建築師與設計人

1929年2月28日出生，父母是蘇聯和波蘭移民美國的猶太人，法蘭克．蓋瑞(Frank O. Gehry)有猶太人認真學習、力爭上游的特性。來到洛杉磯半工半讀，青年蓋瑞開過貨車，真正走上建築之路卻是意想不到的軍中生旅。哈佛的學習沒有想像的順利，但蓋瑞是一位廣結善緣的正直青年，他總有不少的機會，並能適時掌握自己要的機會。

打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 在下台南之前，聽了很多有關打開聯合設計工作室的故事，下著雨的情人節，百年倉庫裡點著紅燈籠，放著的是雷光夏唱的歌∼五月的陽光灑下，午夜的風吹起，一切沸騰的感情，都將沉澱為清澈的空氣…… 還聽說，打開聯合設計工作室的主持人---劉國滄，留著一頭及腰的長髮，騎重型機車，念成大時，拍電影、玩紀錄片，一篇有關folding的碩士論文，至今仍在成大建築系被傳頌。 也許是敘述的人本身就有著要命的浪漫，然而，用百年倉庫改建而成的工作室，很容易令人掉進某種氛圍裡。 工 作室的約德和“義工”淑麗引領我們在長長窄巷弄裡穿梭，跟在巷弄裡正在聊天的阿嬤打了招呼，穿過人家的晒衣架，這才鑽進他們的工作室，庭院裡有一個近似地 中海風格的廁所，以白、藍為主色調，並且半露天，晚上上廁所可以從天花板的洞口看月亮星光，這是天氣好心情好的時候；下雨的話，得接個水，淋個雨。 大門是兩片厚重的木門配上他們檢來的廢棄鐵件與藝術家一起焊接而成的，門上的對聯「打斷手骨顛倒勇」、「開口唬爛有夠強」，橫批「打開聯合」，嗯！有點意思！ 在 還沒來之前，就先看過他們的數位紀錄照，像破舊鬼屋般的使用前，還有清理中，和after---開工拜拜時。保留了舊有空間的紋理，棒得不得了的老屋架、 屋樑、小天窗、小閣樓，這是百年前安平港卸貨、運貨的集散地，稱五條港，而現在他們的工作室就是以前放米、糖、鹽等貨物的倉庫。木板牆上的報紙，還貼著民 國六十幾年的斑駁舊報紙。 當然也有不浪漫的時候，夜晚，開放式中庭的雀榕，引來蚊子，佳佳熟練遞給我們防蚊液；但隔天清早，當我和建築師坐在中庭的雀榕底下，部分陽光穿過雀榕灑在身上，訪談的過程，風吹來，竟然還有落葉繽紛，掉在身上、桌上、頭髮上…… 要，就開門進來！ 事實上，在創業初期，劉國滄與朋友商借劇團的音控室工作，直到接到規模大的案子，決定組team，看到這像鬼屋般卻極有潛力的房子，才租了下來。 經由工作室的同仁自行清理、施工，經歷過在交圖前淹大水，冬天得抱著大棉被加班（風從中庭灌進來）的體驗，再一步步修整後，如今，落地生根。 找百年舊倉庫當工作室，是有計謀的，劉國滄說，既然想做點不一樣的事，就有不一樣看空間的態度，這個百年倉庫可以提醒大家的自覺，而當別人踏進這個工作室，也會看到這裡透露的品質與預期不一樣的差異性，「要，就開門進來！」 門後，一大面木牆貼著他們的點滴，包括好幾天沒睡趕競圖在路上的超速照，還有他們的自我介紹： 打開聯合設計是個位於台灣台南的設計團隊。 