Tag: 日本設計

2021年，人們周邊的社會與環境愈發多變，而設計的腳步卻不能停下。 以「希求」與「交動」為主題，2021年世界級設計獎項之一的GOOD DESIGN AWARD圍繞著這兩個關鍵字，評選出了2021年最新的獲獎作品及BEST100作品。

從1896年雅典奧運開始至今，夏季奧運已進行到了第32屆（其中第6屆、第12屆、第13屆由於戰爭停辦），在這120多年裡，奧運會成就了一大批偉大的設計，無論是場館設計還是圖標、海報設計，都留下了不少傑作。今天，我們想要和你分享奧運會設計史上10個閃閃發光的名字。

日本知名設計師深澤直人面對需求時，總是試圖簡化設計，並對細節提出深刻、完整的微觀思考。即使是設計一台電梯，他也想盡可能消除人們走進密閉空間的不適感，讓人在短時間的搭乘過程中，也能感受到友善設計的體貼與溫暖。

  說起日本文具和創意類產品 總是讓人腦洞大開 一類是功能性主導 絕對人性化，以人為本的設計 一類是可能沒什麼大用 但顏值頗高，讓人賞心悅目 用細節打動你 為平淡的日常增添幸福感 本文分享十件日本超高顏值的文創產品   充滿秘密的糖果 設計師：Daisuke Akiyama   日本的很多設計，之所以能給你帶來驚喜，很大原因歸功於設計師擅長把生活中極其平常的事物，重塑成另一件產品。   這可能是我們看過最特殊的一款「糖果」了。     從外觀上看，它真的和糖果沒什麼兩樣，但只有打開後才會發現其中的秘密。     寫下你想說的悄悄話吧，送給喜歡的人，當他/她收到時，一定會收穫意外的驚喜！       會發光的玻璃杯 品牌：d-bros   這絕對不是日本著名的「硝子杯」。     而是一隻點燃就可以散發無限光彩的透明蠟燭！ 隨著燭影明暗不定，TENDER CANDLE 透出斑斕又溫柔的光暈，想像在家中點上一隻，一定治癒極了。 名字中「TENDER」除了有「柔軟」的意思之外，還有「愛情，心地善良」的意思。 設計師希望使用者可以與重要的人一起分享！       被空氣包裹的容器 品牌：福永紙工 有時候一件好的設計，就像是魔法一般的存在。 空気の器是日本建築設計事務所 TORAFU 的網紅作品，曾獲得過無數國際大獎。單看包裝它很像一張黑膠唱片，可是打開後它是這樣……   一個紙製成的容器，就像是空氣一樣蓬鬆。只需要輕輕拉動邊緣，鏤空的間隙結構形成張力，即可瞬間成型。 層層疊疊的設計，優美流暢的曲線，自帶輕盈感。間隙中透露出的留白，視覺效果即震撼又夢幻。 至於用處嘛，可以拉動網格，系成你喜歡的造型，用來裝飾不同物品。 有提醒功能的磁鐵 設計師：Daisuke Akiyama 從漫畫中提取出來聊天對話小氣泡，被設計做成了四款不同的磁吸。 仔細看，不同氣泡傳遞出的情感、語氣都不一樣，不僅能起到提醒作用，還能讓你的工作生活，瞬間充滿情趣！ 平時，我們在書本上看到優美、深刻的句子，總喜歡用波浪線標註下來。因為被「畫了」重點，所以使用時可以迅速傳達重要資訊。忍住想要誇讚一下設計師的細心！   辦公桌上的顏值擔當 設計工作室：B6 STUDIO 一眼看過去，這套桌面收納充滿了「距離感」和「理性」。 造型和切割似乎都經過嚴密計算，這份克制恰恰成為了它最美的一點。 半透明的桌面收納組合，包含了文具、文件、各種規格尺寸，滿足不同人的需求。 放在寫字檯或是辦工作上，絕對是道亮麗的風景線。 