「日本」與「抄襲」，現在把這兩個詞彙擺在一起，感覺是毫不相干的兩個概念。
人們熟知的日本品牌背後，可都是非常厲害的日本設計師在支撐！MUJI的田中一光、原研哉、深澤直人，UNIQLO的佐藤可士和，服裝界的三宅一生、山本耀司、川久保玲…等，素有建築界諾貝爾獎之稱的「普立茲克建築獎」目前產生的45名獲獎者中，日本建築師佔了8位之多！
但在半個多世紀之前，日本還是「臭名昭著」的山寨大國。從著名的「山寨」大國到世界上首屈一指的設計強國，日本究竟做了什麼？
資源貧乏、國土狹小，戰後更是滿地荒夷。用一個字形容經濟騰飛前的日本就是：窮！
連飯都吃不飽，就不用去談設計和審美了！
1960年代前的日本是著名的山寨大國，「日本製造 MADE IN JAPAN」也是廉價劣質的代名詞。
令人尷尬的日本山寨黑歷史
1931年，東芝推出「國產第1號」吸塵器，售價110日元，在市場上進行大力推廣。
但這款吸塵器其實是，原封不動地「山寨」了1928年奇異GE推出的系列。據說東芝去「考察」一番後，回頭就複製出了同款。
現在東芝的官網上還赫然放著這款吸塵器的介紹，作為品牌歷史來宣傳，日本「國產」第一號吸塵器，芝浦製作所（東芝的前身）「開發」。
不過往前一看，東芝其實是「慣犯」了，日本於1930年發行的「國產」最早的冰箱也是抄的。
除此之外，市面上充斥著大量國外品牌的「山寨款」。跟萊卡相機一毛一樣的「日本品牌」相機。
生產零食甜品的不二家的Peko醬，形象居然是抄的！
抄完peko醬，隔年就又抄了poko醬，感覺越抄越上癮呢！
山寨的BMW摩托車，logo都差不多，只是把「BMW「改成了DMW」，像極了人們小時候穿過的addias和kapa！（正版是adidas和kappa）
不僅是產品設計原搬照抄，連漫畫都不放過！DC超人，搖身一變，成了日本的「火箭人」！
因為「日本製造」名聲不好，一些生產商發現大分縣宇佐市的簡稱是「USA」，於是赫然在自家商品上印著「Made in USA」，思路相當豪放，可說是商業的神操作！
丟臉，名聲臭到國際上
正當日本國內，企業抄得不亦樂乎，消費者買得不亦樂乎時，日本「山寨」的臭名聲也傳到了國際上！
1958年，當時的日本外務大臣藤山愛一郎訪問倫敦時，被眾多記者和攝影機包圍，質問他日本品牌山寨的問題。
藤山愛一郎（左一）
這個畫面在國外掀起很大輿論，新聞傳回國內，所有日本人都覺得非常「丟臉」！
日本政府痛定思痛，終於意識到 ：「凡是與我國業界相關的抄襲，都會損害我國業界人士的信用與名譽。」
這些行動「救」了日本設計
大神陣容，只為做一檔兒童節目
相信很多人都聽說過這個電視節目吧！由NHK製作的《啊！設計》在中國的豆瓣評分9.4分，已經播了兩百多集，定位卻是一檔兒童節目，台灣的公共電視也曾引進《啊！設計》，但似乎收視率不佳就遭到停播命運，想看的話可以在 Youtube 上搜尋看看。
再轉頭一看每集的出場嘉賓：原研哉、隈研吾、深澤直人、伊東豐雄……這是什麼大神陣容嘛！
一大堆日本最頂級的設計大師做嘉賓，不是給大家講什麼深奧的設計理論，而是跟有很多問號的小朋友一起，思考這些日常問號！
比如，小朋友問：醬油瓶的這裡為什麼會凹進去呢？
再一看發現，咦，可樂的玻璃瓶好像也是這樣！
嗯，人們的身體腰部的曲線好像也是這樣……跟飛機模仿飛鳥是一樣的道理，這些瓶子也是在模仿人體進行的設計啊！
是不是恍然大悟？日常生活中這些小器物一直被人們當做理所當然，從沒思考過為什麼會是這樣？原來設計也沒有那麼高深，反而很好玩，很接地氣嘛！
明明是解析設計原理，卻做成了《喜羊羊與灰太狼》既視感，充滿好奇與趣味，傻寶寶們完全不知道自己是在上課呢！
而這種對設計教育的重視，也可以追溯到上世紀四五十年代，日本政府出錢派遣留學生去國外學習先進的設計知識，回國後，這些人被委派到東京藝術大學、金澤美術工藝大學、女子美術大學三所高校開設工業設計課程。
這三所大學也像煙火一樣，迅速綻開，傳遍日本。設計人才遍地開花，美學教育更是從小學開始。
是這隻手，把大師們推到台前
對工業設計或對傢俱感興趣的朋友，一定知道這把「蝴蝶凳」吧！世界傢俱史上的經典作之作，1958年，被紐約現代美術館（MOMA）永久收藏。
它的設計者是柳宗理，日本現代工業設計的奠基人，也是第一批被西方載入設計史的亞洲人。
