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在《日本建築的覺醒：尋找文化識別的摸索與奮起之路》書中，五十嵐太郎教授爬梳「日本建築認識論」，看日本如何於20世紀展開一場自覺性的近代建築運動。

建築位於日本北海道東部城鎮北見（Kitami）市，商用兼住房。基地三面臨街，東部是住宅區。南面與下降近1.3米的臨近住宅以一條寬為6米的道路相隔。西面恰好是兩條車水馬龍的公路，一邊是「 Tonden-dori 」。北面隔8米寬的道路對面是一所小學。因客戶需要店面的三車停車場被置於基地西北方向便於經營出入。

靜寂之家位於一條交通繁忙的公路旁邊，旁邊就是業主營運的混凝土工廠，以及一座供業主父母居住的傳統日式住宅。由於基地環境給人一種混合的印象，設計團隊決定打造一座能夠在延展視覺的同時保證私密性的住宅。 </a 首先，住宅的軸線與基地的北部邊緣垂直，以獲得最寬的視野，使從入口到後院的每個空間都儘可能變得寬敞。住宅入口位於對稱立面上的凹陷處，一座厚實的牆壁豎立在入口中央，增加了空間的深度感，厚牆同時作為視覺之屏障，從外部無法輕易窺探到室內。 進入門廳後，從頂部投下的柔和光線表達出歡迎之意，門廳的挑高空間通過無縫的玻璃側牆實現分隔，為遠處空間的視野提供了透視的效果。兩面粗獷的高牆帶來特殊的指引感和重量感，在中間形成一條通往客廳的通道。通道中安裝有一扇可以靈活開關的門，能夠引發不同的空間體驗。 在住宅的盡頭，建築師引入了一個視野優美且光線充裕的室外開放空間，作為客廳的延伸。開放空間的外圍設有露台，二者使用了相同的鋪地瓷磚，強調了室內與室外空間的連續性。北側的玻璃牆與水平的混凝土牆壁共同框選出橫向的風景，給人留下難以忘懷的印象。空間序列沿著軸線一路展開，營造出舒適而寧靜的氛圍，為業主的日常生活帶來精緻的美感。 >>相關資訊 作品名稱：靜寂之家 作品位置：日本滋賀縣 建築師：FORM╱Kouichi Kimura Architects フォルム・木村浩一建築研究所 完成：2019年 基地面積：845.69 平方公尺 總樓地板面積：158.6 平方公尺 >>相關圖片 FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 01   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家 - Photo 02   FORM╱Kouichi Kimura Architects - 靜寂之家...

2019年普利茲克建築獎頒給了日本建築師磯崎新！ 恭喜磯崎新 Arata Isozaki 獲頒有建築界的諾貝爾獎美譽的普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize。磯崎新是第46位普利茲克建築獎得主，是第八位來自日本的獲獎建築師，也是第七位獲得此獎項的獅子座。2019年度普利茲克建築獎頒獎典禮定於今年5月在法國巴黎舉行，屆時公共演講活動也將同期展開。