同系列的還有零件化表情冰箱貼，可以自由組合，每天根據心情換個表情，讓它們也成為生活的一部分！ 透明的塑料明信片，正面看是幾何圖形卡片，但背面是可以書寫的。 遠遠看去這些圖形都「漂浮」在空中，像是一件藝術品的存在。 儀式感滿滿的橡皮筋 設計工作室：B6 STUDIO 生活需要儀式感，在設計中亦是。 一個小小的橡皮筋，經過一番設計後，也可以華麗變身。 平平無奇的橡皮筋，被設計師設計成少女心爆棚的蝴蝶結形狀。 用來包裝禮物時，只需隨手套在上面，瞬間就變得精緻了許多！這樣巧妙的設計，誰不愛呢~ 浪漫水生花瓶 品牌：d-bros 乍一看，就像是一個隨意的塑膠包裝，薄薄的一片毫不吸引人。 但只要灌入水，猶如變魔術，秒變成漂亮花瓶。 陽光下裝滿水的Flower Vase，折射出曼妙的光影，色彩豔麗如萬花筒般變幻莫測，隨手插上一兩隻花別有意境，讓人忍不住誇讚幾分。 使用完只需輕輕摺疊易收納，不管去到哪裡，都可以把好心情隨身攜帶！ 彩色壓克力吊牌 設計工作室：B6 STUDIO 發現沒，日本人真的很極端，做設計要麼是純色的性冷淡，要麼是色彩繽紛的小可愛。 這裡每個小吊牌都是獨一無二的，因為是用各種顏色的壓克力邊角料製成的。 本著不浪費環保的原則，設計師把各種花色的亞克力材料拼接在一起，說實話還怪好看的！ 充滿詩意的水晶球 設計工作室：B6 STUDIO 誰說水晶球就一定是圓的？ 當我們搖晃它時，白色小碎片緩緩飄落，這時透明的小樹，才慢慢顯現了出來。 就像是下過一場大雪後，樹梢上落滿了潔白的雪花。看到它時，心彷彿都靜了下來。 如水彩畫的漸變花盆 品牌：福永紙工 日本人的文創設計思維不光開闊，角度也十分清奇，即便是一張紙，也能玩出花來。 其實這是一個紙質的花盆套，設計師原田佑馬花了8個月時間反覆測試，才找到最適合的暈染色彩和紙張。   當給植物澆水時，紙張下印有混合顏料的小圓點便會融化，三種顏料C（青）M（紫紅）Y（黃）與水分一同往上擴散，恰如一副水彩畫，讓人賞心悅目。 同款小山脈擺件，看著水從下至上，一層層將顏料暈染開，簡直太療癒了！   從這些日本設計師的作品中 不難發現 他們的設計思維以及思考方式 更傾向於從情感出發 探索新的生活方式 可能這個東西並不實用 但卻能讓你眼前一亮 帶給你進一步情緒上的反饋    

BALMUDA 百慕達，一個由搖滾歌手寺尾玄創立的日本家電品牌，以其簡約、實用且富有設計感的產品聞名。百慕達的產品，如 GreenFan 果嶺風扇、蒸氣烤麵包機等，不僅在日本熱銷，更獲得了國際設計大獎的肯定，甚至連 MUJI 也引進販售。百慕達 AirEngine 空氣清淨機也曾被其他品牌抄襲，但寺尾玄更在乎的是，如何以「讓人幸福」為目標，持續創造出兼具美觀與實用性的家電產品。

大家知道，日本設計很厲害 每一件都充滿創意性並且實用性強 除了那些走心的好設計 還有很多「無用」設計更是顛覆三觀 也被網友稱為沙雕設計 出於好奇心我們一起來看看     專門給戴眼鏡人使用的拉麵口罩 有叉燒、筍絲、魚板等裝飾 立體的剪裁設計 讓人誤以為是一碗真實的拉麵 帶著出門一定拉風無比 日本動物園推出的一款 大猩猩臂膀腕枕 黑乎乎的又凶又醜，怎麼看都難受 真的會有人抱著這玩意睡覺嗎 半夜醒來魂兒都要嚇沒了   網友實在接受不了 於是把猩猩臉P成男神彭於晏的臉 嗯，帥哥的臉+肌肉猛男 這麼一看感覺還不錯 但事實證明我太單純了 同樣是帥哥臉、肌肉猛男的機器人 也可以是這副鬼樣子 我的天哪！