工作室是由工作室成員自行施工，將一棟廢棄已久的百年老建築改造而成。 我們持續關注設計理論與方法之研究與實踐的相關問題。 作品涵蓋有空間裝置、傢俱、室內、建築、景觀以及社區營造等領域。 我們正往以下三個方向前進： 關於形式生成邏輯的發現； 關於建造方法與程序的實驗； 關於社區自主營造體系的實現。 對外，我們樂於與各種營建體系合作，藉此，我們才能參與台灣最真實的建築樣貌。 隨著發包模式的不同，我們理解到，在與營造廠、地方土木包工、藝術家合作，甚至設計者、社區居民自行動工的情形下，設計者應該扮演的角色。 對內，我們尋求相關領域的專業合作，我們將嘗試一種新的模式，一種台灣青年建築師在當代得以生存並維持實驗個性及專業尊嚴的方式，所以我們本身就是一個設計理論的實驗。 青年建築師在當代存活的方式 除了在設計理論實驗的方法論引起好奇，「關於青年建築師在當代存活的方式」更是讓我想要探究，成立不到兩年的“打開聯合設計工作室”，手上已操作超過20個的個案，小至家具設計、空間設計、百貨商場的商業空間設計、甚至是社區營造體系的實踐…… 透過在不同案子中實驗的角色，“打開聯合”也在找台灣的可能性，工作室裡的每個同仁都負責不同的專案，透過不同專案的歷練，掌握設計流程，也相互支援不同的設計知識，因而，有可能有一天，所有人都是專案設計，長出枝葉，反過頭來，這些人與“打開聯合”配合專案。 約德和喣中帶我們走訪他們最近完成的兩個新案---安平樹屋和安平舢舨碼頭漁具倉庫，安平樹屋是喣中的專案，舢舨碼頭漁具倉庫則是洪明裕負責，所有事務所的人曾一起進行組裝的工程，因而都能夠娓娓道來其中的故事。 這裡頭有一套制度，是關於“打開聯合”怎麼樣管理「設計知識的架構」，包括設計流程的掌控、時間、成本的控管，以及如何實際回饋利潤到每個專案負責人身上。 在 劉國滄的想法裡，以前的設計管理是在管人，但設計人是不能被管的，應該要管的是設計知識裡的結構，分工之後，由人去管設計知識，否則，可能你只是負責設計 流程的某一個部分，只是分擔工作量，而沒有合作的愉悅。因而，在“打開聯合”設計知識的流程裡，很有可能每個人都會找到自己最擅長的部分，也許是與地方工 班的合作、也許是擅長社區營造的溝通角色、也許是與藝術家一起的創作…… 劉國滄說，現在台灣的狀況有些案子非常有意思，那幾乎比學生時 代作設計還要好玩（例如安平樹屋的競圖等等），雖然很累，但很有趣，這可能是這個年紀層的設計人，在這被壓縮的時刻，透著亮光的出口。有時你會發現連街頭 小販都會知道設計的好處，小到賣東西的DM大到空間的設計都有所謂“品牌”的概念，整個意識的抬昇，對設計行為有很大的好處，然而整個社會卻對從事設計這 個行業的人還沒有尊重的態度，在目前社會現實狀況下運作的時候，許多設計人熬不過“被看到”的階段，而“打開聯合”正在嘗試與實踐另一種可能，也許能成為 另一個起始點。 取自egg13 - 打斷手骨顛倒勇 開口唬爛有夠強 - 文字/林美慧 攝影/郭虹青 Copyright Reserved by HE-GUANG...