他的父親是日本「民藝之父」柳宗悅。父親提出的民藝五大原則（實用，材料，技術，量產，物美價廉），深深地影響了柳宗理之後的設計。
柳宗理倡導透過雙手去感受物件與人的契合，排除蕪雜裝飾，創造出最具「實用之美」的質樸器物。
人們今天常見的一款小板凳就是出自他1954年設計的象腳椅。運用的是當時新開發的 FRP，輕巧而便於收納。後來一家瑞士公司用環保聚丙烯（PP）材質對象腳椅進行複製，讓它傳遍了世界。
柳宗理是「每日產業設計獎」的第二位獲得者。這個1955年，由日本設計團體「日宣美」設立的設計大獎，成了日本設計的指標。
70年代，日本平面設計崛起，以田中一光為代表的一批平面設計師成為「每日產業設計獎」的大贏家。
田中一光就是後來的「無印良品之父」，他的設計語言簡潔凝練、意境清新、形式優美，極具個性的設計表現手法，對日本現代平面設計和廣告都產生了非常深遠的影響。
田中一光最知名的海報作品《日本舞蹈》，用簡潔的幾何元素，對比鮮明的色彩，塑造出強烈的視覺衝擊力。
從70年代開始，以「一塊布」的設計原理，打破西方服裝設計界追求誇張的身體曲線，解放女性身體的三宅一生。 再到山本耀司和川久保玲，日本服裝設計在世界舞台上獨樹一幟！
1957年，日本通商產業省和日本公益財團共同設立「Good Design Award」（G-mark），在全國範圍內，選出符合「優良「標準的產品設計，推動大家以此為標準，進行產品製造和設計，鼓勵原創和自主創新。
截止到現在，獲選產品累計達數萬件，它也成為了日本設計方向的指南針。
抱設計大腿的日本企業
正如前文說的，現在，設計已經融入日本企業的血脈，從大家都熟悉的無印良品、優衣庫，背後都是一大批知名的日本設計師在支撐品牌的塑造與創新！
而最早開始重視設計的日本企業是松下。
1951年，松下幸之助前往美國考察，回國後成立了日本最早的企業內部設計部門。他預言：「未來將是一個設計的時代。」
揚眉吐氣：6年時間實現質的轉變
1964年，東京首次舉辦奧運會，這也是奧運會首次實現衛星轉播。全世界的人都可以藉由電視，看到東京奧運會現場的狀況。
如果說，2008年北京奧運會為中國帶來了全民運動熱潮和廣場舞，那1964年的東京奧運會，就變成了日本設計的大舞台。
1964年東京奧運會設立了專門的設計委員會，一整套班子全部是日本設計師組成。以勝見勝為最高負責人，從建築、服裝到標識、字體，都力求達到視覺統一。
東京奧運會上的建築設計
1964年東京奧運會上的各大競技場館設計都十分統一。其中，最引人注目的就是丹下健三設計的國立屋內競技場（現國立代代木競技場）。
國立屋內競技場是奧運會的游泳場館，整個建築體俯瞰像兩輪交錯的新月，正面看又像一隻探頭爬行的蝸牛，造型非常漂亮。
東京奧運會上的平面設計
而這次東京奧運會上展示的平面設計力量更是令人咋舌的強悍！直到現在，日本平面設計的水平也可以說在世界範圍內數一數二。
1964年東京奧運會的平面設計團隊，有龜倉雄策、田中一光、杉浦康平等日本平面設計界鼻祖級的人物。 東京奧運會標誌藉由邀請競圖方式，最終採用了龜倉雄策的設計。
圓圓的紅太陽下是奧運五個圓圈和文字「TOKYO 1964」。白底與圓太陽的紅色以及與金色字體的搭配，帶有極強的現代感，簡潔有力而美觀，讓人印象深刻。
五個圓圈標誌的5種顏色，被用來識別會場場區。所有會場的標識都採取統一的字體。日文字體採用「Gothic」、羅馬字體採用「Neue Haas Grotesk」（現Helvetica)，被登載在了「設計指南手冊」上。
這次奧運會的海報，也成為經典，從攝影到排版，極具視覺衝擊力。
第一次在廁所門上採用男女圖標也起源於東京奧運會，之後不斷沿用。
這些平面設計和溝通設計，也對之後的城市設計產生了極大的影響。 東京奧運會，讓全世界見識到日本的設計能力，在國際上獲得了極高的評價。而這時，距離1958年日本在倫敦受媒體羞辱，才僅僅過去6年！
這次奧運會過後，設計像中國的廣場舞一樣，在日本全國各地開花。一批又一批優秀的日本設計師崛起，形成了國際上首屈一指的日本設計力量！
回首日本設計的「黑歷史」，人們看到了很多中國現在的影子，中華人民共和國從1978年改革開放至今，經濟獲得了舉世矚目的成就，但提到「中國製造」，還是令人尷尬的廉價印象階段。
中華人民共和國經歷過「設計陣痛」，抄襲、山寨，一度充斥著中低端市場，滿街隨處可見的山寨商品。