「海之復權」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。為了恢復瀨戶內海的昔日活力，並串連起海上島嶼的獨特文化，讓瀨戶內海重獲新生與價值，成為「希望之海」，因而催生了2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，當時由北川富朗擔任藝術總監，其後也成為每三年舉辦一次的大型藝術盛宴。 三年一次的日本「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）將於2019年4月26日邁入第四屆，展開為期107天的展覽活動，本次以「海中的生物」為主題，串連瀨戶內的島嶼群為舞台，欣賞融於島嶼、自然與文化的藝術作品。共分為春（4月26日~5月26日）、夏（7月19日~8月25日）、秋（9月28日~11月4日）三個展期。 對於建築人而言，參加此盛大慶典，除了享受瀨戶內海諸多島嶼的大自然風光、觀賞藝術作品，很重要目的是拜訪優秀的建築作品，以下逐一介紹幾件必看必打卡的建築點。   作品名稱：豐島美術館 位置：豐島 設計：西澤立衛 & 內藤禮   一顆白色水滴流向海邊梯田間。綠樹、飛鳥、雨滴和日光從孔洞裡紛紛灑落，純粹的潔白在這裡肆無忌憚地鋪展起伏，它們隱現於天空之鏡下，或顯露在透空屋頂投射的光暈內，或掩藏在建材銜接處晦暗不明的影調中，每一滴水都是獨一無二的形狀，這是夢裡才有的空間。   作品名稱：犬島「家計畫」 A、C、F、I、S邸 作品位置：犬島 設計：妹島和世 市井煙火裡的新藝術。在傳統村落老街裡一路遊走，看早已擺脫形式禁錮的現代美術元素如何激活歷史，累了就在路旁的喫茶屋吃一杯，街對面的神社在玻璃裡倒映著微妙的幻象。   作品名稱：犬島精煉所美術館 作品位置：犬島 設計：三分一博志 現代工業遺產的廢墟藝術。曾經的歷史和傳說被重新喚醒，叢生雜草裡的斑駁磚石和花崗岩與玻璃和鋼共同詮釋著新的犬島圖景。   作品名稱：MOCA 廣島市現代美術館 作品位置： 広島県広島市南區比治山公園 設計：黑川紀章 建築用地內的樹木被最大限度的保存，整體形態採用連續的雙坡屋頂，建築被分節化，形成村落的集合，可謂建築中部分與全體的共生。   作品名稱：広島平和記念資料館 作品位置：広島県広島市中区中島町1-2 設計：丹下健三 苦難土地上戰爭傷痕的肅穆紀念。混凝土板柱托舉起極致純粹的橫向體量，鴿哨劃破的晴天下，繁密的豎向百葉低吟著沉鬱的詩篇。   作品名稱：岩田健母と子のミュージアム 作品位置：愛媛県今治市大三島町宗方５２０８－２ 設計：伊東豐雄 簡潔到極致的概念表達。環狀的混凝土包納一片露天草坪，小巧的空間裡有綿長的意味。極度節制帶來極度明確的主題闡述，和極度純粹的心靈力量。   作品名稱：伊東豐雄建築博物館 作品位置：今治市大三島 設計：伊東豐雄 面朝大海的奇異體量。大膽新穎的結構與空間棱角分明，多角度傾斜的鋼板在厚重之外營造出豐富的動感，這個日本的首座個人建築博物館將讓你收穫對男神更深度的認識。   作品名稱：坂上之雲博物館 作品位置：松山市 設計：安藤忠雄 あんどうただお 建築隱身於街道內側，如果不是偶然看見建築三角的一側，很難發現他。整體建築物外觀由兩個三角形重疊而成，乾淨利落，簡單的設計透出些許安藤的味道。   作品名稱：檮原木橋博物館（Yusuhara Wooden Bridge Museum） 作品位置：〒785-0621 高知県高岡郡梼原町太郎川 雲の上のギャラリ 設計：隈研吾 小構件構成大量體，建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，所有結構由底部中心支柱支撐，實現傳統與現代的對話。   雲の上の町 ゆすはら 整座建築以杉木為主，室內彩色的沙發激活了空間，其他全木色系的溫潤感包覆著架上的書籍，說是圖書館，卻更像是來到書香世家做客。   直島碼頭 妹島和世 平靜海面上的又一個海平面。細極如針的鋼柱支撐起薄如紙翼的屋頂，鏡面不鏽鋼板將海面風景映照入通透的空間，絕對的輕盈，絕對的穿透，絕對的妹島。 地中美術館 安藤忠雄 藏身於漫山野花下的混凝土詩篇。硬質的建築與流動的自然坦誠對話，光與影在這裡相互矛盾、糾纏、割裂、融合，讓這座曾被荒棄多年的小島愈顯雋永鮮活。   南瓜（紅・黃） 草間彌生 西方波普藝術史裡寫入的日本名字。無窮無盡的圓點和條紋，豔麗的花朵重疊成海洋，陣陣眩暈裡有來自心底最深處的癲狂。「南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。」 嚴島神社 いつくしまじんじゃ 海島上莊嚴華麗的世界級遺產。嚴謹考究的佈局裡藏有一個跨越千年的宮廷世界，潮漲潮落，朱柱白壁的大鳥居在碧海藍天裡靜靜俯瞰著世間沉浮。 栗林公園 四國地區最著名的庭院，春看百花齊放爭奇鬥豔。夏看池中睡蓮菖蒲魅惑妖嬈。秋看瑰豔楓葉，霜色流丹。冬看白雪皚皚，一片蒼茫。一年四季皆是美景。   岡山後楽園 世界文化遺產 這裡是日本三大著名園林之一。這裡麻雀雖小五臟俱全，園中有池，池中有島，島上有山，山上有亭。小巧精緻，處處充滿細節之美。   神勝寺 藤森照信...