多數由丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)設計的重要建築皆被認為是將傷痛（Pathos）情緒轉換為建築的作品，因這些建築物都代表近代人類歷史上受創最大的兩次事件：猶太人大屠殺（Holocaust）和911恐怖份子對紐約雙子星大樓的攻擊事件。 綜 觀柏林猶太博物館和德國柏林波茨坦廣場重建計畫、丹麥哥本哈根猶太博物館、加拿大多倫多猶太戰爭軍人紀念碑、德國歐斯納布魯克（Osnabruck）的 Felix Nussbaum House、義大利帕多瓦（Padua）的 Memoria e Luce紀念碑、英國曼徹斯特皇家戰爭博物館、紐約自由之塔等案例，「雖然建物似乎會隨所處環境不同而有所不同，然它們卻是完美也具同質性，並會在所處的 環境中抓住所有人的目光。它們都自成一個世界，或許其本質與一些神聖的意義有關。」這是匈牙利藝評家 Laszlo F.Foldenyi 的評論，他在2001年參觀一場建築模型展有感而發的言論。這些模型由一位波蘭建築師所作，他把建築定義為會在宇宙中產生神聖的力量。 而同時李伯斯金(Daniel Libeskind)也宣稱21世紀需要一種不同的建築，這些建築的美學與道德表達方式反映出人類在本世紀所經歷的政治、文化和精神上的最新轉變。 有 趣的是李伯斯金(Daniel Libeskind)曾是一個極出色的鋼琴演奏家，但他卻完全放棄了音樂而來就建築，並大有所得，一般認為，李伯斯金(Daniel Libeskind)創造了蓄意挑戰物理定律的表現派結構之建築觀，他理論思想的核心在於文字中隱含的詩意，例如靈感、強度、不確定性和不可預料性等等意 涵，在建築上的表現。 李伯斯金(Daniel Libeskind)的設計手法被認為獨樹一幟，甚至用「強烈」來形容都不為過，而設計是透過心智思維的過程而產生，弔詭的是，這個過程卻不能準確地被設 計者所定義。他曾說：「這有點難以解釋，這是一個創造的過程而且也意味著，必須與世界潮流接軌。」 問：你對建築的詮釋，是否就是「李伯斯金(Daniel Libeskind)建築風格」。而建築對你，更像是種表達方式，而非一種可定義建築環境的客觀事實所做的反應？ ●建築是一種感知 也有理智的層次 答：情感不屬於個人，而屬於整個世界。個人靈光乍現的靈感和現實世界的情感間還是存有差異。 現實並非只有智能活動而已，舉例來說，我們聽音樂時並不會就把音符加上去。因為當我們聽音樂時，所感受到的是音樂帶給我們心靈的力量。所以，建築只是一種感知，但也有理智的層次：可以是數學，也可以是幾何的層次，這些都含括在建築之內。 建築是我們日常生活的一部份，這也是一種超越硬體、材料和配管的溝通方式，超越了構成建築的物理實體。 問：你說過：「建築需要透過人類記憶的考驗，讓人們可銘記在心」。而你曾經歷過設計柏林猶太博物館和紐約911世貿大樓的自由之塔重建的經歷，這都成為我們在這個時代所經歷的災難之文化象徵。 再加上兩座建物，都具有象徵性與作為紀念的本質，所以我們想知道，這些作品要如何處理人類在遭受像911恐怖攻擊事件和第二次世界大戰之類的重大創傷後，所遺留下來的傷感呢？建築要如何塑造出一個緬懷的情懷，來面對我們這個時代的創傷呢？ 答：感受是從災難而產生！但這些建築卻述說著生命的意義。 猶太博物館裡的空間持續表達著因種族屠殺而產生的一種空虛感，當然，911「自由之塔」和「世貿中心」的位置，現有用來紀念恐怖份子攻擊所出現的災難紀念 碑，但這個設計，同時也在告訴人們「民主城市」的純潔，並再次宣告紐約「天際自由」的重要性。因此重建將是與未來記憶連結在一起的建築物。 問：你如何將抽象的構想，轉換成明確的建築形體呢？ 答：建築須以自己的方式來傳達意念，例如光線和比例等等，而非只和「人」這個單一對象做連結，因為建築本身就代表著一個故事。當然，每棟建築都在述說著一個故事，即使不說話的建築，也在告訴我們它們「無言以對」的情境。 ●創造與音樂、社會相關設計才是建築 問：請問每座所謂「丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)」風格的作品或建築構想，運用的是哪個觀念與生成的過程呢？ 答：這是很難回答的問題。因為一個創造的過程，是意味著你必須與世界潮流接軌。當然也須了解一些建築機能上的問題，但我認為須創造一些與音樂、社會有關的設計，這才是建築。 問：你曾說：「建築學是藉著社會空間的進化，直接回答人類所面臨的永恆問題。」也就是，你的建築設計以處理近代人類歷史中最極端且最富戲劇性的事件而出名。 然而，你怎麼將當代文化中的傷痛情感催化到其他李伯斯金(Daniel...

