Tag: 平面設計

倫敦日本文化中心（Japan House London）的最新特展，與東京的日本設計中心（Nippon Design Center）協力，鋪陳一場關於圖像符號（Pictogram）的視覺敘事。此展覽追本溯源，從1964年東京奧運如何奠定日本設計的國際聲望，到2020年奧運的動態符號創新，娓娓道來。內容更觸及栗田穣崇為i-mode服務開創、現為紐約現代藝術博物館館藏的初代表情符號（emoji），並深入剖析日本設計對於細節的一絲不苟，如何從區分麵條種類到火車頭樣貌的符號中顯露無遺。整場策畫猶如一部濃縮的日本現代設計史，觀照符號如何超越言語，成為普世的溝通橋梁。

「首都之心，城中轉正：中正紀念堂園區新願景概念競圖」主視覺揭露，你看見什麼？

從高雄壽山西麓到東麓，陪伴許多朋友度過歡樂時光的壽山動物園在2022年7月1日成立滿44週年，高雄市政府觀光局特別選在歷史性的日子公布由邱文傑建築師團隊繪製的壽山動物園全新LOGO！

每年最具規模及代表性的大型設計展會「台灣設計展」，今年邁入第19年，由經濟部工業局、嘉義市政府文化局主辦，將首度於嘉義市舉行！ 今年展覽以「家意 ‧ 以城為家 City as Home」 為主題，今公布主視覺設計，平面設計由2020國慶視覺統籌的新銳設計師一件設計工作室負責人曾國展操刀，動態設計由第31屆金曲獎視覺統籌之二棲設計創辦人林呈軒負責，用繽紛活潑的色塊共同打造屬於嘉義市特有之城市風貌。

2021台北金馬影展日前公佈了主視覺海報，本屆邀請曾任金曲獎典禮視覺影像設計、金點設計獎視覺統籌的劉耕名導演擔任視覺總監。

「Bauhaus 包浩斯」由建築師Walter Gropius創立於100年前，它的設計理念至今仍深深地影響著各大設計領域的發展。然而人們不知道的是，即使在百年後的今天，包浩斯依然佔據著不可替代的位置，我們的生活可以充斥著各式各樣的包浩斯產品。 包浩斯是一場不可複製的藝術革新，它用短短13年的時間將現代主義設計運動推向空前高潮。其主張的簡約、機能性與幾何設計感，至今仍受很多設計師追捧，而我們的生活也被這些凸顯了包浩斯精神內核的產物包圍著。 F51沙發椅 這款椅子由包浩斯第一任校長兼創始人Walter Gropius親自操刀設計，並稱之為「F51」沙發椅。它完美地凸顯了包浩斯的三大「法寶」：幾何、原色和「less is more」。 巴塞隆納椅 Barcelona Chair 巴塞隆納椅由著名建築師密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）（Mies Van Der Rohe）於1929年為迎接西班牙國王與王后專門設計而成，是巴塞隆納世界博覽會的一部分。它由弧狀不鏽鋼構架與真皮皮墊組成。大方而典雅的外形與實用的機能性使巴塞隆納椅幾經更迭，仍是現代家居經久不衰的設計之一。 瓦西里椅 Wassily Chair 馬塞爾‧布勞耶（Marcel Breuer）是包浩斯最出色的學生之一，而瓦西里椅（Wassily Chair）則是其最經典的作品。他從自行車的動線型鋼管骨架中獲得靈感，製作了這世上第一把鋼管皮革椅並徹底顛覆了木製傢俱的傳統。 布勞耶用簡潔而輕盈的材質為人們打造了最大舒適感，這也是瓦西里椅如今依然備受追捧並且仍以各種形式大量生產的原因。現代家居的設計也自瓦西里椅後，走向高潮。 勃蘭特茶壺 Brandt Tea Infuser 包浩斯雖在創建之初便宣稱「男女平等」，然而如今回望這段歷史，其女性設計師卻鮮為人知。瑪麗安‧勃蘭特（Marianne Brandt）則是其中為數不多成功打造個人聲譽的女藝術家之一。 作為金屬系唯一一位女學生，瑪麗安‧勃蘭特最初並不被重視。她在敲打無數半圓形銀器後，終於憑藉過人的天賦與悟性使眾人接受了她。 這款獨特的茶壺（Brandt Teas...

