看見建築

基地紋理 Tony Fruit 辦公室位於都市環境相當緊湊的胡志明市四區，周遭大多數建築是商業空間和辦公大樓，基地位於T字路口，面向公共公園和廣場，視野開闊。但是，兩個主要的建築立面受到直接日照，有著室內過熱的問題。 設計概念 通透的立體模塊創造了遮陽空間，同時營造了建築內部與城市環境對話的平台空間。另一方面，建築體塊的退讓可以讓室外綠植作為天然表皮，遮蔽暴露在日光下的立面。 立體綠化 每個辦公空間被建築周圍的植物環繞，從室內能夠看見綠色開闊的表面。每一層都有連續的綠色空間系統，在不同樓層都可以看見，這提升了愉悅的空間體驗。 木條系統排列形成立方體，有效遮擋了照進建築物的陽光。同時，退後的玻璃接收並反射陽光，在建築維護上減少製冷和照明的花費。   建築基礎圖紙

Brunnsparken 廣場的裝置展覽位於瑞典 Röhsska 設計與工藝博物，提出了對派對空間的新理解。展覽呼籲了公共派對的實體物質宣言，建築包含派對大廳、密室、以及派對檔案管理室，以更好地保留派對活動稍縱即逝的狀態。 © MONOLOT STUDIO © MONOLOT STUDIO 建築形態以涼亭、臨時帳篷和裝飾空地為靈感。正如派對物件的特性那般，物理形態並非永恆，而是暫時存留的。塑膠派對帽、裝飾閃片以及煙霧槍最終都將幻化為大洋中不可辨識的旋渦。 © MONOLOT STUDIO © Bornstein Lyckefors 作品的形態實驗源自單一防水布派對帳篷結構的拓印模具。派對大廳沿哥德堡著名景點Lejontrappan的石階以及Fürstenberg宮殿限定的主軸分佈。檔案管理室位於大廳上方，兩者之間則是密室部分。 © Bornstein Lyckefors © MONOLOT STUDIO © MONOLOT STUDIO 為慶祝哥德堡成立400週年，Röhsska博物館邀請8家建築或設計事務所就哥德堡最常談論的Brunnsparken廣場進行概念化重構。館方希望受邀參與者可以採取傳統手段，例如平面繪制、模型製作、宣言撰寫或物件靈感物質化等，來表達各自對此一城市地標的烏托邦式設想。 © Bornstein Lyckefors © Bornstein Lyckefors Bornstein Lyckefors事務所的作品是因基址而誕生的提案，同時也是其2019年在瑞典斯德哥爾摩老城Skeppsbron船橋所完成作品的變體。Bornstein Lyckefors事務所2019年的作品受託於瑞典斯德哥爾摩的ArkDes建築與設計中心。 ...

這兩年日本東京年輕人搶住蝸居的影片在Youtube上點閱率極高，面積僅僅只有 9～15平方公尺（3～4.5坪）的「超迷你」公寓，每月租金也要 17000多新台幣，卻讓月薪超過6.5萬新台幣的東京打工族樂此不疲，租到不想搬家。 這樣的公寓一經開發，竟然出人意料的熱銷，入住率高達98%！ 受到東京的膠囊公寓啟發，南非建築師事務所 Two Five Five Architects設計了一座 9 層高的微型公寓，每月租金大約11000元新台幣起。 令人心情雀躍的粉色色陽台 這座名為 Uxolo Apartments 的公寓位於開普敦的中央商業區，一排排粉紅色的戶外陽台非常醒目，在外牆上營造出俏皮的外觀。 https://www.youtube.com/watch?v=j3D9aDuOigw 公寓建築佔地 1,306 平方公尺，由 35戶居住單元組成，每一層都有四戶公寓（面積24 平方公尺~30平方公尺，約7.2坪～9坪），每兩層樓都有一戶LOFT複層公寓，面積約40 平方公尺 （12坪）。 為了讓公寓外觀從街道脫穎而出，設計師以地毯的幾何圖案為靈感，用玻璃磚和不同顏色磚塊組成立面，拼合的圖案新奇又有趣。 面向街道的立面上以亮粉色的可愛陽台點綴其間，讓居民可以從那裡俯瞰城市美景。 同時，這些陽台的外形也設計的非常精巧，呼應了公寓大廈小巧迷你的特點。為了讓房間內的自然光線充足，建築外牆使用大量玻璃磚。 夜晚燈光透過玻璃磚照亮整個天際，讓城市景觀與建築物融為一體，美觀的同時兼顧實用性。...

