愛在異鄉 大師級台灣女婿
情跨世代 指揮棒舞動魂魄
庶民國樂 深耕台灣留經典
長年活躍海內外的國樂大師瞿春泉（1941-），23年進駐台灣，推廣本土創作入國樂，壯大台灣國樂聲勢，貢獻卓著，榮獲2022年台北市文化奬表揚。
瞿春泉於1999年，應邀來台擔任專任指揮，與國樂名家姚碧青，締結連理，從此在台定居，他積極鼓勵台灣當代創作，帶頭採集民間歌謠、宗教梵音入國樂，讓聖俗同台、東西並融，引領國樂開枝散葉，迎向質量齊揚的新境界。
擁有中國國家一級指揮崇高資歷的瞿春泉，浸淫國樂超過一甲子，從自學、實踐中，累積豐富經驗，足跨表演、作曲、指揮、教學，深厚學養，謙沖行誼，又融入台灣在地生命力，加注島嶼流行，讓國樂蛻變接地氣，傳為時代佳話。
音樂人生 高潮迭起 打造傳奇
歲月坎坷 療傷止痛 轉念再起
音樂，對瞿春泉來說，是面對起落人生，不變的靠墊。走過物質短缺的貧困童年，經歷生命交關的戰地砲火，挺過文化大革命摧殘夢靨，還有至愛家人的驟別，音樂，都成為他療傷止痛、昂首再起的泉源。
生逢大時代，歷史巨變中，瞿春泉很慶幸自己因為結識音樂，得以在國際舞台馳騁，音樂更讓他在柳暗花明處，找到幸福第二村。
音樂，妙不可言喻，年屆八旬，瞿春泉充分感受到音樂的美好與力量，感恩圖報，他希望在有生之年，把閱歷精華，化作音符，成為更多元曲目，豐富國樂園地，擴大傳唱後人。台灣需要大師持續引路，國樂需要經典曲目傳承，瞿春泉湧泉以報，全力以赴。
父親遠見 土法煉鋼先啓蒙
體驗實踐 拉奏譜曲又指揮
說起音樂緣起，瞿春泉對啓蒙他入行的父親瞿東森（1913-1973）有說不完的感謝，一個有遠見的業餘國樂玩家，在中國1940、50年代，就懂得給孩子魚竿，而不只自己埋首釣魚，拿著魚獲返家餵養孩子。
提供耳濡目染的音樂環境，同時以鄕下人的智慧傳承，此時此刻，瞿春泉倍能理解父親當年的良苦用心，以及崇高眼界。
瞿春泉回憶說，從懂事開始，他的目力所及，就是牆上成排的傳統樂器，不寬裕的家庭，住家也是擁擠狹窄，但對父親來說，寧可節衣縮食，也要把傳統國樂傳承下去。在瞿東森眼中，傳統國樂是華夏民族的國粹、人類精神靈魂的寄託，世代相傳永不止息，至於如何把傳統國樂成為生活日常，孩子才會記得牢、愛得深，都是瞿東森當時的思考。
沒有高深學問，瞿東森就是愛樂成痴，無師自通，他靠著長年自學，苦心研究各種傳統國樂，並從各地收集有關樂器，對沒有恆產的家庭，要靠打拚餵養一家人，瞿東森備其艱辛。
瞿東森把傳統國樂器，掛在高牆上，像漂亮的收藏品，讓一家人望梅止渴，假日一到，他的傳統國樂同好，就會齊聚一堂，像支小樂團，大家一起把玩較勁。
瞿春泉的童年，沒有什麼玩具，不由得孩子喜不喜歡，會發出聲音的傳統國樂器，等同他的玩具，再說，跟著大人練習，在磋拉之間，也有樂趣，那樣的童年，獨一無二。
瞿東森一向嚴肅，話語不多，偶爾會專注地教兒子幾招，就讓孩子自己練習，玩興很高的瞿春泉，一直沒有把父親的教導，太放在心上，隨便拉拉玩玩而已，父親會念上幾句，也曾賞過他幾個軟拳頭，沒有很刻意要他成龍成鳳。
不過，雖然學得不精，但瞿春泉對傳統國樂器接觸得早，樣樣都能上手，成為大家眼中的古樂小奇葩。
