磯崎新的一生和普利茲克建築獎
日本後現代主義建築的代表人物，磯崎新，於2019年獲得普利茲克建築獎殊榮，這樣的成就顯示了他在建築界的傑出地位。不過在2022年12月29日，這位建築大師因疾病而辭世，結束了他長達91歲的豐盛人生。
磯崎新與中國的深厚情感
多次踏足中國土地的磯崎新，曾六度造訪四川，並參與侵華日軍罪行館的設計工作。他心中充滿了中日之間的情感，且非常看重這個建築的意義。他認為戰爭的殘酷不僅僅是政治，它更是牽扯了許多無辜的生命。因此，他希望透過這個場所，展示那段歷史的真實面貌，而不是單純的批評或控訴。
家族背景與中國文化的緊密關聯
磯崎新的父親早年在東亞同文書院，一所日本在上海創立的學府，進行中國學的研究。因此，磯崎新從小就在充滿中國文化氛圍的家庭中長大。從他的祖父母到父親，家族中的成員都與漢學有著深厚的關聯。他們不只熱愛中國的文化，更是對中日的和平關係充滿了熱情。
文化交流的使命
在磯崎新眼中，中日之間的文化交流是極為重要的。他認為自己身為一名建築師和文化人，最大的使命就是推動兩國之間的文化交往。他希望透過自己的努力，促進人類文化交流，使得兩國人民能夠更加了解和欣賞彼此的文化。
我不太希望別人介紹我的時候說我是一個日本建築師，我希望成為一個世界性、國際性的人，當別人問起我是什麼國籍的時候，我會說我是世界國籍。_磯崎新
磯崎新先生曾經說自己是「一位永恆的中間媒人」。一個站在建築之上，沉默著的男人。堅定地捍衛著他心目中的正義，去抵抗血緣下的政治聲音。
作為日本著名後現代主義建築設計師，磯崎新先生的作品兼取東西方的設計思想，呈現了傳統文化與現代生活的結合，被認為是亞洲建築設計師的重要代表。新陳代謝，未來都市計畫，國際競圖裡捧一個無名小卒……他採取不斷「引發討論」，引領著建築界的前進。
對於磯崎新而言，靈感的最終來源是蓬勃發展著的活水，日新月異，快速發展變化發展著的中國，總能帶來更多的啟發。
磯崎新在中國設計的建築，每一座都有其特殊的含義。用他自己的話說，就是「為了找到解決這些問題的合適的方法，我不能停留在單一的風格上，變化成為一種常態，同時，持續變化成為了自己的風格。」
磯崎新在中國的建築作品
哈爾濱音樂廳 2015
建築是凝固的音樂，哈爾濱音樂廳的建築造型採用了「浮游冰晶」設計概念，整體概念與哈爾濱的冰雕藝術相協調，也與哈爾濱群力新區打造冰雪文化的理念相融合。
音樂廳竣工後成為了哈爾濱的代表性建築之一，整座建築在陽光照射下玻璃帷幕牆晶瑩剔透，猶如璀璨的鑽石。在夜間霓虹燈映襯下的音樂廳更加凸顯了「浮游水晶」的效果。
音樂廳周圍的水景將整座建築環繞讓建築更加富有神韻，哈爾濱音樂廳作為大型的公共建築在各種音樂盛會中也起著著至關重要的作用。
大同大劇院 2014
大同大劇院建築外部呈不規則的起伏狀，酷似一朵縈繞的雲霧，是世界獨一無二的薄殼殼體，設計靈感來來自於武周山的雲岡石窟。
大劇院的大屋頂最具個性特色，將劇院的大空間包裹起來，與劇院周圍環繞的一系列列柱，描畫出一道柔和的曲線。列柱創造出變幻多端的陰影，使人們聯想起縈繞雨霧和連綿山脈的屋頂雄姿，與大同的恢弘名勝和諧相應。連綿起伏的山嶺，外殼的窗面則像雲岡石窟的一個個洞窟而內部大小劇場共用一個舞台後場，這在全中國絕無僅有。
侵華日軍罪行館 2015
建築位於四川省成都市大邑縣安仁古鎮的建川博物館聚落與中流砥柱館、正面戰場館等七個場館共同構成建川博物館群一個細部豐富、歷史感強的抗戰展館體系。
灰色殘舊的外牆，曲折逼仄的入口，狹長的展廳裡只有一側有窗，頭頂上混凝土房梁的傾斜線條鋪陳著歷史的輪廓。
博物館不是高高在上擺在那裡供人觀賞，而是和人們生活密切結合在一起它完整、冷靜、理智地講述日軍行為，完全用日軍的文物來還原歷史，無聲地向人們控訴日軍的暴行。
湖南博物院改增建 2017
磯崎新以「鼎盛洞庭」為創意源泉，寓意湖南省博物館是以湖湘文化為核心的環洞庭文化的整合，是環洞庭文化帶的典型代表。
以金屬大屋頂寓意洞庭之水凝固成鼎的形象，象徵著湖湘文化的凝固與昇華。
博物館新館由3個層面組成：台基、屋身、屋頂，這三部分的尺度比例參照傳統宮廷建築做法，與中國古建築三段式特色一脈相承。
配置傳統博物館機能，包括展覽大廳、文物庫房、辦公和輔助服務區域。為了表達穩定和傳統，基礎部分建築材料採用石材。
觀眾可以自由來往在這個巨大的公共空間裡，悠閒的享受和利用博物館的資源。主體建築材料採用玻璃，玻璃透明和反射的特性詮釋了觀眾的參與感。
