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日本建築世家的匠人精神，谷口吉生Yoshio Taniguchi
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「建築原則上只是一個承載東西的器皿。我希望人們可以更多享受茶而並非那個茶杯。（Architecture is basically a container of something. I hope they will enjoy not so much the teacup, but the tea.）」_谷口吉生 Yoshio Taniguchi
「似乎如同禪的博大精深，不立文字的修行方式，鈴木大拙館糅合了中式迴廊、日本茶室建築風格和西方現代建築的結構根骨。
從玄關之庭開始，就好像有著只可意會難以描述的禪意氣息。玄關，一邊是種植榆樹的小小庭院，另一邊是幽深綿長的通道，通道盡頭是鈴木大拙的一張泛黃肖像照片。隨後進入寧靜的展示空間，裡間陳列著這位向世界傳播日本禪的思想家、哲學家、學者生前各階段的照片和出版物，燈光寂靜，暈黃，清冷，如金澤夜晚街道上散淡的人影。之後進入學習空間，又是安靜的茶室書房，除了正前方的日式小庭院透著小片的陽光與綠意，整個房間依然是靜寂且不明亮的，留著些許陰翳。左側書架上是各種譯本的鈴木大拙著作和研究介紹他的書籍，右側有古掛軸、供瓶，也無圍欄，看著根本不像展品，朝聖客可以走馬看花而去。而有心留戀的，可以在正對著庭院的長桌邊坐下。聽小庭院裡流水的聲音，翻閱書頁的聲音，四下安寧，忘懷歲月。
穿過長長的迴廊，最後來到「思索空間」。停留在帶著日本茶室元素特徵的素簡白色主體建築的小門前，面對著的是象徵金澤石垣與水景的組合，明鏡一般透徹。恍如被熨燙過的水面，間斷性地突然會有如鳥兒一樣衝出的漣漪，像是一把陽光落下來砸在水面的反射，一下又消散無影。
從進館之初「玄關之庭」裡清瘦的榆樹，到學習空間的「露地之庭」，最後到思索空間的「水鏡之庭」，設計師以獨自的建築語言傳遞出東方式人與自然之間融合的關係，以及從頭到尾的個人體驗。
這也許就是取名「館」而非「紀念館」的意義所在吧。這個館不是一個面向過去的紀念之館，而是朝向未來思考的場所，可以帶給朝聖者與迫促的現世片刻的疏離與遠望。鈴木大拙說，「禪的基本思想是與我們心內的活動接觸，不依靠任何外部的附加物，它的中心就是生活。」禪不是建築在邏輯與分析之上的，禪就是心的整體。
館的一旁有個倚山而靠的古老園林，不妨去閒逛一番，有些楓葉已經開始泛紅…」
——金馨記於二零一八日本金澤
鈴木大拙：世界禪學權威，日本著名禪宗研究者與思想家
設計鈴木大拙紀念館的建築師谷口吉生，本身也出身金澤，他和同為建築師的父親谷口吉郎，曾經一齊為金澤市共同設計過一座圖書館。
谷口吉生的建築作品呈現出一種極簡主義的準確性與純粹性，在簡單中卻不失優雅與豐富，許多人都認為他的作品展現了極簡主義大師密斯「少即是多」的真諦。因此紐約當代美術館新館特別找他來設計，他也為紐約市設計了一座極簡又精彩的美術館，成為紐約重要的觀光景點。由谷口吉生來擔任鈴木大拙館的設計建築師，可以說是一時之選，因為谷口吉生與鈴木大拙一樣，都曾浸淫美國社會生活多年，將東方文化傳播到西方社會，兩個人在西方社會的聲望都很高，也都是西方人所熟知的東方傑出人才。
鈴木大拙通曉多國語言，畢生致力於禪學的研究與宣揚，因此被尊稱為「世界的禪者」。他精通心理學，試圖在西方心理學與東方禪學之間搭建橋樑；谷口吉生受西方建築教育，精通西方現代建築極簡主義的精髓，卻試圖以此來詮釋東方哲理，就這方面而言，谷口吉生與鈴木大拙的確有異曲同工之趣。