差點沒把自己送走 小姐姐你要是被綁架了，你就眨眨眼 還有一款猛男筷枕 吃不同口味料理，搭配對應的筷枕 呃~真的很很很......貼心 太下飯了（原諒我睜眼說瞎話）  01    無獨有偶，日本95後小哥吉田隆大 也熱衷於創造各種沙雕又好玩的設計 他畢業於多摩美術大學 在學校的時候，沒事就喜歡設計一些 奇奇怪怪的小東西 把生活中平凡的事物變得有趣 經常在推特上發佈自己的作品 憑藉這些「無用的瞎設計」 成功吸引一大波粉絲，火出了圈 小拇指安全帽 大家都有撞到小拇指的經歷吧 小哥也是過來人 於是痛下決心設計了這款安全帽 還登上了日本《朝日新聞》     雖然第一次聽很奇怪 但超迷你版安全帽，真是很可愛呀 小拇指再也不怕被撞了 監獄手機殼 睡覺前，總是控制不住玩手機 一下就刷到凌晨2、3點 沒關係，你可以把手機給鎖起來啊 媽媽再也不用擔心我熬夜了   當然鑰匙可要保存好 不然以後再也別想玩手機哈哈 手機屏幕清潔雨刷 網上經常傳言「手機比馬桶還髒」 不知道是真是假 有了這款自動清洗的屏幕雨刷 至少你不用天天去擦屏幕 炸藥蚊香 夏天都逃不過被蚊子支配的恐懼 把蚊香設計成炸藥包造型 點燃綠色引線就能溫和地殺死蚊子 實在是太解氣，給我來一打   紙窗日曆 以前的窗戶就是紙糊上去 一不小心就能搓出個洞，免不了一頓罵 現在紙窗日曆就是讓你搓 過完一天就戳一個孔，太好玩了   木質的造型結構設計十分逼真 像一個復古的小書櫃 擺在辦供桌上也是一種樂趣   書本眼罩 小哥說把書蓋在臉上睡覺，看起來很酷 於是就設計了這款書本眼罩 想到了就去做，動手能力很強嘛     你離學霸的距離就差這款眼罩了 哈哈哈哈哈哈哈 梵高卡片 把梵高右邊耳朵剪掉 向日葵瓜子就可以從裡面倒出來 這是什麼沙雕設計 不知道梵高看了會不會氣的打人   鉛筆橡皮擦 上學用鉛筆寫字橡皮永遠不夠擦 這玩意除了頭是鉛筆 剩下部分全是橡皮擦，真牛X   小豬儲錢罐 豬豬的每個部位都可以獨立拆開 讓存錢計畫變得更加清晰   但仔細想想，這麼小能存幾個錢     雞肉串路標 是骨肉相連的味道~饞了   捂菜被子 乍一看以為是給寵物做的小床鋪 但萬萬沒想到 原來它是用來捂菜的被子 別問我有沒有用，問了我也不知道   抽紙T恤 對於感冒打噴嚏的小夥伴來說 還是很方便的 還有一款日曆抽紙 每天只能用一張，節約用紙 抽完一盒一年就過去了   秋葵垃圾桶 垃圾桶是秋葵橫切面的形狀 丟的垃圾就是秋葵籽 有五個口供你「投籃」，瞬間就有趣了 當垃圾裝滿了，秋葵也就成熟了 棒球圓珠筆 果然筆如其名，不要太形象 握著這支筆寫字 如果上一天的課手估計要廢了 同色魔方 對於喜歡玩魔方又手殘人來說 一定會喜歡這個設計 怎麼轉都行，魔方高手就是你  02  除了年輕小哥，日本老人的腦洞 也是大到你無法想像 這位77歲高齡的老爺子高橋宏三 熱衷於搞發明創作 至今為止，設計了上百件奇葩東西   48歲那年，他辭掉穩定的工作 一心一意搞發明事業 每天在房間裡搗鼓各種玩意 家門口還貼上了「研究所」三個字 也是有點可愛呢 大爺是個旱鴨子，不敢下水游泳 為了練習自己的泳技 發明了一個神器地面蛙泳練習機 人只需要趴在上面 手滑腳蹬就像在水裡游一樣   能不能學會游泳我不知道 反正看著挺累，佩服大爺的體力   還有一個仰泳練習機 只不過是把姿勢從趴著換成躺著 這樣似乎更享受   用繩子和鈴鐺拼成的裙子 有啥作用呢？