從歷史環境角度出發，本文分析了影響義大利建築師卡洛·斯卡帕建築思想的因素、斯卡帕(Carlo Scarpa)的作品特點、工作方法及其對我們的啟示。

在歐洲，政治人物不會問你所做的建築設計為何，他們只會說：你就去做吧！他們要有象徵意義的建築。從這個角度來看，我不認為作曲家莫札特與當代普立茲克建築獎得主、荷蘭建築師庫哈斯 (Rem Koolhaas) 兩人有不同，而這個現象隨處可見。這是當代建築界中重要人物之一，猶太裔建築師彼得．艾森曼(Peter Eisenman)在其紐約事務所作的表示。

還記得1998年至日本大林組報到，宮原部長的訓戒：建築工程要秉持著「小心謹慎，有備而來」，這是日本人的基本精神---前置作業的繁複與精準計算。瞭解現場施作的過程，才能夠做出一件完整的作品，如無實際的工地經驗，規劃出的作品則會變成天馬行空、功敗垂成。不外乎安藤忠雄會自喻自己是一個超級大工頭，他必須去瞭解任何工種的製作過程和工序、方法，在建築設計和施工圖規劃才能銜接，也才會一脈相通的將建築師的想法完整的表達，創造出理想的建築作品。

作者：阮慶岳 2002年美國普立茲克建築獎(Pritzker Prize)，頒給了當時年紀66歲住在雪梨的一人事務所建築師穆卡特(Glenn Murcutt)。這項決定不僅出乎大多數人的意外，我更相信也希望其後續的衍生意義與影響，能持續如水中漣漪般，一波波向廣大四際蔓延開展。 西 方現代建築自八○年代起，與商業主義的依存關係越來越密切，建築師因此也越來越無法自外於整個商業的操作大機制，自覺或不自覺的似乎都必須隨著這股時代波 潮起舞（這是一個饑渴般期待並大量刻意製造建築明星的時代）；而全球化現象，更讓地區性的小明星，無所選擇的必須盡全力向上躍昇，以成為像王菲、金城武一 樣國際品牌明星，否則可能終不免要被時代所無情吞噬（小型社區性品牌的生存，將越來越難）。 這種將建築師當作品牌般操（炒）作，以換取附 加價值的現象，也正是目前世界甚囂塵上的流行趨勢，例如台中市政府日前意圖藉蓋瑞（Frank Ghery）的個人光環，來照亮台中在世界舞台地位的古根漢美術館構想。當然因為建築師介入這樣大量社會資金的運作，而使媒體聚光燈得以強力打照到少數明 星建築師身上，使建築彷彿因此有著顯學般的社會光彩，但這現象對整個建築生態的正常運作，是益是蔽則尚難樂觀定論；其最直接可見的影響是，當建築師與這樣 的商業體制掛勾結合後，是否仍有能力（或道德勇氣）再對社會的公義是非做出不違良心的價值判斷呢？也就是說建築師是否還敢批判操作資本與利益的那雙隱形大 手了呢（那也是餵養建築師名與利的同樣大手）？ 整個二十世紀初現代主義前輩們，因見到工業革命與急劇都市化現象，衍生出大量社會缺乏公義 與不平等問題，因此將建築的技術與美學發展，都定位在解決受苦社會大眾的目標上，使建築師可以清楚的維持住自身面對社會時，所應具有的專業良心角色地位， 並依此衍生自身的建築思索。這樣具公義的角色地位，在世紀末資本集中與全球化現象過程中，正被鯨吞蠶食的逐漸消逝去，建築師也由百年前具社會良心的改革實 踐者，逐步化身為被資本與媒體操控失去靈魂的明星布偶。 穆卡特此時的得獎，就十分適時的傳出了清晰異質的訊息來。對於這樣的受獎，穆卡特 雖然沒有如當年的沙特一樣，以拒絕領獎來傳達對社會大體制的拒絕委身與被收編，他也還是堅定的表示，他無意因此改變他一人事務所的經營模式，並依然只做他 熟悉環境案子的態度，他甚至抱怨因得獎蜂擁而至的電話與信件，干擾了他平靜的生活。 穆卡特曾在受訪中，說到他的父親對他人生重大的影響； 他父親在13歲就離家，說是要去尋找這“醜陋人生”以外的事物，在最後成家生子前，他在澳洲到處打零工，兩度赴新幾內亞（New Guinea）掏金，並一度與朋友自己蓋船想橫渡太平洋。他自己動手蓋了自己一家居住的房子，並在穆卡特幼年時訂閱美國的建築雜誌，兩人一起閱讀討論，穆 卡特就是在那雜誌裡，讀到也對他有深遠影響的萊特作品專輯。他更是極愛大自然，見到有人劈伐森林時，就安靜的自己去種植樹木幼苗，他也一直喜歡閱讀美國作 家梭羅的「湖濱散記」，這書後來也影響穆卡特極為深遠，穆卡特在三十多歲赴美時，特地到波士頓附近的華登湖，去探看梭羅當時在湖畔的故居，他形容自己當時 的心情是：「深受震撼泫然欲泣。」 但是穆卡特並非是個反都市的隱居者，他反對的只是人類為了追求商業利益，對土地與大自然生態無情且不尊重的蠻橫手法；他說人應該試著與大地景觀為友，尤其該懂得學會如何能不粗魯的以建築輕觸這塊大地。 穆 卡特說他從未想要創造所謂「澳洲式」的建築風格，他說：「我總依個別的基地場所來思考設計，我的設計只是對環境的回應而已。」他拒絕把自己的建築，與國家 民族主義劃上等號，尤其當傳統文化已大量被政治引為糖衣護身符的現時，但他並不迴避對地域性文化風格的承傳，例如他對澳洲原住民傳統樹皮茅屋與農民羊圈農 舍建築語彙的沿用，以及對於如何處理現實建築問題，例如採光、通風、散熱、防災等，都可見到他以前人經驗為師的例子。 這樣對在地人文環境經驗的承傳態度，就讓評審之一表示說：「他的作品不但未墜入地方沙文主義廉價的悲情氣氛裡，反而能在其更嚴肅的思索下，連接上與現代主義思維的血緣關係。」 穆卡特的建築常將量體架高，儘量不衝擊地貌的「漂浮在大地之上」；他的建材選擇以生產過程中耗損最少能源者為優先，構造工法求其簡易，一間住宅常可由兩名工人數週就完成，除了節約資能外，在財務的經濟性上更是顧全社會不同階級的現實考量。 穆卡特的建築案裡，所觸及與當代建築思潮相左的問題，其實既深且遠，但他從不敞言高空，就僅經由對在地人文與環境理性深刻的思索、與對人道與大地謙卑的關懷，在個人可觸及的現實範圍裡，一步一腳印的實踐下去。 他的得獎，的確是實至名歸令人敬佩！ 穆...

