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位於北京市朝陽區東五環內，原本是大型紡織廠房的北京朗園，waa未覺建築將五座舊建築改造為一座兒童成長中心，各種尺度和高度的白色管道將紅磚建築的屋頂及室內外連接在一起，人造山丘在建築內部庭院起起伏伏，新奇且豐富的設計，創造了收放自如的空間，讓兒童和成人都找到了自由玩耍的感覺。

「極簡主義」正成為一股新興風潮，越來越多人將其融入到生活和藝術創作中。「LESS IS MORE」是極簡主義的核心理念，意味著透過精簡和取捨，達到更高層次的自由。在攝影領域，極簡主義表現為畫面的簡潔與純粹，運用「減法」將多餘的元素去除，突顯最重要的主題。

時年 時間在鐘面上按刻度等速前進，均質而無一例外。但在物質表面，時間是朝四面八方自由地滲透蔓延，或深或淺改變了物的外貌，所謂歲月的痕跡，或許更應稱為時間存在的浪漫形式。 等待，是崇尚藝術的自我修行 本案基地方正、尺度大而使用人數單純，空間佈局與機能相對有彈性。業主喜歡低限度的中性質感，如何安排材質凸顯量感、造型力道並以其質感特徵表述生活調性，成為水相設計該項目空間設計的著力點。 地面自然漸層的義大利黑色系水磨石、紋理天然的洞石、立體而富量感的山毛櫸實木，選擇之初，即希望藉由它們的特質隨日光及使用軌跡累積出值得等待的醇厚。 線條的秩序與自由 設計如同一場持續紀錄的材質實驗，在整體的設計中，選材延續水相設計一貫強調的簡約美學邏輯，力求在當代的建築秩序中尋求自由的精神傳達。 入口由上千根實木條陣列而成的牆面，重新排列的木紋展現了深淺的自然律動，非矩陣編排的牆體塑造藝廊式的空間氣質，自然分流步向書房及其他空間的室內動線。 島嶼般的軸線柱體，透過格柵編排成一座輕盈的量體，廚房旁鍍鈦沖孔網櫃門的朦朧透視亦然，它們的內部照明與自然光交織成溫馴的光，在低限線條的空間展現戲劇張力。 偌大公共區域，通過材質的變幻構築當代設計語境，軟裝的陳列分界空間的自然屬性，過道或座席、線與形、虛與實，都是邊界彈性而模糊的存在。 即便在臥室裡，順應窗景佈局的多向度動線，也強化了室內行為不受造型拘束的設計精神。 解構再排列，是賦予材質新表情的設計手法，例如次臥床頭及洗手台牆面的紅磚，設計師用了極細的切割線和疊砌方式，編排出嶄新的色澤線條變化，打破磚體予人古樸厚重的既存印象，宛如全新的語言系統。 相較於牆體張力十足的材質變化，天花板素雅沉靜，離地一致的高度之上，以流線波浪形橫跨不同功能區域，呈現空間的自由與輕盈。   以真實生活呈現品味 設計師李智翔認為這是一間值得靜候的住宅，在觀點開放而具彈性的空間架構中，不僅當前的成果能表述觀點品味，更期待五年、十年後材質呼吸演化的樣貌，抑或空間使用者隨生活、見聞積累推進的個人變化，在能夠覆寫、包容未來經驗的空間裡，尋得平靜與心性的自由。 作品資訊 作品名稱：時年 設計公司： 水相設計 空間設計：李智翔、郭瑞文、林亭妤、陳皙 地點：台中 室內面積：426m² 設計時間：2018.03~2018.08 施工時間：2018.09~2019.11 攝影：李國民空間攝影事務所 部分品牌：Cassina、Riva1920、Cappellini、Poltrona Frau、Capo d'Opera、Henge、Pacini 水相設計Waterfrom Design 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。 李智翔 水相設計總監 李智翔從事設計迄今十餘年，作品揉和極簡與幽默，畢業自紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士與丹麥哥本哈根大學建築研究。帶著藝術、人文、哲學的思考，李智翔的學習養成到執業，有著建築設計般的理性思維，亦有藝術家的叛逆本質，他喜歡在規則的例外對既有秩序重新定義，在不可預知的不準確性下發現驚奇。