咱也不敢說咱也不敢問 他還發明了防掉髮神器 就是下面這個踢足球打拳擊的設備 據說可以同時解決 運動不足和掉頭髮的問題   運動還說的過去，防掉髮真沒看出來 在大爺眾多發明之中 有幾十件東西已經申請了專利 並正式生產使用 其中最有名、最賺錢的就是刨刀 集去薄皮、厚皮等功能於一體 還獲得了2億日元的專利費 看著是不是很熟悉 現在可是廚房必不可少的廚具之一 雖然看上去很簡單 但卻花費了大爺十年的時間研發     因為這些發明大爺名聲越來越大 他出過書，去學校擔任講師 還經常上電視綜藝節目 大爺說自己在發明的路上，永不止步   圖片均來源於網絡 雖然這些設計大部分都不太實用 而且還很沙雕、奇葩 但小哥和大爺腦洞大開的創意動手能力 給生活帶來了無限樂趣與想像 這一點值得讓人稱讚

日本麥當勞口味不一樣？ 去日本品嚐過麥當勞的人都會知道，日本麥當勞有其特色。 綜合各方意見，得出結論為：早餐的麵包和熱香餅最為好吃！ 而將兩者合二為一的「鬆餅漢堡」，將熱香餅取代麵包的漢堡，更是為日本麥當勞獨有的美食，大受外國訪客歡迎。

說起日本家居品牌 自然我們會想到MUJI 但除了MUJI日本還有許多以設計著稱的品牌 今天為大家分享一個小而美的品牌：HacoaHacoa誕生於2001年的日本專注於做木製品 Hacoa Hacoa的前身可以追溯到1962年 由工匠山口禮治（Reiji Yamaguchi） 於日本福井縣櫻市成立 Hacoa尊重傳統，又與時俱進 產品涵蓋生活用品、文具、廚房產品 也有像手機殼、隨身碟這樣的電子周邊產品 非常值得一提的是Hacoa對木頭的熱愛之情 他們不僅做木頭的產品 更是以深愛之情投入其中 並記錄著木頭相關的知識 從木材本身、到加工木材用到的各種材料 從設計到工匠製作 Hacoaba把這些知識集中在一起 便成了Hacoa的木頭圖書館 Hacoa說每一個木頭都有自己的氣味 說木頭是溫暖的 這句話足以證明Hacoa的愛木之深 ‧‧ 經過20年的努力 Hacoa設計生產了許多優秀的木製品 旗下發展了3個子品牌 +LUMBER、Anewood、Dryades +LUMBER負責傳統的木製雜貨品類 lumber 本身就是木材的意思 木製的捲尺 手機殼、皂盒 或是一支筆、一塊表、一個隨身碟 +LUMBER的產品主打實用主義 而Anewood這個品牌則負責 讓木頭走進時尚 各種時尚的包包 或是手鏈、首飾盒 Anewood的品類更多的在向前探索 木頭更大的發展空間 ‧‧ 還有一個有趣的巧克力品牌Dryades 即使是做巧克力 也要與木結緣 Dryades 來自希臘神話 是希臘神話中的樹神 負責庇佑樹木，與樹木同生同死 Dryades借巧克力做出 樹葉以及木頭的紋理 再用木盒盛裝 這種木頭的自然之味 相信一定是獨一無二的體驗 在其網路商店看了下 竟然已有600多件商品在售 而且每一個產品又都是那麼精緻 下面分享10款有趣的產品 更多案例可查看其官網 www.hacoa.com 比MUJI還專注「Hacoa」小而美的日本木質產品品牌 01-iPhone 手機殼 02-計算機 03-保溫杯 04-袖扣 05-背包 06-背帶 07-零錢包 08-櫻桃樹，胡桃樹，橡樹燻製的堅果巧克力 09-松露巧克力 10-森林糖果 ...

