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西澤立衛在中國山東省濟寧市，設計了在中國的第一座美術館濟寧美術館。西澤立衛的作品，多以簡約的形態，空間的流動感，以及與環境巧妙融合為特色，廣為人知的作品是東京的森山邸、十和田市現代美術館和豐島美術館。

如恩設計受開發商阿那亞Aranya之邀，在其開發的秦皇島黃金海岸社區內設計一座藝術中心，業主的遠見卓識為作品賦予了充分的構思空間，如恩設計希望借此契機，嘗試突破藝術中心與公共空間的固有定義。

崑山博物館（美術館）佔地面積約50畝，總建築面積3.5萬平方米，由來自日本的普利茲克建築獎得主SANAA建築師事務所（妹島和世＆西澤立衛）操刀設計。

距離泰國與緬甸邊境不遠，由泰國建築師 Junsekino Architect and Design 設計的崗卡章圖書館坐落在茂密的叢林植被和泰國鄉村平原之間，圖書館位於泰國碧武里府的寧靜地區，可以毫無死角的方式欣賞周圍環境，業主想建一個小型的公共圖書館，由一名圖書管理員管理，作為送給社區的禮物，讓每個人都能享用。 所有圖片©spacehift工作室 位於泰國鄉村地區的小型社區圖書館 為了保持建築緊湊，有組織的佈局，建築師將圖書館分成五個封閉的空間，每個空間承載一個特定的功能。其中四個盒子用作存儲書籍的空間，將書籍分類。中間的盒子是圖書管理員的辦公室，這讓她可以很容易地進入周圍的任何區域。每一個量體都是一個單層空間，連接到其他量體，在空間中提供了一個簡單可達性強的流線。 建築師將封閉的量體組織在一個開放的平面內，創造出一個屋頂下交替的室內外區域。這種佈局使得建築中戶外空間的小空間可以用作閱讀角和座位空間。 周圍的自然和資源的提供，啟發建築師使用當地的材料來建造圖書館。建築材料由鋼、木材和半透明的波浪板組成，通過創建一個開放、通風的氛圍，讓光線照射進來。使用的材料可以承受大雨和風，但是它們的位置仍然允許自然光線和通風通過。 社區裡的任何人都可以進入圖書館學習和消磨時間，因為建築的可達性很強。溫暖、誘人的自然光透過半透明的材料，歡迎著客人，為圖書館節省能源。崗卡章圖書館對環境和社區友好，為當地人提供了一個閱讀和欣賞風景的新空間。

本文列舉近期評選美國各州最佳設計建築，包含阿拉巴馬州議會大廈的希臘復興主義、紐約大中央車站的布雜藝術，以及落水山莊的現代主義建築等。諸多知名建築師的作品，例如 Herzog & de Meuron、倫佐‧皮亞諾 (Renzo Piano)、扎哈‧哈迪德 (Zaha Hadid) 等人的設計皆包括在內。這些建築成為了城市的里程碑。

在一天當中的任何時候，皇家歌劇院都（Royal Opera House）是一個展現幕後巨大力量的地方，在世界上最美麗的歌劇院之一的中央，人們可以放鬆，可以享用咖啡、午餐或飲料，可以欣賞藝術家工作。這是一個展示領先的戲劇與求知慾的地方。 設計自然詮釋了皇家歌劇院的文化變遷，作為一個包容多元的文化與社會中心，歌劇院一樓的公共區域被擴建，可以提供咖啡館、商店以及非正式活動或展覽的空間。此外，建築師還改建了柯芬園廣場（Covent Garden Piazza）的入口和位於鮑街（弓街 Bow Street）的玻璃入口。 © Hufton+Crow 歌劇院低層設有新的林伯裡劇場、連接劇院各部分的門廳、學習空間和女廁所。新的餐廳、酒吧和露台與圓形劇場同層設置，來到此處這裡，訪客可以欣賞柯芬園廣場的美景。 歌劇院作為遺產名錄上仍然在使用的建築，其重大的挑戰是在視覺上將建築向周邊打開。在歷史悠久的保羅‧哈姆林大廳(Paul Hamlyn Hall)下面，建築師擴建了一個玻璃量體。由於需要對現有的門廳通風系統進行重大的結構改造和重新配置，地下室開挖創造了一個兩層樓挑高空間。 © Hufton+Crow © Hufton+Crow 街道上的玻璃參照上面的傳統鐵藝進行了精細設計。玻璃面板與保羅‧哈姆林大廳的框架比例相似，玻璃之間採取加蓋相互連接。該擴建結構細部清晰，由拉絲不鏽鋼構成，在北端入口則使用了深色鍍銅黃銅。 © Hufton+Crow 西面的科文特花園廣場入口曾被認為是「後門」，現在有超過50%的顧客採取此一入口進入該建築，可用的開放空間受到兩個零售單元的限制，為了克服這個問題，斯坦頓‧威廉姆斯（Stanton Williams）採用了一種新的曲面玻璃材料，將其用於旋轉門和一個位於玻璃入口之後的落實數位螢幕。新入口位於廣場柱廊內，歡迎經過科文特花園的訪客。 © Hufton+Crow © Hufton+Crow 新門廳 重新設計的Bow Street和廣場入口採取擴建的門廳連接起來，該門廳貫穿一樓，向下延伸至林伯裡廳的新門廳。這些門廳由兩層挑高空間連接，可以用於即興活動和表演。斯坦頓‧威廉姆斯採取對衣帽間和女廁所的空間重新配置，以及對票房運作的重新思考，實現了門廳空間的顯著增加。 ©...