瞿春泉課業成績平平，初中畢業考不取重點高中，因此動念投考音樂學院附屬中學。不過，受到勤工儉學運動影響，西洋音樂教育，早早引入中國，一般音樂學院偏好西樂，考試也是以西樂為主。瞿春泉只熟悉傳統國樂，因此名落孫山，就賦閒在家。平常看似不在乎的父親，主動找了小提琴老師，開始讓兒子學小提琴。瞿春泉說，他記得每次上小提琴課，要付老師5元的鐘點費，5元在當時面值很大，可以讓母親買上一堆日常雜貨，但父親的開明與苦心，就在其中，因為學西洋樂器出路多，而且玩傳統國樂器的人，如果也懂西洋提琴，中西樂器的交融，更能觸類旁通，對日後發展助益更大，父親的盤算與智慧，瞿春泉感念在心。
1950年代，上海文化氛圍鼎盛，上海樂團就是在1952年建團，底下設立民族樂隊，原始團員才18位，隨著演出機會增多，樂團必須擴編，因此希望物色年輕團員，以應付在外奔波巡演，像後來成為知名指揮家的馬勝龍，就在那年加入樂團。
有一天，聽到上海民族樂團招生，父親的傳統國樂朋友，看到小男孩玩傳統國樂器多年，二胡、琵琶⋯都能上手，認為機不可失，要瞿春泉去報考。
然而，瞿春泉自忖沒有音樂正規學歷，自知考不上，但拗不過長輩的好意，到了考場，主考官問他要考那項樂器，不知天高地厚的他，以「都可以」作答，讓對方目瞪口呆。當他逐一拿起樂器，有模有樣地拉奏起來，果然每樣樂器他都能拉幾段，其實，他心知肚明，所懂得傳統國樂，只是一點皮毛技能而已。
主考官看他很有自信的模樣，好像沒什麼懷疑，要他隔週報到，參加排練。第二星期，他準時出現排練場，排練官又問他，想從什麼樂器下手，他狂妄如昔，答說，「都可以」，最後排練官把他放在比較少人考上的二胡位置，就這樣，他成為樂團的二胡團員，經過三個月試用期，他成為正式團員，當時他才15歲。
踩入上海民族樂團之門，瞿春泉如魚得水，有了更系統的排練，出乎大家意料，他15歲入團，翌年就有機會和熟齡老團員一起出訪歐洲國家，音樂人生就這樣開始。
瞿春泉16歲隨樂團歐洲演出
看卡門現場感動落淚
1960年上海樂團受邀出國巡演，瞿春泉也跟著享受公費出訪歐洲國家，在國外停留了大半年。那是他有生以來第一次出國，也是全團年紀最輕的組員，同行的獨奏家還有笛子大師陸春齡、琵琶演奏家馬聖龍等等。
該行程的目標是東西歐國家，演出地點包括統一前的東西德、奧地利、羅馬尼亞、保加利亞，也順便到瑞士、匈牙利、捷克觀光。
年紀輕輕，有機會用眼睛看的花花大千世界，瞿春泉永生難忘，在保加利亞，首次欣賞現場指揮與樂團伴奏的卡門音樂劇，他開心、感動得涕泗縱橫，一股對藝術的迷幻、神奇感覺，讓他慶幸自己選對了人生方向。
從此以後，瞿春泉以專業人士自期，他對國樂探索，越來越飢渴，不管行腳何處，大家逛大街、找樂子去，但他忙著打聽傳統市集，舊書鋪，收集黑膠唱片、老樂譜、袖珍手稿⋯。
當時的中國上海，文化雖然開放，但國樂界相對保守偏安，譜稿陳舊簡陋，曲式也太簡單。瞿春泉越來越不能滿足，他要開發新曲目，於是拿著西樂的小提琴練習曲樂譜，巧妙轉成二胡，他屢次嘗試，效果奇佳，改寫技術，大大領先同儕，甚至讓資深團員，倍感壓力，因此視他為離經叛道。
文化大革命從1966年5月16日到1976年10月6日，幾乎是鋪天蓋地，對中國社會造成巨大的破壞，是歷史浩劫。
當時上海民族樂團已經沒活動，形同解散，有許多政治樣板戲，在各地有如百花齊放，身為國樂團一份子，他開始下鄉支援戲劇單位推廣的樣板戲，淮劇、越劇、 滬劇、他來者不拒，也是豐收。
根據資料，瞿春泉從1968年到1977年，先後擔任上海民族樂團、上海淮劇團、上海歌劇院歌舞團管弦樂隊團、上海兒童藝術劇院管弦樂團、上海滬劇團的指揮，1978年出任任上海民族樂團指揮之外，甚至成為上海指揮家協會副副主席，如日中天。