此計畫是建立在數位化普及、手機支付越來越多，實體信用卡的使用場景越來越少的基礎上，一方面是設計更加清爽簡化，讓人願意選擇和使用，讓選擇實體信用卡成為「個人價值觀的認同和共鳴」（也為此完全捨棄了所有品牌相關的裝飾細部），同時也希望這個選擇「強調的是體驗」，而「不只是為了購買商品的機能性手段」。

提到魯迅你第一印象是什麼？ 濃密的一字胡神情嚴肅 穿著長衫，手裡經常拿著一支菸 一位偉大的文學家、思想家以及革命家 中國新文學運動的先驅 棄醫從文拯救民族思想的戰士 ...... 而最近網上又曝光了他另一個身份 讓人直呼「不相信」      01    魯迅除了是文學巨匠 他的設計能力和審美品味同樣很厲害 北京大學校徽就是他親手設計的 並且一直沿用至今     1917年，擔任北大校長的蔡元培先生 寫信邀請魯迅設計北大校徽： 「余想請先生為北京大學設計一枚校徽 也不必多複雜，只需將先生一向倡導的 美育理念融會貫通即可。」 魯迅答應了，隨後便設計出校徽     北大校徽的造型 來自中國傳統的瓦當形象 裡面由「北大」兩個篆字上下排列 如一人背負二人，成「三人成眾」之意 體現以人為本的理念 象徵北大人肩負開啟民智的重任     "北大" 二字還有"脊樑" 的象徵意義 魯迅借此希望北京大學畢業生 將來能夠成為國家民主與進步的脊樑   左魯迅設計，右優化後的北大校徽   校徽簡潔的輪廓，線條流暢 給人一種現代大氣感 以現在審美來看也絕對是經典之作     今年很火的歷史正劇《覺醒時代》 就有一段講述魯迅設計北大校徽的場景 網友表示過程太真實了 設計師看了一定深有同感~哈哈哈     當時的大書法家尹默 看了魯迅設計的校徽後驚嘆不已 給出了很高評價：「超凡脫俗」     「什麼叫立意深遠蘊含豐富，簡潔大氣 透露出濃厚的書卷氣和文人風格 絕對是不可多得的精品」 這一頓誇讚猛如虎，只能說 不愧都是有才華的人，英雄所見略同     網友們看了不禁佩服： 「太厲害了，真是大才！」 先生是一個被寫作耽誤的設計師啊     魯迅不僅設計了北大校徽 最早的中華民國國徽也是他參與設計的 當時錢幣、旗幟上都有使用     國徽又稱 "十二章國徽" 將傳統文化和西方文化相結合 日月星辰、山水花鳥等圖騰設計 緊密聯繫在一起 體現"天人合一" 的文化理念     十二章國徽的美學內涵     貓頭鷹Logo是魯迅的經典作品 仔細欣賞欣賞 貓頭鷹眼睛正好是兩個人的頭部 肚皮正好是兩個人的身體 巧妙利用了正負形的創作手法 簡直太絕妙了     魯迅不止一次畫過貓頭鷹 在書籍的扉頁上 也有用貓頭鷹元素做的創意設計      02    魯迅設計水平到底有多牛呢？ 如果說前面Logo設計，只是小試牛刀 那麼在書籍裝幀設計領域 就是大顯身手中國書籍裝幀第一人     錢君陶《我對魯迅的回憶》書中有提到 魯迅對陶元慶說過一段話： 「過去的書，書面上或者找名人題字 或採用鉛字排印，這些都老套 我想把它改一改，所以自己來設計」     於是，他首先從自己的作品開始大改 一生中設計了60多個書籍封面 《吶喊》和《引玉集》 是魯迅書籍封面設計中最有名的   魯迅作品《吶喊》封面   魯迅作品《引玉集》封面   他的封面風格偏素雅簡約型     設計封面時的手繪稿     除了書籍的版式設計 上面各種不同風格的繪畫和字體 也出自他的手 可以說是一位非常全能的設計師 你休想從他這裡賺走一毛錢設計費 哈哈哈哈哈哈哈哈     古代傳統的花紋圖騰     人物速寫動作神態 刻畫的入木三分、生動自然 想起自己上學時畫的 直接甩了我幾條街啊，簡直汗顏     運用抽象剪影手法，簡約耐看     在當時沒有電腦的時代 魯迅靠純手繪，設計出各種字體 展現了非凡的藝術才華     《小彼得》是一本童話集 書名「小彼得」三個字寫得很童趣 帶有歐式襯線體的味道     《朝花夕拾》的封面設計 魯迅設計書名，美術家陶元慶繪畫 倆人合作完成的作品      03    魯迅也非常喜歡收藏 對藝術品有相當高的鑑賞能力 他一生中收藏了2100多幅優秀的版畫 來自16個國家300多位版畫家 是版畫界收藏第一人 被譽為「中國新興版畫之父」     藝術大師陳丹青曾說： 「魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力 最有說服力的議論家 是一位真正前衛的實踐者 同時，是精於選擇的賞鑑家。」   漢畫像拓片   木刻版畫   但是魯迅收藏版畫 並不只是為了自我欣賞 而是為了提高藝術教育和人才培養 他曾自掏腰包 編印木刻版畫的畫冊有10餘種   1936年 沙飛作品《魯迅與青年木刻家》   他的收藏不但影響了青年版畫學子 更讓宋慶齡、陳毅、郭沫若、葉聖陶 郁達夫等名人都喜歡上了版畫   日本浮世繪木版   這是魯迅晚年最愛的一幅版畫 畫中的女子穿著裙子 飛舞著長發，在風中奔跑 也許是他對青春、愛情的美好眷念吧      04    除了搞文學、做平面設計、當收藏家 你以為這樣就結束了嗎？ 沒有！魯迅還當起了建築設計師 自己動手親自設計房子     北京魯迅故居 是他親手設計改建的一座四合院 在這裡居住期間，魯迅寫下《華蓋集》 《墳》《野草》《徬徨》等作品     院子裡青磚灰瓦，朱漆門窗 樹也是他當年種的 魯迅在作品《秋夜》中有寫到： 「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹 一棵是棗樹，還有一棵也是棗樹……」 寫的正是院子裡的樹     現在博物館還保留了 魯迅當年改建房屋繪製的設計圖     27歲在日本留學的時候 他給表弟設計了一幢新式住宅樓 以中日風格結合 白鐵皮做模型，日本推拉式門窗 房屋前牆特意加蓋挑簷屋頂 既可擋雨，又能遮陽     看到這裡，我頓時恍然大悟 先生文學、設計、繪畫藝術樣樣精通 難怪當初毛爺爺以「魯迅」命名 有了魯迅美術學院     在網友的評論中 這一條留言被大家點贊到最高 稱魯迅是「婦女之友」 和女性談論時尚，設計時髦的衣服     確實，魯迅對時尚服裝領域 也有自己前沿的審美 當時剪辮子還只是少數留學生的行為 而魯迅早已經是短髮 大V領子衣服，搭配針織毛衣外套 高腰休閒西裝褲繫著扣皮帶 你就說潮不潮吧     這是他自己設計的衣服 把傳統長衫的衣領和扣子進行改良 蕭紅在《回憶魯迅先生》文中有提到 有一天她穿了新衣服 跑去問先生「我的衣服漂不漂亮？」 魯迅很坦誠的說「不漂亮」 然後跟她講了關於服裝的搭配看法   《黃金時代》電影場景 他的點評頭頭是道，一看就很懂 因為在日本留學期間 有看過和學習關於美學方面的書籍   以上圖片均來源於網絡   偉人毛爺爺曾稱讚他： 魯迅的方向就是中華民族新文化的方向 看了魯迅先生這麼多優秀的作品 我可以毫不客氣的說： 他是當之無愧的民國第一設計師 做設計還得多看看他的作品 小夥伴們，看完這篇文章 是不是對魯迅先生又多了一份敬佩呢？

