Yearly Archives: 2021

武漢大學始建於1893年，依珞珈山而建，為典型的山地建築群落。中西合璧的宮殿式建築群古樸典雅，巍峨壯觀，整體校園風景如畫，被譽為「世界最美麗的大學之一」，設計的「武漢大學當代樓」作為武漢大學研究生院使用，基地位於武漢大學主校門東側，毗鄰純步行用途的八一路，是武漢大學整體空間軸線上最為重要的起始點。在這樣的命題下，如何傳承武大百年脈絡、延續歷史記憶，同時如何創新營造現代校園、開創新武大風貌變成了本次設計最為重要的關鍵所在。

由隈研吾設計的丹麥安徒生博物館新館(Hans Christian Andersen Museum)計劃於2021年夏季正式對外開放，博物館位於丹麥第三大城市Odense，建築試圖重現這位丹麥巨匠的一生，給來訪者提供一份獨特的參訪體驗，將景觀、建築和現代展覽設計完美地融合在一起。

梁思成是中國著名的建築學家、建築史家和建築教育家。他早年就讀於清華學校，後到美國留學，在賓夕法尼亞大學美術學院修習建築專業，1928年回國後，曾先後任職於東北大學建築系、中國營造學社和清華大學建築系。

SMOORE流塘工業園位於深圳寶安區西鄉街道，流塘公園東北角，毗鄰基督教寶安堂，建築佔地5017平方公尺，總樓地板面積13658平方公尺，其中2號樓6260平方公尺，3號樓7398平方公尺。

法國建築師夫妻安妮·拉卡頓 & 讓-菲利普·瓦薩爾（Anne Lacaton＋Jean-Philippe Vassal）榮獲2021年普利茲克建築獎後，讓建築圈許多人都引起這對夫妻的好奇。

衢州雙中心的出現構建了城市文化軸線中「新」內容的重要核心組成，成為聯繫衢州新老城區的重要一環。與城市，周邊圍繞衢州市府、報社、規劃展館，城市公園等與市民生活養息密切相關的重要公共建築；與自然，藉由中間下層的開放式廣基地下通道聯系南側的城市公園，直至西區大草坪、鹿鳴山等城市的自然山水；與文化，遙望水亭古城門、水亭街一線的衢州傳統老城區。向史而新，成為衢州文化活動中心的起點。

位於美國奧勒岡健康與科學大學（OHSU）的奈特癌症研究大樓（KCRB）肩負著終結癌症的使命。為了實現此一目標，奈特癌症研究所倡導「團隊科學」方法，鼓勵科學家以不同的方式開展工作，在協作、聯繫和共享資源的環境中進行跨領域的早期檢測研究。奈特癌症研究大樓打破了空間的隔閡，支持科學家盡力進行最具創新性的工作。

設計私人住宅確實比建構美術館或辦公大樓更具挑戰性。這是因為設計住宅時，建築師需考慮特定業主的生活方式需求，而非僅滿足大多數人的需求。隨著建築師名聲漸盛，他們往往會選擇停止設計個人住宅，專注於報酬更豐厚的集合住宅或大型公共建築。然而，有些傑出的建築師如柯比意（Le Corbusier）、密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）以及阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto），即使在成名後仍持續設計住宅，進行實驗，實現自己的建築理念。