瞿春泉自嘲，當年造反派，奪權過了，有位子，安靜享受自由新位置。保皇派，一開始就消極靠邊站，好像也無能為力。唯獨被稱為消遙派的他，非常忙碌，有做不完的事情。
實踐、自學，成為一條不歸路，瞿春泉把生命定位為，只要是老天安排，照單全收，逆來順受，當每一個降落在他身上的挑戰與苦難，他都視為是考驗自己的機會，努力從中汲取經驗與養分，壯大自己內在累積。
瞿春泉埋頭苦幹，没日没夜，對於自己沒有進過音樂學院，耿耿於懷，當社會動盪逐漸平靜後，他也去旁聽音樂學校課程，希望在音樂史、樂理合聲與指揮上，重新打好基礎。
深入越南戰地 生死體驗
體會靈魂入樂 經典傳頌
1963至1965年，大陸運動很多，因為出國得早，他形塑了自己所謂的世界觀點，看到不對的事，會作些批評，因而被認為離經叛道、崇洋魅外。文化大革命期間，瞿春泉難逃下鄉、下工廠、下部隊⋯，他都坦然面對，毫不畏懼，好有好的學習，不好也有不好的體悟，他寬心以對。
值得一提的是，早在1964到1965年間，他參加過越南戰爭。當時越南未統一，南越由美國陣營駐守，北越則滿佈大陸與蘇聯的聯合部隊。
因為戰地需要，中國大陸出動許多工程兵，支援荒郊野地的北越戰塲，瞿春泉被以文工團徵召入伍，任務是去前線表演，犒勞前線作戰部隊。當時他約25、26歲，未婚，由於徵召命令，採秘密方式進行，父母都不會知道，他們被以烈士規格作要求，簽下切結書，言明倘若為國捐軀，也是心甘情願，無怨無悔的。行前，在北京隱密集訓不准對外聯絡，只以信箱寫家書。
瞿春泉記憶鮮明，他們一行十幾人，幾經周折，才抵達戰地，每一個人，負擔沈重，舉步維艱，身上包括樂器、行李與長槍。北越山區泥濘沼澤，許多區段，連路都沒有，住臨時帳篷、吃罐頭野食，完全沒有新鮮蔬菜。而最驚心膽跳的是，飛機隨時在頭上穿梭。有回就在他們陣營旁，帶著母子彈的軍機，盤旋俯衝而下，一顆炸彈下來，幾百顆跟著下來。瞿春泉追憶往事說，根本來不及思考，他以有限的防空經驗，死命找避難點，親眼目睹許多人被炸的慘狀。在任期結束，又加延半年，13個月血淋淋的際遇，他也不忘抓一把戰地夢靨，融入他的音符，成為作曲元素，前線廉價鮮血與找不到返鄉路的孤魂野鬼，同時化為作曲養分，有時佇立指揮舞台上，想要人間許多不平與滄桑，讓他黯然神傷，透過指揮棒起落，傳達出最深刻的音樂靈魂。
人間悲喜交疊 難逆料
音符承載回憶 搏重生
音樂，成為就是瞿春泉第二生命，悲喜得失，都跟音樂相關。
首先，對他音樂啟蒙扮演重要角色的父親瞿東森，60歲就死於肝癌，瞿春泉對父親的開明、啟蒙之恩，感念在心，父親早逝，沒有來得及看到他日後的努力與成就，深感遺憾。
第二個遺憾是，是他的首任音樂家妻子，死於非命，未圓的音樂夢，倍讓他感傷。
瞿春泉的首任妻子曹浩苓（1944-1980），上海民族樂團同事，是大提琴手，他們一西一中，樂器不同，在相互扶持學習中，跨大音樂視野。
共同人生志業，繫情於民族樂團，生養了一對子女，也一起度過文化大革命的各項驚恐與風暴，1976年文革結束，他們非常開心，希望重建家園，他們盤算著政治風暴的褪除，喜見音樂的重新登場與推廣，他們準備好要迎接雨過天青的美好未來。
就在1980年的某一天，在上海北京路上，夫妻倆各騎腳踏車出門，怎奈，超速大卡車逆向飛撞過來，悲劇發生了，他被彈出車道，倖免於難，但是才36歲的愛妻曹浩苓，當場命喪車輪。當時除了撫屍痛哭，他不知所措，瞿春泉悄悄辦理曹浩苓後事，一肩挑起愛妻未圓的音樂夢想。