日本麥當勞口味不一樣？ 去日本品嚐過麥當勞的人都會知道，日本麥當勞有其特色。 綜合各方意見，得出結論為：早餐的麵包和熱香餅最為好吃！ 而將兩者合二為一的「鬆餅漢堡」，將熱香餅取代麵包的漢堡，更是為日本麥當勞獨有的美食，大受外國訪客歡迎。

丹下健三，一位代表現代日本的建築大師，不僅在東京大學研究與教授建築，更是深受法國建築大師柯比意影響。他設計了眾多知名公共建築，如廣島和平紀念公園和國立代代木競技場。然而因為他的卓越成就，不但能夠獲得日本的讚譽，也在世界範疇如中近東和新加坡等地貢獻了他的城市規劃才華，被譽為「世界的丹下」。

一開始，餐廳推出「外賣」或「外送」服務，只是為了照顧客人的便利而誕生，發展至今儼然成為了城市宅居族或上班族的廚房，隨之帶來的環保問題則讓人頭疼，飯點一過，大量的塑膠包裝盒堆積如山，在垃圾桶、垃圾子車中隨處可見，除了佔地方，如何處理也是問題。 最近日本設計中心（Nippon Design Center）解決了這個難題，設計了一款「摺疊紙盒」，既省空間又環保，希望帶給外送行業變得更為環保的契機。 可摺疊的便當盒 這項「易處理便當盒」的設計理念很直接，就是方便處理、扔掉，得以讓「垃圾減量」。 便當盒的設計直白簡單，就是常見的蓋+盒的組合，但它們都是由特殊材質的紙張摺疊而成，一片式的摺疊讓餐盒無縫隙、不漏湯汁，還防水防油！ 關鍵是處理起來也方便，吃完之後的便當盒子，蓋子上還有一個專門放一次性餐具的位置，插進去就可以了，然後只要沿著折線一壓，輕鬆就能壓扁，就可以「隨意處置（隨意丟棄）」了，不用另外分類的那種。 多種形狀，任君挑選，總有你pick的那一款。 其實在設計之初，這款外賣盒與成品的「摺紙款」還是有很大出入的。 最初的草圖利用CG建模粗略地設計了一下，苗條的身材、嵌入式的蓋子，在得到工藝大學東吉彥教授的協助後，用3D列印產出樣品。 拿到立體的原型之後，設計團隊就開始考慮怎樣才能更方便地丟棄，也就是這個時候想到了「摺紙」。 正所謂術業有專攻，對於這種「複雜」的操作，他們請教了多摩美術大學設計系的千田建一先生，千田先生很擅長這種結構複雜的包裝，對此他也提出了很有建樹的想法：在蓋子的背面畫兩條線，只讓底面彎曲。 這樣既不用大幅度改變整體的結構，還能充分發揮紙張的柔軟性，看到這裡茅塞頓開。 日本設計中心這次的項目，為日本社畜省去了不少麻煩，如果可以大規模的投放使用，那就不會有一種「愧疚感」了吧。   費心思的包裝設計 對於這種包裝設計上的「小心思」，大品牌也在嘗試： Deliveroo：重新思考外送系統 英國的外送服務巨頭Deliveroo通過與倫敦工業設計機構PriestmanGoode的合作，推出了一款環保外賣包裝。 按照Priestman Goode顏色、材料負責人的話說，「我們的標準是，這些材料如果不是以可再生資源生產，或者就要由副產品組成，可由生物降解」。 經過層層篩選、仔細的研究，蓋子用Piñatex製成，這是一種天然皮革替代品，手柄使用Yulex製造，Yulex是一種基於植物的氯丁橡膠替代品。 袋子裡分層式的食品盒用的是巧克力生產業的副產品，還有材料設計師 Margarita Talep，她打算創造一種以藻類為基礎的一次性塑膠，來代替保鮮膜，這樣就能防止湯汁撒漏。 設計團隊認為，「我們不能以犧牲環境為代價來注重衛生，兩者必須齊頭並進」！ MUJI：減塑，我是認真的 MUJI出了新款產品，不是零食、家居，而是一款杯子，杯體透明簡潔，一個大大的淡藍色「水」字，成了整體唯一的點綴。看似簡單，但又有不簡單的地方：瓶子是用低污染的PET材質生產。 而為了更好地做到「減少使用塑膠」，MUJI準備在日本460家商店內安裝免費飲水機，只要用自己的水瓶就可以免費喝水！ 除了前述的低污染PET水瓶，世界地球日當天，MUJI宣佈：自2021年4月23日起，將會把無印良品的塑膠飲料容器，全部換成鋁罐。 日本有一套非常完整的鋁罐回收流程，回收率高達98%，而且鋁罐有更好的遮光性和防潮性，可以延長飲料的保存時間！ MUJI這次的大動作，看來是鐵了心要「減塑」了！ 環保，當下的潮流設計課題 談論了那麼久的「環保」，看了那麼多的環保設計，深覺我們現在做的還遠遠不夠，我們還有太多的領域需要深深植入這個理念。 環境受到污染後，首當其衝的就是人類，環境是不容觸碰的底線。 這個道理人人都明白，只不過，在生活中要做到方方面面都能堅持住，還是有些吃力，因為有太多像「外送盒」這樣的環保盲點。 希望像「摺疊紙盒」這樣細膩、生活化的設計越來越多，也希望人們對這些設計多一些包容、提出不同的建議，而不是粗暴地覺得「麻煩」、「多此一舉」、「有什麼用」「推行不了」，讓環保成為潮流，從來都是人人共同努力的結果。 更進一步來思考，身為設計師的您，無論您是從事包裝設計、產品設計、工業設計、平面設計、室內設計、建築設計，在工作當中，有沒有機會為環境盡到一份心力？