三樓-三庭
「對於禪來說，體驗正是其一切。」注重空間本身能夠創造出與鈴木思想相通的禪意空間，谷口吉生以其一貫的簡潔的設計風格，運用迴游式的空間手法將鈴木大拙館建築分為「玄關棟」、「展示棟」、「思索棟」。
三棟建築通過內外迴廊聯繫在一起。「玄關之庭」、「露地之庭」、「水鏡之庭」各自穿插其中，形成一條完整的參觀流線。空間組織沒有一絲多餘和冗雜，流線合理，思路清晰。
「入口玄關棟」
鈴木大拙館的選址位於鈴木大拙舊居住地相鄰的街區處，也與妹島和世的名作金澤21世紀美術館相隔不遠。
因此處是居住街區，故而其入口處顯得格外低調。石壁、混泥土、金屬，三種材料的構成與秋季的楓葉形成了絕妙的對比。立面沿用了谷口吉生慣用的豎向格柵分割與輕薄的簷口，簷口挑出部分的線性排水也源於日本傳統寺廟。
正門進入左轉便是一條如同參道般的昏暗筆直的迴廊，用腳下微弱的光誘導著參觀者前進。
「玄關之庭」
迴廊大概一半處停下腳步，由暗至明，由窄至寬。落地窗正對著廣闊的玄關之庭，庭院中種著一棵巨大的香樟樹，迴廊途中出現透明壁龕，讓人似乎感受不到混泥土牆壁的存在。
展示/學習空間與一般的美術館，博物館不同，所有的展示品都沒有解說，真正的禪需要自身領悟，禪由心生。比起知道更重要的是感受，比起理解更重要的是體會。
「露地之庭」
展示空間的另一側，從學習室的窗戶向外看去，便是由混凝土牆、花崗岩與植物組成的露地之庭。花崗岩出自谷口吉生的設計，噴湧出的水與水鏡之庭聯繫著。
「水鏡之庭與外部迴廊」
從展示空間出來，眼前便是整個空間的核心庭院水鏡之庭，外部迴廊與其相對。迴廊右側的牆壁內部便是內部迴廊。因為視線被外部迴廊的牆壁所遮擋，注意力便會都集中到水鏡之庭上。
牆壁、迴廊和水的結合，讓人不經意聯想到日本的禪寺中枯山水庭院。但仔細觀察，便可以看到密斯在「巴塞羅那館」的身影。相對於充滿了活力的金澤21世紀美術館，這裡便顯得特別的安靜。
密斯「巴塞羅那館」
「玄關之庭」「露地之庭」「水鏡之庭」通過對素材、視線、距離的巧妙控制，互相之間形成對比，整體上也形成先抑後揚的建築空間體驗。
毫無疑問，鈴木大拙館是谷口吉生在法隆寺寶物館經驗之上的新作，但也有非常大的不同點：
法隆寺寶物館的前庭與水池，呈現著一種不對等的關係，即水池與前庭總歸只是建築的附屬存在。而鈴木大拙館的水庭，它的地位，就好比日本傳統禪宗寺廟的枯山水，是與建築呈現著一種平等，或者說比起建築，水鏡之庭才是整個空間的主角。
法隆寺寶物館
「思索棟」
一個合適的冥想空間，四畳（一畳相當於1.62平方米）的正方形空間中放著半疊的可移動式椅子，中心空間為一方丈的房間。與現代建築所希望的促成交流、對話、共享的空間概念所不同，這裡存在的只有靜謐與光明。
「○△□」
江戶時代後期臨濟宗的禪僧曾以圓形、三角形、方形作畫。鈴木大拙認為宇宙起始於方圓三角，故而在谷口吉生的建築中，也可尋覓到「○△□」的設計。
跟隨著「○△□」迴游整個庭院，也不失為一種樂趣。方形即水鏡之庭本身形狀，其上也漂浮著方形的白色思索空間。在水鏡之庭的中央設置著一個波紋裝置，每隔3分鐘便會出現圓形波紋，象徵著安靜、自由。玄關之庭中的內部迴廊凸窗即三角形。露地之庭的手水缽也表現著「○△□」。
谷口吉生曾將鈴木大拙館稱為自己最為困難的作品之一。要完成的不僅僅形式與功能上的，還要理解何為禪，而禪又如何與建築相結合。
可以如此近距離的感受到現代建築的性格，又不覺得與這片土地有絲毫違和，這也是受金澤這座具有深厚文化底蘊的城市所支撐。
被省略到極限的「建築之禪」，它既不是「禪」，也不是「現代」，就是這裡。