提到高產量的建築師，建築圈的人多少都會想到Zaha Hadid，儘管 Zaha Hadid已經離開人世，卻依然不斷有作品竣工，日本建築師隈研吾大有超越之勢，眼看將要替代了 Zaha Hadid，成為最高產大師。隈研吾的設計融合了傳統風格與現代技藝，注重光的運用，強調建築融入環境，進而做到「讓建築消失」的設計理念。隈研吾事務所高速運轉，員工人均產量相當驚人，令同行建築師瞠目結舌。

從 Random International 創作，余德耀基金會所收藏的大型互動藝術裝置作品《雨屋》，到 TeamLab 的「花舞森林」，近兩年「沉浸式」體驗一直作為各種展覽、活動項目的主推元素，似乎已經成為了當下娛樂活動的大勢所趨。

以後去西班牙畢爾包看建築，除了 Frank Gehry 設計的畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）之外，又有新的選項了！畢沙雅省政府和畢爾包美術館基金會日前公佈了獲勝作品，Foster + Partners 建築師事務所（Norman Foster）在西班牙畢爾包新美術館（Bilbao Fine Arts Museum）的國際設計競圖中獲得優勝。

近日，隈研吾建築都市設計事務所公佈了2018年參加競圖獲勝的「法國斯特拉斯堡展覽中心」（ Strasbourg Exhibition Park）設計方案。 斯特拉斯堡展覽中心位於法國斯特拉斯堡的Wacken公園，，面向主運河建築由兩個主量體組成。這座建築被命名為森林邊緣，由垂直木構元素組成，既能過濾光線，又能提供結構支撐。 斯特拉斯堡展覽公園佔地5萬平方米，將以其獨特的建築語言，低層建築和適度的設計成為這座城市的新標誌。 使用當地木材設計成木構系統形成了整座大廳的自然通風屋頂，為項目提供了獨特醒目的特徵，將建築與河流、天空聯繫起來。 垂直木製元素劃分了展廳及其方向的變化，沿著河岸創造了一個充滿活力的地標。 為保證建築的承重性能和不同階段的靈活性，大廳內部的主要結構使用了金屬混合方案，而木材用於二級結構。屋頂的形狀也將由幾個斜坡組成，劃分內部功能，保證內部的採光和通風。 「我們的目的是實現一個清晰且完整的設計，通過使用木材構成了整個建築體。這種通過建築統一的木構表達詩意。」隈研吾建築都市設計事務所專案負責人說明。 設計團隊的目標是採用多孔木材或多孔金屬製成的聲學外牆，超耐磨礦物地板和玻璃欄杆形成中性環境，展示光線的可移動性。這種方式有助於提高展館的可見度並強化其特徵，同時為展覽留出空間。 隨著設計方案的推進，現場施工預計將於2019年底開始。   作品資訊 作品名稱： 斯特拉斯堡展覽中心 作品位置： 法國斯特拉斯堡 Wacken 建築面積：50 000平方米 基地面積：27 000平方米 主設計者： Kengo Kuma＆Associates 合作團隊： Matthieu Wotling 團隊成員：Nicolas Cazali，Marika Maione，Alicja Kubicka，Jean-Charles Canas，SébastienLafrésière