大屋頂是新博物館的標誌，底面採用蜂窩鋁板，頂面採用立面雙咬合鋅屋頂系統，喚起人們展望未來，也強化設計的時代感。
中央美術學院美術館 2005
中央美院的美術館是磯崎新在北京的第一項設計，也是他在中國設計的首座美術館。
他在這個美術館的設計中追求自由和超越，呈現著東方化特色的同時融入了現代的設計理念。立體外形為帷幕牆與屋頂曲線過渡形成殼體，似立體迴旋鏢。
三個出入口以迴旋鏢的翅尖和彎角切割而成，出入口大面積採用玻璃幕，增加了建築的通透性，同時又滿足了採光的需要。
美術館外牆覆蓋灰綠色的岩板，跟美院內其他建築的灰磚顏色相協調，協調中富有變化，整個外部結構整齊和諧、層次分明。
建築物內部，中間沒有立柱，形成大面積展廳，展廳採光利用殼體的一個水平剖面形成類似月牙形和三角形採光頂，以自然採光滿足對光線的要求。
整個建築外形獨特，配置合理。內部則採用大弧面曲線元素，用不規則的曲線劃分出多個層面，線、面結合富於變化、有很強的現代感。
上海交響樂團音樂廳 2014
座落於上海曾經法租界的核心區，外形像一個游泳池或者馬鞍，因為這裡曾經是徐匯的調水池，建築本身座落在巨大的泉水上，以抵消地下三條地鐵線的震動對音樂廳的影響。
建築內有兩個大廳，分別可容納1200和400名賓客，每個大廳採取使用最新技術和敏感材料為使用者實現了完美的聽覺平衡。
內部採用竹編編織的反射板和由北海道柏木製成的舞台地板，工藝極具匠心，建築外部的陶土磚和傳統花園則突出了中國的特色。
深圳文化中心 2007
座落於深圳市福田中心區北部，包括中心圖書館與音樂廳兩部分，基地佔據兩個街區，橫跨兩條街道。
設計採取將音樂廳和圖書館的地下停車場和地上人行平台連接的方式，使深圳文化中心成為一個具有兩個獨立機能的建築整體。
設計提案將整個文化中心看作一個城市大舞台，公共文化廣場上寓意「文化森林」的4組「黃金樹」，構成了音樂廳和中心圖書館的進廳入口，極為耀眼。
「黃金樹「是一項結構難度極大的鋼結構工程，是當時中國建築工程中的首次應用。建築形體由五個主要元素構成。
它們是作為正立面的似豎琴琴弦般的玻璃帷幕牆、背立面的對應城市尺度的黑牆、入口大廳的黃金樹、葡萄園式的音樂大廳以及作為圖書館形象的「三本書」。
上海喜馬拉雅中心 2010
上海喜瑪拉雅中心的建築整體由晶瑩透亮的立方體和自然質樸的「異型林」構成。這些獨特的結構提案創造不同凡響的造型，並賦予它強烈的雕塑感。
晶瑩透亮、簡潔明快的方形體內是證大大隱酒店、證大藝術酒店和商場；中央不規則的「異型林」內，包含喜瑪拉雅美術館與大觀舞台。
從空中鳥瞰喜馬拉雅中心的酒店部分是個正方體，磯崎新在其中巧妙地加入了中國史前文化中古老而神奇的玉琮造型，而與它相對應的商務辦公大樓則按照中國傳統的風車造型錯落排列。
如同天書一樣的符號巧妙地表達了世界文字相通的獨特思想，而整個設計中最讓磯崎新感到自豪的部分就是外形類似樹幹的異型結構，那就像生生不息、自然生長的林木。
磯崎新的成長背景與建築思考
在被原子彈爆炸後的荒涼背景中成長的磯崎新，他看到的一切似乎都是荒涼和空虛的。這個孩子在如此特殊的背景下，對於建築的最初認知竟然是一片空白。但正是因為這種獨特的成長經歷，使他開始深入地思考人們如何在劇烈的變故後重新建立他們的家園和城市。對於戰後政治、經濟和文化狀況的不穩定，磯崎新說：“我追求的不僅僅是一種風格，而是隨時變化的建築藝術，而這種矛盾也變成了我自己的風格。”
普利茲克建築獎對磯崎新的高度評價
當普利茲克建築獎的評審委員會評價磯崎新時，他們深刻地指出了他對建築歷史和理論的深入認識。他不僅勇於接受新的挑戰，而且從不滿足於現狀。他的創作方式總是讓人眼前一亮。評審團認為，他不只是一位建築師，他的作品確實超越了建築的框架，他提出了許多超越時代和國界的問題，並且他的作品始終都在追尋有意義的建築。
磯崎新：建築之外的深邃思考
磯崎新的建築觀念和作品都在持續進化，從不受到任何風格的框架限制。他的設計總是充滿新意，並且總是在尋找更多的可能性和創新。在眾多的建築師中，磯崎新始終保持著獨特的視角和宏大的敘事胸懷。他結合了東西方的建築元素，並用一座又一座優雅的建築作品來實踐他作為建築師的使命和理想。超越歷史與現實的眼光，融貫東西，始終保持著宏大敘事的胸懷，磯崎新用一座座優秀的作品踐行著作為建築師的使命。