提到大提琴，讓人不禁懷念起英國作曲家愛德華·艾爾加（Sir Edward William Elgar, 1857-1934），在1919年創作的《E小調大提琴協奏曲，作品85），如同輓歌一般的悲嘆與沉思。該曲彷佛承載了瞿春泉對髮妻滿滿的不捨、懷念與祝福，足足有一年的時間，瞿春泉陷入人生的低潮。
無獨有偶，他們的子女，原本由奶奶徐林娣（1912-1991）照顧，當噩耗傳回老家，奶奶驚嚇過度，中風不起。在屋漏偏逢連夜的連番打擊下，瞿春泉忍悲含痛，把子女接回身邊安頓，父代母職，挑起養育責任。
對歷經嚴重意外，失去伴侶的音樂人來說，撫孤育幼，療傷止痛，瞿春泉化悲傷為力量，把兩人的音樂夢想，用紙筆揮灑譜寫，內心的孤寂，逐一昇華為曲譜，成就了他的作曲全盛時期之一。
那年，瞿春泉才39歲，日夜加倍工作，以忙碌與自我完成，來回應老天爺的作弄與考驗。很幸運，子女順利成長，逐漸走出自己的世界。現在兒子也移民新加坡，成為專業音樂人。瞿春泉的女兒，則長住上海，代替全家人，守著對母親曹浩苓的愛與記憶。
進校園 圓夢想 學術升級
師徒制 圖上手 實踐自學
瞿春泉在15歲成為中國上海民族樂團二胡團員，19歲晉身首席，註定他夠格吃古樂一輩子的飯。
瞿春泉鎖定目標，在指揮、作曲上精益求精，不斷吸收新知，不惜到校園旁聽課程、加入各單位的藝文協作，努力吸收更多能量，希望修捕他的土法煉鋼。
因為自學之路，心驚膽顫，並不札實，其中，有一個聲音，在夜闌人靜時，不斷呼喚他：報考音樂學院，一圓夢想。
上海音樂學院海歸派名師黃曉同（1933-2015），是指揮學權威，甫自俄羅斯學成歸國，當時想入他門下學習的門生踴躍，是公認是熱門系所。
當時瞿春泉已經是小有名氣的上海民族樂團指揮，由於他經常跑去上學音樂學院旁聽黃曉同課程，許多長輩因此出面幫忙穿針引線，傳達他想拜黃曉同為師，正規學習指揮的意願。
但是這個善意，反而引來黃曉同周遭人的訕笑。當時一同在上海民族樂團工作的團員，.更不諒解，認為瞿春泉放下指揮棒，參加入學考試，是自作多情，把上海民族樂團的尊嚴踩在腳下，尤其擔心如果瞿春泉沒考上，會丟整個樂團的臉。
瞿春泉沒有因此而打退堂鼓，反而直接利用旁聽機會，一下課，他直接衝到黃曉同面前，毛遂自薦了起來，告訴他想正規學習指揮的原意，最後黃曉同給了他軟釘子，「那就參加公開考試，考得上，算你走運，我就收你，但若考不上，就走你自己原本的路子⋯」。
瞿春泉不去計較黃曉同語氣，反而高興自己有了公開競試機會，瞿春泉認為，機會已經站在他身邊，他就全力以赴。
瞿春泉找來西洋經典交響曲，演練再三，初試時，他對著經典曲目，表現一般，但沒有直接被刷掉。
複試時，主考官丟給他有關美國作曲家阿隆·科普蘭（Aaron Copland，1900-1990）的曲子。該作曲家出身20世紀，極富當代特色，節奏變化多。瞿春泉如獲甘霖，他善用曲子明快特性，再把自己在指揮枱上，常年摸索、浸淫國樂的實際經驗，疊加應用上去，果然讓評審刮目相看。
接著，進入口試階段，瞿春泉感觸深切，國樂的偏狹侷限，希望大開大合的新方法論加注，誠懇說出自已希望借鑒西樂長處，回頭改善傳統國樂的不足，因此希望進音樂學院，作有系統的學習，回頭豐富國樂。不是只為他個人補學歷，拉關係，或搞噱頭而已。
果然，他的誠心與努力感動了主考老師，尤其他為弘揚國樂的純正心願，以及自信熟練的表現，終於敲開黃曉同的入學大門，成為不折不扣的入室弟子。