2020杜拜世博會於10月1日開幕 2020杜拜世博會（2020 Dubai EXPO）是國際等級的大拜拜「世界博覽會」首度在中東地區舉辦，主題是「心繫彼此，共創未來(Connecting Minds, Creating the Future)」，根據HOK 建築師事務所作的整體規劃，世博會包括三個主題展區，每個展區都有一個相應主題的展覽館。本屆世博會圍繞著「永續發展」、「流動性」和「機遇」的思維進行策劃組織。 展覽期間為2021年10月1日至2022年3月31日，距離杜拜世博會開幕剩下幾個月時間，杜拜有關方面發佈了一系列照片。在這片展覽基地上，預計將容納共計192個國家的展覽館以及商業教育機構。本屆世博會因新冠疫情而延期一年舉行，展覽基地現在已基本完工，等待10月1日開幕式的到來。 世界博覽會 EXPO 簡介 世界博覽會（EXPO, Universal Exposition, World's Fair），又稱國際博覽會及萬國博覽會，簡稱世博會、世博、萬博，是一個具國際規模的集會。參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業上正面影響各種生活範疇的成果。第一屆世界博覽會是在1851年於英國倫敦舉行。當時英國是最早工業革命的強國，因此英國便計畫透過一個大型的展覽，以展示其國力及工業生產力。 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai   2020杜拜世博會 Al Wasl 中心廣場／AS+GG...

荷蘭The Ocean Cleanup設計的攔截器和Recycled Island Foundation在鹿特丹河上建立的環保公園，展示了如何用塑膠垃圾來解決全球問題。美國ByFusion公司則將這些垃圾轉化為ByBlock磚塊，該材料在建築應用中表現出色，不但能夠減少白色污染，也可以加速綠色建築的推動，這些創新技術已在鹿特丹、洛杉磯等城市開始實施。

佐藤大帶領的nendo設計事務所可說是創意靈感不斷，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間。 近期更替日本最大通信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店設計及品牌形象。     尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。   在智能手機時代來臨的初期，各家通信業者主要以增加新用戶數、銷售智能型手機為經營目標。 然而現在智能型手機普及，在人人擁有至少一隻智能型手機的狀況下，通信業者如何運用產品體驗突圍，成為各通信品牌思考的重點。 docomo看見了現今智能型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智能型手機」。 於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。 第一個是升級服務，docomo原先用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他通信用戶的大眾空間d garden。 這些空間更將運用於舉辦智能型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。 這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連docomo工作人員的制服也重新設計。 兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。     家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。 在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計。 設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。 室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。 另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受。   在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。 d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃檯兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束。 又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。   特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的通信使用者，能認識品牌的產品功能。 除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。     另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃檯到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。     除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲。   並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。   而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。     考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。     嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智能型手機消費體驗更具創意！ 最後，中華電信、聯強、台灣大哥大，你們什麼時候可以找個真正的設計師提升店面美學呢？

Pantone今年選擇「極致灰」和「燦爛黃」作為2021年度代表色，就知道這間聞名全球的色彩權威機構，希望在疫情仍然持續的現況下，給人帶來穩定又樂觀的色彩力量。