鬱鬱寡歡的建築師 世界上也許找不到比山崎實(Minoru Yamasaki)更有理由鬱鬱寡歡的建築師了，他的成名作品，都是被人為摧毀的。一個是911事件中被炸燬的紐約市世貿雙子星大樓(WTC - World Trade Center)，一個是有33座高層建築、名叫Pruitt Igoe 的廉租社會住宅建築群，與世貿雙子星大樓命運不同的是，Pruitt Igoe 是被業主，美國蘇里州聖路易斯市政府炸燬的。 成為犯罪社區的建築 山崎實所設計的 Pruitt Igoe 到最後成為無可救藥的犯罪社區，遭到被炸燬的命運，人們對其原因最常見的一種總結，就是一種奢侈的邏輯。 Pruitt Igoe 的建造背景，是美國政府1949年發起「住宅運動」，提供聯邦資金用於城市更新和掃除貧民窟。1951年山琦實接到了這單為2800戶低收入人群建築居民房的任務，他顯然有樹立一個建築創意和社會福利相結合的範本的理想，而且，這個作品完成後，他確實成名了。 在風格上，他把當時簡約、洗練的現代主義發揮到極致，功能上，他更為將來的住戶操碎了心：不是說高層樓房會讓人們失去原來的社區交流空間，人與人之間會變得冷漠而陌生嗎？於是他設計了幾層樓共用一個電梯口，使人們繞路的時候，多出了交流的空間和機會。此外，公寓樓的樓道還有寬闊的迴廊，居民們可以在這裡喝喝咖啡，在那裡聊聊家常。在他的一張設計圖紙上，這樣的寬廣的走廊上，綠色植被覆蓋的空間裡，有一位穿著優雅的白人女性在其中漫步，而一輛嬰兒車停在旁邊。 炸燬Pruitt Igoe 住宅區 因為山琦實具有啟發性的設計，Pruitt Igoe 在1951年獲得了美國建築師論壇雜誌「年度最佳高層建築獎」。不過當人們享受這片高層廉價社會住宅的喜悅不久，大批的最初住戶開始搬離，接著它很快變成了令人絕望的高犯罪率危險街區。 1972年3月，聖路易斯市政府在花費500萬美元整治無效之後，將已成「不宜居住建築」的Pruitt Igoe 住宅區全部炸燬，山崎實和千萬美國民眾一起在電視中見到了自己的心血頃刻了廢墟。 Charles Jencks談後現代主義建築 美國建築評論家詹克斯（Charles Jencks）在《後現代主義建築語言》一書中寫道：「現代建築於1972年7月15日3時32分在美國密蘇里州聖路易斯城死去……」他的這個說法，影響了絕大多數人，人們一談到Pruitt Igoe，就會首先批評它的現代主義風格：因為這種高度簡約的風格，「像監獄一樣的冰冷無情」...

