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2020年第7屆「X-site計畫」中，「何理互動設計」憑藉《膜》奪得首獎，這項計畫關注「多重真實」，探討現實與虛擬、內外空間等的連動關係。《膜》利用偏光片創造多層空間，挑戰觀者的感知界限，不但能夠引發對真實的反思，也可以透過藝術和科技的結合，展開新的空間感知討論。然而因為其跨領域合作模式，「何理互動設計」團隊展現了創新的藝術表達方式，更是推動公共性議題與空間美學的實驗平臺。

台北市立美術館2019年第6屆X-site計畫以「互依／互利／共生／關係／生態系（Interdependency）」為命題，延伸自2018台北雙年展主題「後自然──美術館作為一個生態系統」，並以此命題呼應北美館重新開館後，無論在實體建築或是展覽活動思維，皆試圖與城市、環境締造更緊密的連結意義。第6屆X-site徵件計畫期待從作品提案中，於環境生態、機制運作、空間感知等相互依存關係，能夠創造更為多元的省思討論。

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

2018第5屆X-site計畫首獎團隊出爐，由林佩蓉、塗家伶組成的「大林工作室」計畫《OO》獲得首獎。本屆延續上屆X-site計畫，回應美術館此刻在進行的硬體修繕的議題，以命題「關於工務所的行動研究（In Progress）」為發想，作為整合當代藝術、建築、公共性議題、推廣教育等跨領域的人文研究計畫。 本屆預計為期10週的第5屆X-site計畫《OO》，將於2018年館舍暫停開放期間，於美術館戶外廣場展出，作為乘載美術館精神的實踐地和轉換過渡的象徵；透過實驗及探索，將表現對於美術館更新工程「工務所」協作、功能性與過程性的思考，並提出工程美學的辯論。 本屆X-site共計收到36件作品投件，評選團由王俊傑、邱文傑、林平、張基義、漆志剛、蕭有志、蘇嘉瑩（依姓名筆劃）等七位建築學界及美術館專業人士組成，分作兩階段進行評選：第一階段以企劃書審查方式，選出7組團隊進入第二階段複選，複選則以簡報與問答方式進行，最終由「大林工作室」計畫《OO》在眾精彩提案中脫穎而出，獲得首獎殊榮及新台幣350萬元執行經費。 評審漆志剛評得獎作品表示：「首獎大林工作室今年提出的作品《OO》，是從主題「工務所」與美術館休眠的狀態中所變幻出來的夢境。《OO》從美術館與工務所中，選取我們熟悉的元素如施工圍籬、鷹架、貨櫃、空調、燈光、圓形坡道等，透過不熟悉的並置、拼貼、與轉化等組構，動態回應氣流、感知、與光的顏色，以擬人／機器人（Bob, Stuart, Kevin） 的想像，讓這三個或感應風或機械控制的裝置，吹出巨大而漂浮，尺寸形狀各異的泡泡，以幽默的方式與觀者互動，並隨著光影的變化形成夢的樣子，框出介於淺意識與真實，美術館整修與工務所之間，其似成相識卻又極為陌生的有趣經驗。」 「X-site計畫」以美術館戶外廣場為基地，從「建築」尋找其他多元語意或美學的可能性，結合建築與事件（Event）所形構的體驗式空間，激發大眾對於所處環境的認同，得以分享集體的情感和記憶。自2014年起公開徵件，投件團隊大致分為新興建築/設計事務所或公司，或是結合不同領域職人的臨時性團隊，包含建築設計、室內裝修、結構工程、材料實驗、新媒體與互動裝置設計、視覺藝術創作、燈光設計、劇場設計、景觀設計、藝術策展、古蹟修復等，或見學校師生以工作坊方式參與提案。X-site計畫透過四年來許多優秀建築實驗創作的實作展現，已成功凝聚青年建築創作者的目光，成為臺灣當代重要的建築創作實驗平臺。 首獎作品《OO》 首獎團隊：大林工作室( STUDIOLIN） 團隊成員：林佩蓉、塗家伶 預計展出日期：2018年5月26日 (六)-2018年7月21日 (六) 展場：臺北市立美術館戶外廣場 北美館2018第五屆X-site計畫 評審團代表 邱文傑／邱文傑建築師事務所主持建築師 評審團委員（依姓名筆劃）： 王俊傑 / 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼系主任 張基義 / 交通大學總務長及建築研究所專任教授 蕭有志 / 實踐大學建築設計學系助理教授兼系主任 漆志剛 / 實踐大學建築設計系、淡江大學建築系助理教授、Jr. Gang(at-ch) 建築研究室主持人 林平 / 臺北市立美術館館長 蘇嘉瑩 / 臺北市立美術館副研究員 首獎團隊簡介 大林工作室 大林工作室是一家小型建築設計工作室，在2014年成立於台北台灣。「從平實中揭露具體」（From Establishing...