1984年瞿春泉正式考入上海音樂學院作曲、指揮系，進修兩年，一圓他的校園進修大夢，那是瞿春泉終其大半生，所得到最正式、唯一的校園上課經驗，更是最高學歷紀錄。
扎實的兩年的上海音樂學院學習，讓他在東西樂領域，自在翶遊，引西潤中，也中體西用，相互交流，作出具體融合。
畢業之後，因緣俱足的1987年，他除了是上海民族樂團首席指揮之外，同時獲得全國高級職稱評定為國家一級指揮。
半百人生分水嶺 別家園
國樂普及靠海外 闢戰場
50歲以後的瞿春泉，把視野拉高到國際，1991年起，他帶領上海國樂團出國演出，從此國際邀約不斷，行程忙碌。1993年正式離開上海，在新加坡工作與定居，從此告別了中國上海，也告別了他的前半生，大步邁向國際音樂舞台，讓國樂光亮，普照世界。
瞿春泉放眼全球，矢志天涯，但他沒有遺忘苦樂參半的來時路，把前塵舊愛，埋藏心底。
定位自己為國樂人，自學與實踐，瞿春泉起步早，再加上他的資質聰明，樂於吸收各種生活與生命經驗，對古樂器早已跳脫技術層次，他總是加註更多的革新觀點與人生體悟，讓音符與時俱進，有了特色與生命力。
說是自學人生也好，或稱實踐生涯也罷，當音樂學院的進修夢想完成，國家一級指揮的榮耀也在手，中國的改革開放政策，也越來越更具成效，他的一對子女也長大到可以自立。瞿春泉正式告別他的前半生，在作曲、改編、指揮之間，他過關斬將，了無遺憾，親人至愛的驟逝，他很無奈，不忍卒讀，只能化作創作上的動能。
帶著忖時度勢上的靈敏度，周遭人事的幸與不幸，都融化凝聚成他的感悟厚度，瞿春泉回眸告別，準備迎接新變化。
時間總是太匆匆，從1990年代，瞿春泉看到國際交流的頻繁，音樂無國界的大門已經為他而開，他心知肚明，他的第二段人生，勢必從海外開始。
上海樂團經常成為受邀出國演出的對象，瞿春泉多次帶團到臨近國家演出，許多親臨現場、接觸人群的感動，他看到音樂的可能性。
以新加坡為例，1991年他帶團在新加坡4天5場演出，轟動整個新加坡僑界，不只座無虛席，連走道都滿塞，令人終生難忘，這一切，正預鋪了瞿春泉海外發展的新機會。
瞿春泉從例行性的每年去新加坡客席演出，每一次都能心想事成，賓主盡歡。後來新加坡相關機構，邀請他長住新加坡，正式擔任新加坡華樂團副總監及指揮。
然而，要放棄中國一級指揮的尊崇高身份地位，作決定之前，他內心也交戰過，上海畢竟是他的故鄉，有美麗、有哀愁，尤其子女的安頓。因為中國大陸規定，子女16歲，就不能依親出國，心理的牽掛與掙扎，不可言喻。
瞿春泉記得，就在他辦理簽呈期間，上海的領導，很不捨地告訴他，「出去試試看，如果不行，就回來，我們為你留工作⋯！」
然而，世間捨與得，總是結伴同行，不曾猶豫，新加坡的一小步，是瞿春泉下半人生的一大步，從此他以海外發展為主，偶爾才回中國擔任客席指揮，全球化的趨勢下，四海為家，也是音樂人的機會與宿命，傑出音樂大師，無可盾逃。
新加坡是多元民族共生的大熔爐，華族、馬來族、印度族以及歐亞裔混血，佔最大人口比例的華族，熱愛中華文化，「尋根溯源」的能量，讓國樂在新加坡，維持相當的熱度與關注力。
身為國際城市，入住新加坡之後，瞿春泉有了更自在的出國簽證機會，南來北往，相當便捷。1993年瞿春泉正式擔任新加坡華樂團指揮及副總監，其間曾與該樂團到日本、上海等地演出。