±0 是日本設計大師 深澤直人 2003年創建的日本家電及生活雜貨品牌 產品領域包含家電、廚房用品、清潔用品 旅行用品、電子產品、日用品等 光聽這 ±0 的名字大概就能聯想到 日本設計的簡約美學 乾淨而回歸本質 ±0品牌的含義就像『恰好』的象徵 為日常生活提供『恰到好處』的產品 讀懂一個品牌 還是得看他的產品 今天精選十件 ±0 的代表作品 一起來靜靜的感受 這份恰好的美學   01-將顯示螢幕微微抬起的±0計算機，更加方便觀看     02-±0時鐘，指針和表盤採用同樣的材質，看起來像是相面材質的浮雕一樣   03-空氣清淨機，效能的關鍵指標就是進風量的大小，這樣設計，回到產品本質給出設計答案   04-簡單的器型如同實驗室的燒瓶，結合燈光功能配合繚繞的霧氣非常有意境的一款香薰機   05-小巧的咖啡機，可以容納2個杯子使用，頂部造型與托盤一致的造型讓產品看起來非常有趣   06-烤土司機，外形簡單、操作一樣簡單，與咖啡機同系列配色   07-簡單的垃圾桶，特點在於圓筒有一個直角，方便與牆角契合   08-手持式蒸汽熨斗，將所有功能集合在一起，方便收納，彎曲的角度方便操作   09-品牌形象統一，不只是侷限於造型，還有產品與人交互的情感體驗及關懷   10-餐具設計將手柄處加厚，這個簡單的改變卻帶來了非常美妙的手感體驗，這種體驗的統一也屬於我們常說的品牌特徵

「日本」與「抄襲」，現在把這兩個詞彙擺在一起，感覺是毫不相干的兩個概念。 人們熟知的日本品牌背後，可都是非常厲害的日本設計師在支撐！MUJI的田中一光、原研哉、深澤直人，UNIQLO的佐藤可士和，服裝界的三宅一生、山本耀司、川久保玲...等，素有建築界諾貝爾獎之稱的「普立茲克建築獎」目前產生的45名獲獎者中，日本建築師佔了8位之多！ 日本建築「三傑」：安藤忠雄、黑川紀章、磯崎新 但在半個多世紀之前，日本還是「臭名昭著」的山寨大國。從著名的「山寨」大國到世界上首屈一指的設計強國，日本究竟做了什麼？ 資源貧乏、國土狹小，戰後更是滿地荒夷。用一個字形容經濟騰飛前的日本就是：窮！ 連飯都吃不飽，就不用去談設計和審美了！ 1960年代前的日本是著名的山寨大國，「日本製造 MADE IN JAPAN」也是廉價劣質的代名詞。 令人尷尬的日本山寨黑歷史 1931年，東芝推出「國產第1號」吸塵器，售價110日元，在市場上進行大力推廣。 但這款吸塵器其實是，原封不動地「山寨」了1928年奇異GE推出的系列。據說東芝去「考察」一番後，回頭就複製出了同款。 現在東芝的官網上還赫然放著這款吸塵器的介紹，作為品牌歷史來宣傳，日本「國產」第一號吸塵器，芝浦製作所（東芝的前身）「開發」。 不過往前一看，東芝其實是「慣犯」了，日本於1930年發行的「國產」最早的冰箱也是抄的。 除此之外，市面上充斥著大量國外品牌的「山寨款」。跟萊卡相機一毛一樣的「日本品牌」相機。 生產零食甜品的不二家的Peko醬，形象居然是抄的！ 抄完peko醬，隔年就又抄了poko醬，感覺越抄越上癮呢！ 山寨的BMW摩托車，logo都差不多，只是把「BMW「改成了DMW」，像極了人們小時候穿過的addias和kapa！（正版是adidas和kappa） 不僅是產品設計原搬照抄，連漫畫都不放過！DC超人，搖身一變，成了日本的「火箭人」！ 因為「日本製造」名聲不好，一些生產商發現大分縣宇佐市的簡稱是「USA」，於是赫然在自家商品上印著「Made in USA」，思路相當豪放，可說是商業的神操作！ 