台北市立美術館（北美館）2017年X-Site計畫由「偶然設計＋陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置，也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象，更將藝術與建築巧妙融合，帶給民眾獨特的感官體驗。

「沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象，創造了一個獨特且親密的地景空間，讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用，也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解，所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素，為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色，結合風箏盒子和曲面島嶼裝置，形成一個充滿浮光的場域。

臺北市立美術館自2014年起設置第1屆「X-site計畫」，首次結合建築與當代藝術觀念，以館前廣場做為基地，舉辦戶外建築裝置徵件計畫，每年公開徵 求一件作品，做為本館廣場建築-藝術-展覽實驗與創作計畫。2016第3屆X-site計畫持續去年《會面點》（Meeting Point）的概念，徵求各種創意提案，徵件時間為2015年7月14日起至2015年9月14日止。 本計畫為了提升建築裝置的藝術 性，並彰顯X-site場域精神之「exciting」，及兼顧人與空間的關係，自第2屆起提出《會面點》（Meeting Point）做為主題與機制，從大眾相約見面開始，透過本計畫公共空間場域的裝置和願景，由提案者整合自己的創作團隊，以建築裝置回應台灣當代建築的在地 思考、研究、實驗與創作的諸多面向，甚至發展新的美學觀念。在當代社會脈動方面，呼應全球環保潮流及環境議題，連接與自然的關係，企圖讓環境重回對話，建 立永續性觀念；本計畫鼓勵對本館基地環境合宜的創新構築工法、材料運用及藝術表現；如何以創意發掘我們所不知道的「建築」，改變我們閱讀建築的習慣。隨著 台北都市紋理的改變，包括圓山附近公園內經常舉辦的流行音樂與綜合市集活動，對普羅大眾貼近文化生活圈極有幫助，對提高不善於公共空間活動的亞洲城市與社 會，發展公園及廣場生活的機會相對提升。 TFAM廣場是一塊完整進入美術館大廳必經之地，位於圓山的公園範圍內，透過本館X-site建 築（architecture）及事件（event）的整合性計畫，鼓舞我們反思城市較為敏感的建築議題，展示於美術館的正門廣場，體現一個有關台灣當代 文化下的建築構想與創作目標： 1)公共空間再塑 2)當代藝術表現 3)作品與工法概念的創新 4)做為本館週六夜活動的空間。 X-site試圖透過本案計畫，實踐一個非單一美學、風格與形式的建築裝置藝術，反身自我提問，挑戰建築的專業與機能，建築為何物？還可以怎麼做？期待未來的提案團隊給予大眾更多的想像。 >>相關資訊 2016第3屆 X-site計畫徵件： 收件日期：2015年7月14日～2015年9月14日止 展覽日期：2016年4月-6月 ::2016 X-site簡章:: ::2016 X-site計劃書:: ::2016 X-site基地範圍:: ::2016 X-site廣場平面尺寸圖:: 2016第3屆 X-site 海報 2016第3屆 X-site基地範圍 2016第3屆 X-site廣場平面尺寸圖

我從另一個城市而來，在車站搭乘通聯車，經過一連串的空間(風景)到達這裡，與你會面。這種時間空間的轉換過程，架構了會面的珍貴性。

不管是蛇形藝廊、MOMA PS1或龐畢度中心，它們不僅代表著藝術的「存在性」，同時也透過不同的實驗性構築和空間表現來展開與「時代性」對話，更讓藝術的實驗?動了一個新的公共意識，而滲透在城市的當代生活當中。我認為這個時代對於一個美術館所扮演的角色和定義，也正因為這些種種的實驗計劃與想像，已經有著不同而更積極的期待。

X-site計畫為台北市立美術館於2014年提出的建築裝置提案徵選計畫，以北美館前廣場為創作基地，每年公開徵求一件以建築裝置結合當代藝術的跨界創作。