看見建築

Küppersmühle博物館（MKM）是瑞士建築師Herzog & de Meuron在1999年操刀的作品，也是杜伊斯堡內港向富有吸引的城市生活目的地轉型過程中的第一個里程碑般的建築，在成為博物館之後，原先的廠房結構及其具有歷史意義的磚造立面被賦予了新的意義，為城市中心帶來了一個全新的、高層次次的多功能場域；自1999年以來，Küppersmühle一直作為美術館營運，並由Stiftung für Kunst und Kultur e.V.文化協會負責管理，館內包含了從1950年代迄今為止最好的一部分德國藝術收藏。

位於墨西哥的西南海岸，名為「La Casa del Sapo」的私人住宅，其目的在於以建築的方式滿足居住著的需求，同時凸顯出環境以及社區在人生活中的重要性，向後人傳達出一種人與自然、人與人之間和諧發展的態度，受到《湖濱散記》作者梭羅（David Thoreau）的影響，本作品在建築師的腦中構思了多年，如今，終於以一種強大的符號學形式落成，一點一點地打開了人與人之間的大門，建立了社區團結的橋梁。

座落於桃園市大園區橫山書法藝術公園埤塘旁的「橫山書法藝術館」（簡稱書藝館），由建築師潘天壹操刀設計，以「硯台」、「墨池」意象來規劃園區，並由景觀設計師吳書原擔當景觀規劃，榮獲2018 國家卓越建設獎「最佳規劃設計類」金質獎，預計於2021年10月22日正式開幕。

聚焦鄉村振興中陝西關中地區量大面廣民居的更新問題，咸陽·莪子村紅磚房依託陝西重點產業創新鏈（群）重點研發計劃，「鄉村既有民居建築綠色宜居機能品質提升關鍵技術與應用」、十三五重點研發計劃合作單位，「產業發展互促視角下的特色村鎮機能提升技術」；植根鄉村稟賦與特色，借鑑當地傳統民居窄廳方屋的空間模式與「悶頂」、共牆、硬山排水等技術原型；融入陽光間、採光通風井、牆體內保溫、太陽能太陽能發電、三格式化糞池的現代通用技術；利用當地匠人、傳統材料與工藝，建造低成本符合本土文化並適應現代居住需求的關中新民居。

車站是一個獨特的浪漫場所，人們在此離別、相聚，承載著一代又一代人的記憶，隨著時代進步及材料發展，車站形式也更加多樣化，本文整理12件優秀車站設計案例，與您分享。

「總統　蔣公，您是人類的救星，您是世界的偉人」這首歌，自台灣前總統蔣中正1975年去世後，曾是台灣中、小學生必學、必唱的歌曲；在蔣中正去世5周年後落成的中正紀念堂內，這首歌持續播了37年，直到2017年才停播；與這首歌歌詞相互呼應的，整個中正紀念堂從競圖、興建到儀式，處處充滿「威權符碼」，包括要登上銅像大廳的89級階梯，象徵蔣中正得年89歲；「大中至正」牌樓上題字是看時程揮毫；至於紀念堂方形格局，象徵蔣中正的「中正」，而且面向西方，象徵直到去世後仍心繫「反攻大陸」的使命。

如Fugazi的歌曲《慢舞的最後機會》（Last Chance for a Slow Dance）的開頭所唱，設計團隊在這項專案的最終階段啟動時也有著同樣的感受：距離一期工程已經過去了幾年時間，期間充滿了各種各樣的困難和意外事件。在恢復工程之前，設計團隊被要求重新設計位於西班牙巴斯克自治區比斯開省的Larrabetzu的小型公共空間（aterpe），同時還要解決第一階段工程遺留下來的一連串嚴重問題——的確可以說是「慢舞的最後機會」。

毛森江在台灣有不少精彩建築作品，深澤直人在台灣的家都是出自毛森江的設計，而毛森江自宅也非常有意思，是一棟正三角形的清水混凝土建築，又被稱作「等邊三角宅」，也曾經多次出現在媒體中，《毛森江的建築工作：清水模家的質感》書中則是由他自己的設計與居住者的觀點出發，重新審視這個無論是外觀或建造方式都極為特殊的自宅「毛舍」。

由MVRDV設計的Ilot Queryries是一個合院般的集合住宅社區，提供了282個住宅單元（包括128個社會住宅單元）、停車場、商業空間、大型公共綠帶和都會環境中的溫馨屋頂餐廳，擁有充足的光線和空氣。

1982年，美國「蓋蒂信託基金會」決定興建蓋蒂中心，位於加州洛杉磯聖塔莫尼卡山脈，占地110英畝。該設施整合行政辦公室及六大文化計畫，並強調建築需與自然環境共存，且提供使用者及社區美學體驗。美國建築師Richard Meier受聘設計，建築群採用校園式布局，規模宏大且兼顧環境限制。使用義大利石灰華結合金屬材質，營造現代感與自然質感並存的外觀，並在高低起伏的地形中合理配置建築。

前川國男被譽為日本現代主義的代表，不僅畢業於東京帝國大學且受到岸田日出刀翻譯的柯比意建築書籍影響，更是遠赴法國學習柯比意的建築理念。在東京國立西洋美術館的設計中，他與柯比意及其他建築師合作，創作出獨特的藝術品陳列方式，然而因為他的卓越貢獻，也可以說他成功融合了日本傳統元素與現代建築理論，在東京文化會館設計中展現出來。

McNeal 020 的誕生源於大衛·泰勒曼（David Telerman）和一位法國私人業主的共同願景：希望在美國亞利桑那州南部的沙漠中建造一座「永久性」建築，以回應人們對超現實主義自然的共同迷戀。馬克斯·恩斯特(Max Ernst)等藝術家在早前提出了這種超現實主義風格。採取結合利用周圍的原始元素，建築創造了一種可以體驗的景觀，這個過程正如攝影師或畫家在用他們自己的方式進行創作，精確地關注到了沙漠的廣袤、風的重量和光的幾何精度這些特色。 展亭全部採用鋼筋混凝土現場澆置製成，由一個深入地面、中央封閉的倒金字塔組成。 在展亭頂部，沿屋頂向地平面延伸出來四條不同長度的「線」，細長的「線條」可以引導訪客。行走在「線條」上，可以體會身體對於垂直墜落所帶來的恐懼感和脆弱感；而在「線條」下面行走時，軀體則會捕捉不斷變化的光線，可以看到扭曲的陰影像精確的鐘擺一樣在台階上擺動。 「擺動」的陰影和向下的台階 © David Telerman © David Telerman © David Telerman © David Telerman 進入展亭內部，線性的長椅面對入口放置，夕陽的餘暉恰好穿過。 人們從東面進入基地時，一開始並不能發現地下結構的存在，而是隨著不斷地深入，才漸漸的露出一個缺口、台階以及中心空間，進而形成一條具有「神秘氣息」的游線組織。 © David Telerman © David Telerman 盡管這個設計呈現出來很簡單，但其整體結構以一種近乎原始的方式，在無聲地表達著一種強烈的對比關係：拾級而下，眼前的自然逐漸消失在一片寂靜之中；拾級而上，瞥見那泛紅的地面、猛烈的狂風和遠處的山巒，自然又重新出現。 自然消失於靜謐 © David Telerman 作品資訊 作品名稱：McNeal 020 竣工：2020年 面積：267 m2 作品地點：美國 亞利桑那州 景觀/建築公司：Atelier...