東利惠，日本頂尖建築師，以其細膩的設計理念為星野集團旗下高端酒店品牌虹夕諾雅（星のや）注入獨特靈魂。從兒時生活的「塔之家」汲取靈感，她在虹夕諾雅．輕井澤、虹夕諾雅．京都、虹夕諾雅．東京等代表作品中展現自然與建築的平衡之美。東利惠的設計不僅關注建築外觀，亦注重營造空間的情感體驗，將傳統文化與現代美學融入其作品中。透過與星野佳路的緊密合作，她為虹夕諾雅打造出兼具文化深度與建築價值的經典酒店，重新定義了旅遊住宿的未來藍圖。

普利茲克建築獎得主伊東豐雄為「東京公廁計畫」設計了三個蘑菇狀的公共廁所，該作品位於東京澀谷區，以取代原有代代木八幡宮山腳下的公共廁所，伊東豐雄將其分解為三個圓柱體，配備的圓頂形屋頂使整體造型酷似蘑菇，有如生長在所處的森林基址中，伊東豐雄希望這件作品能給人以親近安詳之感，以鼓勵人們使用公共廁所。

日本代謝派（Metabolism）建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔，在多年來的保育與拆卸的爭持之下，2021年3月傳出確定被拆卸的消息，震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊，一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌，至今已募集到近280萬日圓，將買下多個膠囊，並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊，部分捐贈予日本和外國的博物館，令膠囊遍地開花，又會推出膠囊住宿實驗，並出版專書《中銀膠囊塔記錄》，紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」，歷年來吸引無數建築迷造訪，也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住，然而座落繁華熱鬧的東京銀座，城市不斷演進，這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想，每 25 年將膠囊拆下更新，老化的建築問題層出不窮，拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後，由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作，展開一場膠囊再利用的募資計畫，未來這些膠囊除了在博物館中展出，也與不同單位合作提供民眾住宿體驗，延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除，然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響，建築師黑川紀章是代謝派的領導者，1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成，以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸（2.5 x 2.5 x 4 公尺），每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空，形成如同樂高堆疊般的特色外型，可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念，設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等，在周遭高樓尚未建起的年代，從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺（約3坪）的狹小空間中，反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變，在地狹人稠的東京，黑川紀章大改傳統家庭式建築，用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求，時至近日仍充滿前衛感。 2014年起就開展「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新，卻因更新成本過高，在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修，結構不符合當前的建築抗震標準，內部亦有漏水、壁癌問題，加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用，使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築，熱愛這座建築的上班族前田達之，2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）。 為了讓大家更認識這裡，他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動，並在 2015 年及 2020 年，分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

參與德國公共住宅「新法蘭克福計畫」的團隊成員大多很年輕，有建築師、專業技術人員、藝術家和設計師，這個計畫需要的不是明星建築師，而是能夠理性解決迫在眉睫問題的人。 最壞的年代，最好的改革契機 前有國家住居政策，後有社會對現代性的共識，建築和都市建設開展新局看似「水到渠成」，但有些國家面臨的挑戰格外艱鉅，例如德國。 第一次世界大戰結束後，戰敗的德國因負擔巨額賠款導致大量負債，又受到極為嚴厲的軍事和經濟制裁，工業出口受限，貨幣貶值，通貨膨脹嚴重。有文獻記載當時 10 億馬克才能買一片巧克力，20 億馬克買一顆糖果，一尊大砲換一個麵包，一匹馬換一粒蘋果，加上飛漲的租金，讓百姓生活完全陷入絕境。 剛剛推翻帝制、建立共和的德國，當務之急除了穩定政局之外，便是思考如何開拓內需市場，創造就業機會，並由公部門介入解決自由市場中奇貨可居、長年被資產階級把持的住屋問題，以安頓返鄉的戰士及歷經戰火摧殘的百姓。然而中央財政困難，地方政府若自囿於被動服務民眾的固有角色顯然不夠，必須像企業一樣主動出擊──最壞的年代，也很可能是最好的改革契機。 1924 年，德意志工藝聯盟在斯圖加特（Stuttgart）舉辦了一場以「形式」為主題的展覽，出版專輯《沒有裝飾的造型》（Die Form Ohne Ornament），底定了聯盟的中心思想。聯盟強調所謂「沒有裝飾」並非「去裝飾化」，而是在設計造型時須考慮到材質特性、產品功能、使用方法及生產模式。 同年，路德維希．蘭德曼（Ludwig Landmann，1868-1945）出任法蘭克福市長，他意識到要讓城市有所提升，讓勞工與資產階級融合，讓市民生活更有品質，德意志工藝聯盟思索的課題是必然的努力方向。 蘭德曼任命年僅 38 歲的都市規劃暨建築師恩斯特．梅出任營建局局長，負責全新的城市和建築規劃，啟動新法蘭克福公共住宅開發計畫，以公私合營模式大量興建住宅，積極改善積澱已久的住居品質問題，同時重塑城市面貌。 參與新法蘭克福計畫的團隊成員大多很年輕，有建築師、專業技術人員、藝術家和設計師，這個計畫需要的不是明星建築師或設計師，而是能夠理性解決迫在眉睫問題的人。這些年輕人看到眼前有很大的舞台，以及實踐理想的機會，也看見了責任。 他們知道新法蘭克福計畫的目標不是個人英雄主義式的單一地標性建築作品，而是要用理性、科學、專業的態度和設計解決住房和基礎建設不足的問題；改善居住品質之外，還要帶動經濟效能，創造就業機會，避免繁瑣形式造成無謂的耗費，提升勞動生產力，更新市容，發揮建築的最大社會價值。 諸此種種反映在營建技術和建築語彙上，不僅呼應了新時代對現代性的追求，奠定了建築的新風格，在試圖改變建築形式和功能的同時，一併改變了居民的生活方式。所以就影響層面而言，新法蘭克福公共住宅開發計畫實為一場社會改革運動，這是它跟同時期在德國其他城市推動的城市設計與規劃最大的不同之處。就貫徹現代性、實踐現代建築精神的努力與貢獻而言，也非其他城市所能取代。 從裡到外找回居住秩序 自 1925 年起，恩斯特．梅大力整頓原先缺乏規劃、發展失序的郊區，將美茵河沿岸和鐵路周邊劃定為工業區，與住宅區做出區隔，讓市民把生活和工作切割開來。 5 年之內，他率領團隊開發了 12,000 個住房單元，分布在 12 個新社區中，大部分位於綠化帶環繞的城郊，同時完善原本付之闕如的基礎建設，架設交通道路網。待人口遷出後，市中心改以經貿商業活動為主要機能，在調控下讓城市穩健成長。這樣的城市和住宅規劃有別於傳統，又帶有田園城市的影子。 恩斯特．梅曾赴倫敦留學，受教於英國建築師雷蒙．歐文（Raymond Unwin，1863-1940），而歐文規劃設計的萊奇沃斯（Letchworth Garden City）是將田園城市概念付諸實現的第一個新市鎮。梅藉由法蘭克福大量開發公共住宅的機會，修正了田園城市「多中心化」的弊病，保留其優點，將新社區放進都會的組織架構裡，不再獨立於都會之外。因此就建築和都市設計而言，法蘭克福可以說是結合古典現代主義和功能主義的重要案例。 ...

