與PC板合構作品。此設計以四個拱形半膠囊結構環繞中央庭園，旨在頌揚夏日時光，汲取光線與空氣。此一臨時建築在展期結束後，將轉型為圖書館，所使用的木構膠合樑（glulam）框架易於拆卸，是設計者對於建物第二生命的深思。設計靈感部分源於南亞傳統儀式帳篷（Shamiyanas），透過半透明面板引入柔和光線，營造一方寧靜且具備多功能用途的相聚場域，2025年6月於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）開幕。