鄰近台北台塑總部的明志大樓，七樓一間品味十足的辦公室，就是王永慶女婿劉培森的建築師事務所，十幾年前以冷調、穩重的中性色系完成的裝潢，至今不退流行。辦公室的陳設也充分反映主人的品味，滿室的雕塑外，偌大的辦公卓上擺滿了可隨手把玩的小蒐藏品，數十支名筆、內蒙古的千年紅山古玉，就連架在劉培森鼻梁上的眼鏡，都是專挑自小眾設計師設計的限量產品。

丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)受邀參與重建世界貿易中心〔World Trade Center〕遺址及其周邊環境設計，併入圍最終候選名單的方案意味著他的事業向前躍進了一大步。他那傾斜、支離破碎的世貿方案因其刻意的震驚目的而受到 猛烈地抨擊，但這恰恰是它為先鋒派們所鍾愛的品性。我們希望避開在解構主義建築論爭中常用的術語，找到一個合理的分析原點。迄今為止，還只有一些辯論的方 法可供參考，要做出切乎實際的結論還為時過早。歸根到底，必須要更深入地探究，而不能停留在膚淺的表面現象之上。 丹尼爾．李伯斯金 (Daniel Libeskind)參與的世貿中心方案跳離了原建築物那極其恐怖的經歷的具體細節，但他也不曾試圖將注意力從此事件轉移到－－正如他在柏林的猶太人紀念 館設計〔Jewish Museum〕中所做的－－不得不符號化了的建築物上，而恰恰是奉獻給了︰「再生」。然而，他認為，紀念死亡的事物和紀念生命的事物之間並沒有本質的區 別，因為這個簡單的理由，他賦予了它們以全然相同的幾何特性。無論他想要為他「再生」的作品注入怎樣的生命力，那也只是猶太傳說中被賦予了生命的假人，或 是科學怪人〔Frankenstein〕似的怪物－－這些術語在後文中還將論述。 事實上，在物化「生命」和物化「死亡」的架構之間有著 巨大的差別－－而這正是當下時尚的建築師們未曾意識到的，抑或至少未曾領悟到如何在他們的建築物中反映出這種差別。考察丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)的世界貿易中心投標方案，就足以領會我們所指的是什麼。突出於空中的建築形體給人留下的是危險的印象，這高碩而又失衡的建築物被認為 是他對如何設計紀念館－－既要滿足人們銘記慘劇中的死難者的精神需求，又要透過再生都市內的建築物，重新點燃這一區域的生命之火－－所做出的回答。我們完 全贊同丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)的話︰「建築是一幕樂觀主義的戲劇；遺址不能成為埋葬死者的墳地。」然則，我們堅信，他對這一地區的干預給遺址帶來的，既不是生命 力，也不會是樂觀精神。 死亡建築學 丹 尼爾‧丹尼爾．李伯斯金(Daniel Libeskind)是當代極少數能給自己的作品打上一條可識別「烙印」的建築師中的一個。這種烙印包括尖銳、角形的金屬碎片和反重力的牆體，用違反常規 來傳達著一種顯而易見的刺激情緒。最常用來證明這些品性的是他的柏林猶太人紀念館 除非經由穿越法院的地下通道，否則參觀者是無法進入該建築的。這件作品以它的建築特色，將在20世紀30至40年代遭受磨難的德國猶太公民，或有猶太血統 的德國公民的不同命運完全實體化了。引導我們進入這座普通的陳列館的（有時是在走完這條通道之後），是它所承擔的恐懼和不寒而慄。當紀念館所集藏的物品努 力去描繪一張猶太人生存的畫卷（猶太人歷史的時間跨度不少於1500年），這座容納它們的房子已被20世紀上半葉遷怒於歐洲猶太人的毀滅所佔據。 這...

台中市古根漢美術館的設計者札哈．哈蒂(Zaha Hadid)獲得國際建築界最高榮譽的「Pritzker Architecture Prize 普立茲克建築獎」，卻同時傳出台中古根漢可能蓋不了。而享譽國際的華人建築師貝聿銘先生獲頒東海名譽博士學位，卻在教育部的作業流程中一波三折。這兩則新聞選後撼動了台灣建築與藝術界最大的事件，特別是後者對台灣的設計教育有深遠的影響。

非常建築工作室，又名Atelier Feichang Jianzhu，這個名字與張永和的身份有著密不可分的關聯。如若從知名度的角度來看，也許我們可以說，張永和的名聲已經超越了他自己的工作室。此工作室的特色在於其建制、設計模式及作品內容都充滿著神秘且難以捉摸的色彩，使之成為中國唯一的，略帶神秘面紗的私人建築研究及設計機構。