從1993年到1999年，瞿春泉以專業人身分，在新加坡定居6年，讓他活力再起，瞿春泉常擔任客席指揮，有華人的地方，就歡迎國樂演出，瞿春泉的大師聲名遠播，粉絲群滿天下。
那段時間，瞿春泉多次到台灣擔任客席指揮，寶島台灣的濃厚人情味，總讓他在工作之餘，賓至如歸，台灣是國樂最大海外人口所在地，也最活躍，因此，瞿春泉繼新加坡定居之後，到台灣的發展，可說水到渠成。
手持長短適中指揮棒的瞿春泉，當年幾乎是台灣國樂界的亮眼焦點。
英挺老練的瞿春泉，承載了音符的流動，他的行囊中，總帶著指揮棒，其中有一枝，已經跟隨他20年，據說類似他母親所用的毛線棒，被當成指揮棒。
瞿春泉從小學二胡、揚琴、琵琶，但他對指揮饒富興趣，大概10歲時，就會拿著媽媽的毛線棒，用水彩漆成白色，當成指揮棒，指揮在地小朋友敲敲打打。
那根木製指揮棒 也見證人間許多事，指揮棒從玩具，到工具，瞿春泉擔任上海民族樂團指揮，手上的指揮棒是用木頭做的，一根五毛錢，當時百廢待舉，指揮棒是上海音樂學院工廠自己製作的，撿選了木頭削啊削的，就成了指揮棒。瞿春泉每次一買指揮棒，就是買一大捆，因為是木製的，只要敲到指揮臺邊或是不小心碰撞到，就會斷裂，只好再換一支，無棒不樂的瞿春泉，樂在分享。
到了臺灣，完整的中西樂，扎實學經歷，讓瞿春泉指揮、作曲與編曲都表現出色，指揮棒也換成了鈦合金特殊材質，不會破裂或磨損，一用就是20年，屬於指揮棒的傳奇，不徑自走。
惺惺相惜 難抗國樂情
濃濃信賴 緊抓花甲緣
因為1980年的一場車禍意外，老天爺關了瞿春泉婚姻一扇窗，在20年後，又為他開啓了另一扇窗。
話說1991年之後，瞿春泉經常受邀出國演出，不管是帶團巡迴演出，或擔任客座指揮，除了是中國官方評選、公開認證的第一級指揮，他聲名遠播，成為華人世界的國樂大師。他的個人傳略，先後收錄於英國劍橋傳記中心《The International, who is who of Intellectuals》及《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代音樂界名人大辭典》、《中國音樂家辭典》等。
1996年55歲的瞿春泉，以新加坡華樂團副總監及指揮身分，應邀到台灣擔任實驗國樂團客席指揮，帶領國樂團演出，認識樂團中三弦聲部首席姚碧青，互有好感，開始交往。
1999年結束新加坡2任6年的職務，階段性任務完成，正好台灣方面，實驗國樂團也希望邀請國際知名大師駐團交流，因此瞿春泉正式應邀到台灣擔任專任指揮。果然他鄉遇佳人，幸福來探門，外型娟秀大方的姚碧青，來自虔誠的佛教信仰的家庭，長年茹素。
當時瞿春泉有三高問題，又有B肝的家族病史，體貼的姚碧青，善盡台北地主之誼，介紹健康素食給瞿春泉，改善飲食習慣，同時，很有耐心陪瞿春泉，到醫院作各項檢查與調理。
本來無肉不歡的瞿春泉，在姚碧青的廚藝下，把素食材料，都烹煮得美味可口，讓他很自然喜歡上素食，果然，飲食控制好，忙碌作息也改變，整個翻轉了瞿春泉的健康狀況，外型結實，心境平和，讓他在推動台灣的國樂改革上，全力以赴，化艱辛挑戰為順境。
2001年瞿春泉在得到子女祝福，長輩的信任，瞿春泉與姚碧青，攜手走上紅地毯，為台灣增加了位「大師級女婿」，從此在台灣國樂興革路上，更具系統與成效。
2003年迎來小女兒瞿辰安，62歲的瞿春泉，如魚得水，不但證明自己寶刀未老，彷彿也用行動告訴周遭人，蓄積大半生的國樂精華，通通帶進台灣，他的音樂人生第二春才要開始。