丟臉，名聲臭到國際上 正當日本國內，企業抄得不亦樂乎，消費者買得不亦樂乎時，日本「山寨」的臭名聲也傳到了國際上！ 1958年，當時的日本外務大臣藤山愛一郎訪問倫敦時，被眾多記者和攝影機包圍，質問他日本品牌山寨的問題。 藤山愛一郎（左一） 這個畫面在國外掀起很大輿論，新聞傳回國內，所有日本人都覺得非常「丟臉」！ 日本政府痛定思痛，終於意識到 ：「凡是與我國業界相關的抄襲，都會損害我國業界人士的信用與名譽。」 這些行動「救」了日本設計 大神陣容，只為做一檔兒童節目 相信很多人都聽說過這個電視節目吧！由NHK製作的《啊！設計》在中國的豆瓣評分9.4分，已經播了兩百多集，定位卻是一檔兒童節目，台灣的公共電視也曾引進《啊！設計》，但似乎收視率不佳就遭到停播命運，想看的話可以在 Youtube 上搜尋看看。 再轉頭一看每集的出場嘉賓：原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄…...這是什麼大神陣容嘛！ 一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓，不是給大家講什麼深奧的設計理論，而是跟有很多問號的小朋友一起，思考這些日常問號！ 比如，小朋友問：醬油瓶的這裡為什麼會凹進去呢？ 再一看發現，咦，可樂的玻璃瓶好像也是這樣！ 嗯，人們的身體腰部的曲線好像也是這樣……跟飛機模仿飛鳥是一樣的道理，這些瓶子也是在模仿人體進行的設計啊！ 是不是恍然大悟？日常生活中這些小器物一直被人們當做理所當然，從沒思考過為什麼會是這樣？原來設計也沒有那麼高深，反而很好玩，很接地氣嘛！ 明明是解析設計原理，卻做成了《喜羊羊與灰太狼》既視感，充滿好奇與趣味，傻寶寶們完全不知道自己是在上課呢！ 而這種對設計教育的重視，也可以追溯到上世紀四五十年代，日本政府出錢派遣留學生去國外學習先進的設計知識，回國後，這些人被委派到東京藝術大學、金澤美術工藝大學、女子美術大學三所高校開設工業設計課程。 這三所大學也像煙火一樣，迅速綻開，傳遍日本。設計人才遍地開花，美學教育更是從小學開始。 是這隻手，把大師們推到台前 對工業設計或對傢俱感興趣的朋友，一定知道這把「蝴蝶凳」吧！世界傢俱史上的經典作之作，1958年，被紐約現代美術館（MOMA）永久收藏。 它的設計者是柳宗理，日本現代工業設計的奠基人，也是第一批被西方載入設計史的亞洲人。 他的父親是日本「民藝之父」柳宗悅。父親提出的民藝五大原則（實用，材料，技術，量產，物美價廉），深深地影響了柳宗理之後的設計。 柳宗理倡導透過雙手去感受物件與人的契合，排除蕪雜裝飾，創造出最具「實用之美」的質樸器物。 人們今天常見的一款小板凳就是出自他1954年設計的象腳椅。運用的是當時新開發的 FRP，輕巧而便於收納。後來一家瑞士公司用環保聚丙烯（PP）材質對象腳椅進行複製，讓它傳遍了世界。 柳宗理是「每日產業設計獎」的第二位獲得者。這個1955年，由日本設計團體「日宣美」設立的設計大獎，成了日本設計的指標。 70年代，日本平面設計崛起，以田中一光為代表的一批平面設計師成為「每日產業設計獎」的大贏家。 田中一光就是後來的「無印良品之父」，他的設計語言簡潔凝練、意境清新、形式優美，極具個性的設計表現手法，對日本現代平面設計和廣告都產生了非常深遠的影響。 田中一光最知名的海報作品《日本舞蹈》，用簡潔的幾何元素，對比鮮明的色彩，塑造出強烈的視覺衝擊力。 