建築群信息
建築地點：石川縣金澤市
項目名稱：鈴木大拙館
建築面積：631.63m2
開工年月：2010年10月
竣工年月：2011年 07月
建築師：谷口吉生
△ 谷口吉生在事務所
出生於建築世家，
設計了許多優秀的作品，
明明有驕傲的資本，
卻鮮少在媒體上公開自己的事蹟。
人們每每驚豔於谷口吉生設計出的
輕盈優雅的建築，
卻不知這位年過八旬的日本建築師
到底是怎樣的人。
谷口吉生（左）和其父親谷口吉郎（右）
1937年出生於建築世家，
谷口吉生是家中長子。
父親是著名建築師谷口吉郎，
外祖父松井清足也是一名建築師。
祖父谷口吉次郎是 「九谷燒」匠人。
△ 父親谷口吉郎
自幼喜歡繪畫和手工製作，對理科也頗具興趣，
只因不願和父親競爭，
谷口吉生選擇了慶應義塾大學的機械工程學部，
直至大學畢業後才前往哈佛大學學習建築。
△ 慶應義塾大學
1964年年末谷口吉生回到日本，
就職於當時建築界聲名最大的丹下健三事務所，
並在那裡工作了9年之久。
△ 1964年的東京
「丹下健三老師教會了我設計手法，
父親教會了我一個建築師的責任。」
1974年成立獨立事務所「計畫‧設計工房」，
「雪谷的家」是谷口獨立後的第一個作品。
一個小型的正方形住宅，
中庭的設計宛如沒有柱子的開放式客廳。
△ 雪谷的家
1978年的金澤市玉川立圖書館
是谷口吉生唯一一次與父親的合作。
一改舊館昏暗的感覺，
改造後的圖書館功能新穎，氛圍明朗自由。
△ 金澤市立玉川圖書館
與之同時進行的還有成名作——資生堂藝術館，
獲得了1984年的日本建築學會獎。
△ 資生堂藝術館
2個稍稍扭轉的圓形和1個正方形，
加上一條長長的入口大廳，
扭動的造型搭配帶有光澤的銀色表皮，
可謂既簡單又前衛。
△ 資生堂藝術館
雖受到當時流行的後現代主義建築思潮的批判，
谷口吉生卻不以為然，
他說自己總是有著遲於流行的眼光。
而這種眼光和他做設計不用電腦有很大的關係。
△ 谷口吉生和野口勇討論模型
「只要用CAD稍稍一畫，便會呈現不錯的錯覺，
我難以想像自己也使用電腦做設計。」
1979年2月2日，谷口吉郎因胃癌去世。
谷口吉生從此繼承了父親的工作室——
谷口建築設計研究所。
在為數不多的採訪中谷口吉生反覆提起父親，
他堅守從父親身上學會的責任感，
始終經營著5、6人的小型研究所，
絕不同時做2個以上的項目。
1983年谷口吉生在作品土門拳紀念館上，
將傳統性和現代性相結合，
並加入與場地融合的人造環境，
每一個細節之處都處理得十分考究，
此作品於1987年獲得了日本藝術院獎。
△ 土門拳紀念館
1989年建成的葛西臨海水族館，
至今仍是日本最有名的水族館之一。
△ 葛西臨海水族館
谷口吉生以美國的莫羅貝水族館為原型，
設計出集功能性、地標性、藝術性於一體的建築，
1987年，葛西臨海水族館榮獲每日藝術獎。
△ 葛西臨海水族館
1991年，豬熊弦一郎現代美術館在丸龜市建成。
谷口吉生將美術館的正面和車站前廣場相連，
人們從車站一出來，就會看到最具代表性的壁畫，
美術館切實地與環境融為了一體。
△ 丸龜市豬熊弦一郎現代美術館
於1995年建成的豐田市美術館，
是谷口第一次直面日本建築的傳統，
在研究了大量的父親繪製的茶室圖紙後，
他在都市中「造了一個園」。
△ 豐田市美術館
堅決不使用替代品，
谷口吉生對建材有著痴迷的要求。
1999年設計建成的東京國立博物館法隆寺寶物館，
於2001獲得了日本建築學會獎。
△ 法隆寺寶物館 攝影：何斌
為搭配建築物的主材料——
清水混凝土和主立面的鋼筋，
谷口引入了德國產的黃色石灰岩作為輔助材料。
△ 法隆寺寶物館...