晚年再得女，幸福加倍，瞿晨安一直是瞿春泉的開心果，女兒在台灣受基礎教育，中學畢業後，轉往新加坡上大學。小時候學過鋼琴、大提琴，後來選擇商業科系，沒有打算走父母的音樂之路。
瞿春泉從來沒有想過的命運發展，老天爺彷彿是為前半生的憂苦勞累的大男人，所給予最溫暖幸福的補償，也是為台灣寶島，留住大師級的國樂指揮家，可望為急於深化藝術創作的台灣社會，調理出國樂健康體質，迎向嶄新未來。
許多關心國樂發展的人都注意到，當越研究瞿春泉的國樂參與歷程，越發現他在最近20年的表現，可說精銳盡出，作了最精彩與深邃的貢獻，大半生的經歷、智慧集大成，更是累積經驗的總反芻，現在的功力，見山已不是山，無招之招下的再出發。
能有這樣的成果，瞿春泉的生活受到妥善照應，飲食健康重新被調理、人品作為榮獲信賴、靈魂從此有了新意涵與新重量。尤其，愛情的滋潤、親情的感動，新生命的蛹動與啟發，讓瞿春泉破繭而出，銳不可當。
專業理解與溫柔撫慰，對花甲之年的瞿春泉，是深具意義的，再度擁抱女兒，讓他的個體生命與音樂志業，都在悸動中，揚帆啟航，重燃戰鬪意志力。
從1999年落腳迄今，這23年是瞿春泉最具智慧與經驗的黃金歲月，三高與B肝宿疾徹底改善，也不再踽踽獨行，跨海情緣，在藝術理想的砌磋琢磨中，倍讓人羨慕與敬佩。
由於瞿春泉與姚碧青都非常珍惜這段姻緣，也擔心外界的太多關注，會影響生活作息，兩人格外低調。正式音樂會演出中，各司其職，公事公辦之後，在私人領域，他們更加小心呵護，看不到曬恩愛畫面，全家茹素簡單踏實過生活，低調廝守，尤其看著19歲的女兒瞿辰安，亭亭玉立，真情至愛、堅貞不渝，彷彿與日月同輝。
寶刀未老 日月精華集一身
慷慨傳授 振興國樂看台灣
在正式的紀錄上，瞿春泉是1999年抵台，擔任台灣國立實驗國樂團（NCO)專任指揮期間，曾率領樂團赴各地演出，深獲好評；2008年擔任台藝大中國音樂系客席教授、台師大兼任教授、應邀指揮新加坡華樂團。2008年至2011年，擔任佛光山人間音緣梵樂團指揮；2009年出任市國藝術顧問、應邀指揮台北傳統藝術季開幕音樂會「天籟」。2010年應邀指揮香港城市中樂團「紀念劉天華誕生115周年音樂會」、香港基督教女青年會中樂團、市國、「二胡萬花筒」音樂會、苗栗縣立國樂團；2011年應邀指揮新加坡華樂團「星島掠影」音樂會、香港青少年國樂團「春泉‧樂流」音樂會、香港城市中樂團「圓夢世緣、走向輝煌」音樂會赴西安演出、江蘇民族樂團「名家名曲」音樂會、北市國「百年流行」音樂會、新竹市青少年國樂團「竹塹國樂節」音樂會、九歌民族管絃樂團；2012年4月擔任馬來西亞國油聯合華樂團指揮「春之聲」音樂會；2013年1月，擔任北市國首席指揮，3次續約，長達9年，現在是該團客席指揮兼藝術顧問，善緣永續。
瞿春泉遍灑國樂幼苗，讓國樂遍地開花，國樂之愛，光照寶島台灣，生生不息。
在瞿春泉投入音樂生涯的一甲子當中，台灣佔了23年，是國樂人生的3分之1，而且，是在最富經驗與智慧的晚近時候，性價比 （cp值）最高。這當中，除了實驗國樂團之外，北市國、桃市國、佛光山梵音國樂團，以及台藝大、台師大的教職，深入了解台灣，讓台灣特色有機會透過樂曲創作、改編，逐一入樂。
由於台灣推展國樂時間比中國大陸晚，主要1949年隨著國民政府播遷來台，許多傳統國樂專家，帶著他們的樂器、樂譜以及對家鄉的懷念，偏安一隅，國樂發展，像天女散花，呈現小家碧玉，比較欠缺系統建構。