每年瑞士聯邦文化局都會舉辦「瑞士最美的書」（Jan-Tschichold Prize）獎項，以表彰書籍設計和製作領域的傑出成就，並給予表現當代趨勢的作品特別關注。2020年的19本「瑞士最美的書 」（The most beautiful Swiss books）由瑞士聯邦文化局根據所委託的評審委員會的建議評選出。

倫敦振興觀光計畫 Let's Do London 根據統計，2020 年前往倫敦旅行的人下降了 90%，2021年的情形也仍然不樂觀。為了鼓勵更多英國國內旅遊和市內居民的倫敦一日遊，倫敦市長薩迪克‧汗（Sadiq Khan）發起了一項名為「Let's Do London」的活動，關注藝術、文化、美食、旅行等。 英國著名藝術家大衛‧霍克尼（David Hockney）擅長用 iPad 畫畫廣為人知，2020年春天開始，整個世界被疫情隔離，年逾八十的衛‧霍克尼就用他的 iPad 完整記錄了春天，給大家帶來希望。 大衛‧霍克尼（David Hockney）重新設計的皮卡迪利圓環站的視覺 大衛‧霍克尼（David Hockney）的設計 作為「Let's Do London」活動的啟動，大衛‧霍克尼（David Hockney）為皮卡迪利圓環站（Piccadilly Circus Station）重新設計了公共裝置。 大衛霍克尼的 iPad...