從70年代開始，以「一塊布」的設計原理，打破西方服裝設計界追求誇張的身體曲線，解放女性身體的三宅一生。 再到山本耀司和川久保玲，日本服裝設計在世界舞台上獨樹一幟！ 1957年，日本通商產業省和日本公益財團共同設立「Good Design Award」（G-mark），在全國範圍內，選出符合「優良「標準的產品設計，推動大家以此為標準，進行產品製造和設計，鼓勵原創和自主創新。 截止到現在，獲選產品累計達數萬件，它也成為了日本設計方向的指南針。 抱設計大腿的日本企業 正如前文說的，現在，設計已經融入日本企業的血脈，從大家都熟悉的無印良品、優衣庫，背後都是一大批知名的日本設計師在支撐品牌的塑造與創新！ 而最早開始重視設計的日本企業是松下。 1951年，松下幸之助前往美國考察，回國後成立了日本最早的企業內部設計部門。他預言：「未來將是一個設計的時代。」 揚眉吐氣：6年時間實現質的轉變 1964年，東京首次舉辦奧運會，這也是奧運會首次實現衛星轉播。全世界的人都可以藉由電視，看到東京奧運會現場的狀況。 如果說，2008年北京奧運會為中國帶來了全民運動熱潮和廣場舞，那1964年的東京奧運會，就變成了日本設計的大舞台。 1964年東京奧運會設立了專門的設計委員會，一整套班子全部是日本設計師組成。以勝見勝為最高負責人，從建築、服裝到標識、字體，都力求達到視覺統一。 東京奧運會上的建築設計 1964年東京奧運會上的各大競技場館設計都十分統一。其中，最引人注目的就是丹下健三設計的國立屋內競技場（現國立代代木競技場）。 國立屋內競技場是奧運會的游泳場館，整個建築體俯瞰像兩輪交錯的新月，正面看又像一隻探頭爬行的蝸牛，造型非常漂亮。 東京奧運會上的平面設計 而這次東京奧運會上展示的平面設計力量更是令人咋舌的強悍！直到現在，日本平面設計的水平也可以說在世界範圍內數一數二。 1964年東京奧運會的平面設計團隊，有龜倉雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面設計界鼻祖級的人物。 東京奧運會標誌藉由邀請競圖方式，最終採用了龜倉雄策的設計。 圓圓的紅太陽下是奧運五個圓圈和文字「TOKYO 1964」。白底與圓太陽的紅色以及與金色字體的搭配，帶有極強的現代感，簡潔有力而美觀，讓人印象深刻。 五個圓圈標誌的5種顏色，被用來識別會場場區。所有會場的標識都採取統一的字體。日文字體採用「Gothic」、羅馬字體採用「Neue Haas Grotesk」（現Helvetica)，被登載在了「設計指南手冊」上。 這次奧運會的海報，也成為經典，從攝影到排版，極具視覺衝擊力。 第一次在廁所門上採用男女圖標也起源於東京奧運會，之後不斷沿用。 這些平面設計和溝通設計，也對之後的城市設計產生了極大的影響。 東京奧運會，讓全世界見識到日本的設計能力，在國際上獲得了極高的評價。而這時，距離1958年日本在倫敦受媒體羞辱，才僅僅過去6年！ 這次奧運會過後，設計像中國的廣場舞一樣，在日本全國各地開花。一批又一批優秀的日本設計師崛起，形成了國際上首屈一指的日本設計力量！ 回首日本設計的「黑歷史」，人們看到了很多中國現在的影子，中華人民共和國從1978年改革開放至今，經濟獲得了舉世矚目的成就，但提到「中國製造」，還是令人尷尬的廉價印象階段。 中華人民共和國經歷過「設計陣痛」，抄襲、山寨，一度充斥著中低端市場，滿街隨處可見的山寨商品。