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念，在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下： 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹，讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話，色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話，你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說，樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快，木紋就變得鬆散一些。在色調方面，日本海一側的顏色也會深一些，所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹，便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中，是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是，這種木材不僅可以創造出光空間感，而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷，把105mm的方材進行3等分，計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中，採用細小精密的木材，非但不會給人壓迫感，還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些，其他部分稍微留些間隔。這樣一來，夏天炎熱的時候，風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說，這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材，可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材？「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本，在延伸屋簷，不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下，營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說，之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿，挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的，具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉，是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築，所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣，現在真的實現了，感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候，日本也是剛從戰爭中走出來，想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代，我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能，我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方，建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹，還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年（1920年）建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園，從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年，就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的，現在可以稱之為園林界的金字塔。因此，和競技場的名聲交相呼應，讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢？期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材，增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米，融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電，也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計：大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

當設計團隊準備設計窗戶時，設計團隊決定重新把窗戶作為一個元素來考慮它的形式和組成，設計團隊認為窗口的「橫截面」可以有無限的可能性。 「窗戶」是建築內部空間和外部環境之間的邊界，而現在它被視為了一個新的元素。如果設計團隊用顯微鏡來觀察窗戶的橫截面，設計團隊可以發現許多新的小空間，這些小空間將室內外連接了起來。這些個空間可以將「人與建築」、「人與環境」以及「人與人」之間很好的聯繫起來。 對於這個項目，設計團隊建議把房子的主入口當成客廳。這樣門或「窗戶」的橫截面會擴展出一個新的寬度，並可以創建出一個新的居住空間。在這個空間中，「內與外」的界限將成為家具與建築之間的一個新的「中間」空間。當你從窗戶進來時，你可以去體驗一個新的空間。 通過創建這個新的橫截面，設計團隊發現室內外之間的界限在這個全新理念下可以演變成為一個多功能空間。 建築師：五十嵐淳建築設計 地址：江東區, 日本 建築面積：81632.0 平方米 項目年份：2016 年 攝影師：Anna Nagai  

高層木結構建築設計是當下許多建築師最熱忱的追求，不斷有新作品競爭成為全球下一個最高的木結構建築，這次由日本住友林業（Sumitomo Forestry Co.）與日建設計最新公佈的概念建築獲得極大關注，因為這個將是東京乃至全球範圍的首個木構超高層摩天樓。

藉由追蹤筱原一男建築生涯的軌跡，文章分析了他從1966年的白之家到1980年代不同風格時期作品之間的關聯性，討論了分割與對立、空間反轉、混沌、裸形、機器、野性、基因性形式等概念，探究了筱原一男作品的內在結構。筱原一男的作品以不變的對立關係為基礎，演化出諸多的構成變化，他為建築引入了一種獨特的途徑，旨在為時代完成對意義的重塑。

日本沒有寬廣的土地資源，在人口眾多的都市裡，人們必須懂得如何收納與整理物品，也是為什麼會出現了山下英子寫的「斷捨離」。這棟僅有62平方米的小房子，由日本建築師PERSIMMON HILLS ARCHITECTS完成，業主是一對小夫妻，雖然是小房子，但對居住的要求，卻極為嚴苛「寬敞的佈局、充足的儲物空間、簡潔、方便的行走動線」。           裸露的水泥，連白牆都不刷，整個房子以定製的細木工板家具為主。 借鑑了日本企業的 5S 管理法，5S公寓設計法，提倡「less is more」： 整理（Seiri）、整頓（Seiton）、清掃（Seiso、清潔（Seikeetsu）和素養（Shit-suke） 家裡全都是連體的壁櫃，下沉式的玄關設計，進門就是開放式的辦公環境。 原以為是斷、捨、離的房子，其實卻是個善於儲物空間，將所有的物件，全都隱藏了起來。 為了實現家的收納需求，就連吊頂的部分，都安裝上了吊櫃，為了完成屋主的儲物需求，還特意在工作台的對面放置了大櫥櫃。 既是儲物櫃，同時也承擔著空間分割的作用，清爽的衛浴空間，連儲物需求都不用再考慮。 從廚房到客廳，通過巧妙的空間佈置，讓彼此之間，巧妙地完成過渡。 巧妙的燈光佈局，在吊櫃的表面，安裝上一排筒燈，完全代替了吊頂花燈的功能。 是餐廳，也是客廳，寬敞的剩餘空間，隨時能完成兩種功能間的切換。 開放式的廚房操作間，所有的電器，都被巧妙地塞進櫃體。 可摺疊式的雙人床，讓空間看上去，更為寬敞。 雖然看著都是雞肋的設計，但都是按照屋主的身高，特意定製的吊櫃，都不用墊高，輕輕一撥就能打開。 沒有多餘的家具，簡潔的屋子，看似連床頭櫃都沒有，所有的櫃體，全都能滿足生活的需求，無論是美學層次或機能層次都做到極致。 從廚房到臥房，完全都是開放式的佈局，為了讓彼此之間有隱密性，還特意在兩者之間，設計一拉簾。 玄關與廚房之間的隔斷，也是如此。 最嚮往的家的樣子，沒有特意為之搭配的物件，但卻完全地滿足了小兩口的生活。