20世紀60年代的“新陳代謝”派讓日本的現代建築再次攀登了一級台階。其中，黑川紀章作為一個特別愛思考的建築家，提出了諸多的理論，比如“灰空間”、“共生的思想”。黑川紀章寫作的《花數寄：傳統建築之美的再思考》（『花數寄：伝統的建築美の再考』黒川紀章，彰國社，1991），論述了黑川紀章關於“花數寄”的觀點。 以下文字翻譯改寫自此書序言： 所謂，“花數寄”，是與“侘數寄”相對的數寄屋建築樣式，這是黑川紀章自己取的名字。 外國人去闡釋日本文化的美學意識時，經常會用到“侘”（わび）、“寂”（さび）這樣的概念。這種沉默寡言又簡單樸素的特質正是日本的傳統美學意味。 被稱為茶道始祖的珠光、紹鷗，再到利休，可以說“侘茶”成為了茶道的精髓。與此同時，“侘”成為了日本的傳統美學意識。待庵，似乎是“侘”的代名詞。不過問題在於，如果我們把“侘數寄”或者“侘”規定為沉默寡言又簡單樸素的特質，那麼，原本豐富的雙重意味中的一重，可能就被有意識地排除在外了。 這一被排除的一面如果被曝於光中，“侘數寄”就有了新的解釋的可能。新的解釋可能用一個新的詞語會比較好，那就是“花數寄”。所謂“花”，是指由異質要素組合在一起，而創造出的雙重意味的美。如同本書將在後面收錄的論文中談論的那樣，世阿彌的《風姿花傳》中的“花”，就是“花數寄”之“花”的意味。（按：世阿彌為日本室町時代能樂的集大成者，《風姿花傳》為其關於能樂的重要理論著作，“花”是能樂演員需要不斷修煉以達到的藝術最高境界。）“如老木開花”、“陽氣時分生陰氣，陰陽和而成心”、“如嗜鬼之有趣，如高嶺之花盛開”，這些是《風姿花傳》的奧義，它告訴後來者們，扮演老人時要心存年輕的狀態，白晝間上演的帶有陽之能需要帶著陰之氣分來表演，扮演鬼的時候則需要心存優雅等等。 異質要素共生的這種美學意識，難道不是存在於原本的日本文化的傳統美學意識中的嗎？ 日本的數寄屋建築大約定型於四百多年前，那是活躍在意大利的帕拉弟奧的建築，正給予世界巨大的影響。傾心於古代羅馬建築，帕拉弟奧踐行著《建築四書》中的理論，其後四百年間，帕拉弟奧主義經常成為人們的研究對象，成為現代建築的一個課題。帕拉弟奧的建築是理論性與知識性的游戲，在嚴密中構成均衡。與此相對，數寄屋建築雖然也是知識性的，但它是在柔軟性中誕生豐富的創作方法論。不過我們還是可以說，數寄屋建築與茶室的地位，相當於日本的帕拉弟奧。 “花數寄”的美學意識可以從桂離宮等建築中發現，而關於“花數寄”的解釋則可以擴展到數寄屋建築以外的領域，比如西本願寺飛雲閣、江戶末期的和魂洋才的建築等包含著的美學意識。 臥龍山莊是明治時期的數寄屋建築，日本建築界至今為止也很少將它當作研究對象。它大概是位於愛媛縣的大洲市。我第一次訪問臥龍山莊是十五年前（按：本書出版於1991年），當時一對老夫婦住在那裡，很是荒廢。後來被市裡買去，成為了該市的文化遺產。 這個臥龍山莊有著桂離宮和修學院都沒有的“花數寄”的美學意識。 愛媛縣臥龍山莊   臥龍山莊之臥龍院       臥龍院之迎禮の間     “臥龍院”之“清吹の間”     “臥龍院”之“壱是の間”     ▽“臥龍院”之“霞月の間”   臥龍山莊之“知止庵”     臥龍山莊之“不老庵”       臥龍山莊的庭園     二十五年間，黑川紀章始終討論著“共生的思想”：自然與建築的共生、異質要素的共生、部分與全體的共生、傳統與現代的共生……   “花數寄”的美學意識可以被定義成不同要素、對立要素、異質氛圍之間的共生，但是它不是混同的、折衷的，而是向著新的創造與新的秩序的升華。這其中，起到決定作用的，就是他這二十五年來提倡的“中間領域論”，以及曖昧性等這些核心概念。   “花數寄”的思想與“共生的思想”、曖昧性的思想、“中間領域論”等有著強烈的關聯，也可以說是它們的延展。   參考文獻：『花數寄：伝統的建築美の再考』黒川紀章，彰國社，1991 圖片來源於網絡。                    

工作室位於美國費城的John Pomp，善於設計製作玻璃家具製品，在第一眼看到他的作品時，很難不被那無與倫比的獨特外形折服。 John Pomp在 20 多年間一直完善玻璃製造藝術，每一件家具和照明作品都反映出他對精緻與美麗的追求。 自然世界中美景，水、火、土和空氣一直是他設計靈感的源泉，也使他的每一件作品都顯得脆弱而空靈，充滿天然的美感。 ECLIPSE PENDANT玻璃吊燈 手工吹制的玻璃吊燈，造型優美，優雅地懸掛著，猶如一個個花苞，十分靈動。 TIDAL CHANDELIER玻璃燈具 手工雕刻的玻璃水晶片由彎曲的金屬桿連接，錘紋的表面讓光線更多了一份朦朧的美感。 CALLA PENDANT玻璃吊燈 輕盈的外觀，帶有彩虹般絢爛的色彩，無論是遠觀還是近看都能感受到它絕佳的氣質。 MOON ORCHID - CREST SCONCE玻璃燈具 蘭花造型的燈罩固定在修長的金屬枝丫上，釋放出柔和的光線，大自然的美油然而生。 MOON ORCHID - CASCADING吊燈 除了壁燈，吊燈也是十分搶眼，層疊的蘭花與編織的金屬繩索的結合簡直是精緻的代名詞。 SPUN THREAD SCONCE玻璃壁燈 這款玻璃壁燈如同一個繭，光線沖破層層的「絲線」來到我們眼前，線狀的光斑也是十分特別了。 ROCK EDGE CHANDELIER 如同岩石表面的手工玻璃，野蠻又極具視覺沖擊力，讓人不得不佩服設計師的藝術表達能力。 LUMENARIUMS 漸變色的玻璃燈罩環繞著不同大小的燈泡，下半部分的乳白色好似氤氳的霧氣，帶來強烈的浪漫色彩。 INFINITY SCONCE 這個玻璃燈罩沒有固定的樣式，好似液體般隨性的造型在燈光的照耀下真是美到無法呼吸！ INFINITY PENDANT / INFINITY CLUSTER INFINITY...