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也許你並不瞭解傢俱設計，但是看到這把椅子的時候你會恍然大悟，「原來是你呀！」 向讀者們介紹此一把椅子界的「愛馬仕」：Eames Lounge Chair Ray Eames坐在實驗椅上 誕生 Eames Lounge Chair 現已被MoMA等20多所博物館的永久藏品，誕生於1956年，靈感來自好友製作的一個用於小憩的簡易木製支架裝置，Eames躺椅的概念從此誕生了。 Eames 躺椅，無可挑剔的舒適度，復古時尚的外觀，被譽為「椅子界的愛馬仕」。「像棒球手套一樣舒適好用」，這是Eames夫婦設計的初衷，他們希望給人一種「溫暖懷抱」的感覺。 Eames躺椅到底有多舒適呢？ 據說Charles Eames曾邀請電影製片人朱利安‧布勞斯坦坐在辦公室的實驗休閒椅上看劇本，當Charles Eames外出歸來，卻發現好友已經在躺椅上睡著了，我想這是對Eames躺椅舒適度最大的肯定吧~ 比利-懷爾德導演 材質與設計 經過反覆試驗，Eames夫婦才找到了完美的「15°傾角」，休閒椅寬大奢適的外形，採用了特色的頭枕-靠背-座椅 的「三段式設計」，用這樣的分解設計代替高難度的一體成型結構，顯然會讓工藝實現起來輕鬆很多。 最外層的立體曲面的外殼，是他們多年研究熱彎膠合板工藝的成果，細膩的大木紋保留了木材生長的自然痕跡，漂亮經典。 內裡，高品質的柔軟皮革包覆高彈海綿，紐扣在上面勒出飽滿的放射狀紋理，只是小小的細部，卻再迷人不過。 椅腳採用五角星鋁腳，可旋轉，並且穩固。上部的靠墊部分依靠兩根沖壓成型的鋼片作為連接，有一定的彈性跟緩衝空間。 百年經典 它到底有多優秀？看大咖們對它的青睞。 年輕的賈伯斯和比爾蓋茲都在這把椅子上聊天交談過，著名女星珍·芳達躺在Eames休閒椅上，鋼鐵人拍戲空檔在Eames椅上休息~ 1961年《花花公子》雜誌還刊文表示，這把椅子能讓人陷入無與倫比的性感奢華體驗之中。 前文亦提到過，Eames被MoMA等20多所博物館的永久藏品，上圖則是展於美國藝術與設計博物館的休閒椅「組件爆炸」裝置。So Cool~ 它好像適合放置於任何場合 關於設計師 Charles Eames和 Ray Eames被評為20世紀最具影響力的設計師之一。 不可否認Ray Eames夫婦是20世紀最有影響力的設計師，他們協力將傢俱設計帶起以一股新風潮，摩登時髦、雅緻簡潔、兼顧機能性的造型美感,Eames所設計的作品，總是清清楚楚的告訴人們簡約而人性化的設計結構及品質。 Charles Eames說過：「Design is for living.」作為設計者，只有懂得生活，融入生活，才能設計出好的作品。我們也一樣，應該要懂得生活，追求好的生活品質，不將就。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...