瞿春泉認為，國樂在台灣的發展，雖然參差不齊，但台灣的自由氣息與多元特性，賦予國樂新生命力，在華人社會獨樹一格，也彌足珍貴。他希望把台灣國樂的充沛活力，引上正軌，加大專業力度。例如：
一、善用台灣的混搭與多元性，國樂團中強化中西音樂的合體，像西式提琴入團、舞台設計更活潑、影像紀錄、藝術畫作、名家書法⋯都可以成為豐富演出，增強樂友記憶與感動的手段。
二、補強國樂經典曲目不足，作法包括：
A.舉辦國樂徵曲獎項，讓更多作曲家參與國樂創作，掙脫國樂曲目的不足，經典曲目之外，更更廣泛多元的搭配。台灣音樂院校普及，年年培養眾多音樂專才，透過他們的創作參與，讓國樂年輕化、曲目豐富化，一舉數得。
B.整理台灣民俗歌謠、文化入國樂，談傳統音樂國際化，必先在地化，也只有讓地方特色入國樂，才可以拉近與民眾的距離，讓地方創生活力，引導傳統國樂接地氣、讓國樂與庶民智慧同在，透過現場表演、後製CD、影音光碟，升級與擴大影響力。
C.台灣信仰自由，宗教人口眾多，以佛教為例，花蓮慈濟聖嚴、金山法鼓山、高雄佛光山⋯，都是具規模的宗教道場聖地，從僧人梵音入樂，成為聖俗合唱曲，透過交響樂團合奏，既不減損意境，又擴大普羅大眾的賞析參與可及性，深具意義。
至於定居台灣的23年當中，瞿春泉在台灣大力推動本土創作，積極演出與錄製優秀的國樂作品，為台灣的國樂累積保留曲目，而竭心盡力，貢獻卓著。例如，《絲路情懷》、《漢宮秋月》、《燈月交輝》、《江南好》、《斑鳩調》、《天山之春》、《霓裳曲》、《美麗的寶島》以及《絲路樂舞》。只要提到瞿春泉的國樂成就，他的改編成果，最為豐碩，令人咋舌。
文化國寶 掏心掏肺忙耕耘
跨域整合 庶民國樂當代魂
透過台北市文化獎的評選，喚醒社會對23年默默為國樂振興、轉型，付出心血的國際大師瞿春泉，再次浮出檯面，讓人見識他超過一甲子的音樂功力與無私奉獻。
愛在他鄉的姻緣，超過「半子」該有的付出，夫妻倆加倍低調，全力呵護幸福愛苗，因此，也讓瞿春泉彷佛蛟龍困淺灘，消聲匿跡，但低調不代表不存在，沒有聲音也不意味他不重要，台北市藝文界衷心期待成為「台灣女婿」的瞿春泉，繼續分享精華，以更高的智慧、眼界，落實在地化的台灣國樂新種苗。
瞿春泉大半生為國樂拼搏，成果豐碩，名至實歸，留給大家諸多啓發，簡單歸納如下：
1、國樂淵遠流長，是文化傳統、庶民生活的集體呈現，值得保存、研究、推廣。
2、國樂呈現舞台，過於制式化，經曲曲目沒有西洋音樂，龐大悠久，值得深化擴大，走出傳統華人圈，迎向國際。音符的在地化、民間的多樣性，是國際化最好的推廣元素，大家不要妄自菲薄。
3、國樂傳承，除了音樂學院的正規課程規劃之外，師徒呈學習，是國樂走得長遠的助力所在，一旦國樂成為生活的日常，更能展現樂種的廣度、韌性與生命力。
4、豐富生活歷練、深刻命運體悟，是成就音樂家必要的養分，多走、多看、多聽，不要抗拒命運加諸的挑戰、苦難，甚至生離死別，都是豐盈樂曲生命，深化感動的元素。
5、跨域、跨界、跨媒材，引進境外更多好曲子，開放宗教傳唱入樂曲，可以讓國樂開大路，走大門，值得朝野一起努力，而引進新血、年輕化、多元化⋯，缺一不可。
6、在追星成趣，粉絲經營成為社群模式之後，
社會需要明星加持，定期請出國樂大師引路，形塑潮世代文化社群，加大力度，加深影響力。
7、台灣藝文硬體建築，如雨後春筍，設備增加，但活化體驗的機制，不夠健全，國樂推廣，場域文化體驗與開發，值得重新學習與引進。
（照片： 瞿春泉家庭、網路 ）