在義大利政府和義大利精品品牌TOD'S的合作下，遊客們未來都有機會見證讓當年的格鬥充滿「驚喜」的後台真面目。 最後一次演出後褪去光環 自從西元 523年，義大利羅馬競技場(Colosseum)的最後一場演出結束後，這座競技場的光環就逐漸褪色，人們也慢慢遺忘了競技場底下那一連串複雜、又充滿無數巧思的地下空間(hypogeum)。 重現地下空間的神秘樣貌 所幸在義大利精品品牌TOD’S的贊助及 80多位考古學家 3年多來的努力下，最近這塊隱身於羅馬競技場底下，默默協助無數表演、角鬥士格鬥能順利進行的地下空間總算修復完成，人們也得以一窺羅馬競技場「後台」的神秘樣貌。 就像羅馬競技場的「後台」 有它表演更精彩 基本上，羅馬競技場的這塊地下空間就像是競技場的「後台」一樣，主要由許多走廊交錯構成，有些區塊還有類似電梯的裝置，可以由底下將角鬥士、野獸送到競技場上，而這個佔地約半公頃的「後台」，正是當年籌辦人獸相鬥、角鬥士互搏的人讓表演如此精彩的秘密之一。 「這塊地下空間讓主辦表演的人能為演出多添上更多驚喜、懸疑之處，」德國考古學研究所(German Archaeological Institute)的研究人員貝斯特(Heinz-Jürgen Beste)表示：「場上的角鬥士不會知道下一頭獅子會從哪裡出現，甚至不會知道究竟會出現一隻、兩隻，還是三隻獅子。」 早就開放參觀 引入民間資金維修惹議 事實上，早在 2010年，羅馬競技場就已經開放遊客可以到競技場底下參觀這個地下空間，不過當時僅開放了一小塊區域而已。 在 2018年，時任義大利文化部長的弗朗切斯基尼(Dario Franceschini)提出了一項大膽、且引發部分民眾批評的政策，他決定引入民間企業的資金來協助修復羅馬市內的古蹟，而羅馬競技場的「後台」修復計畫也名列其中。 80多位專家先後投入 維修羅馬競技場不容易 儘管面對部分反對者的批評，但這項修復計畫依然順利展開。過去 3年多來，總共有超過 80多名考古學家、建築師和工程師一起投入修復工作中，從清潔遺址表面髒污、藻類、地衣等開始，到整修構成這塊地下空間的磚頭、人字形嵌磚等，努力「讓這座廣受世界各地人們喜愛的遺址可以再次獲得人們的關注」，為修復計畫出資的義大利精品品牌TOD'S董事長德拉瓦萊(Diego Della Valle)說道。 羅馬競技場的主任魯索(Alfonsina Russo)也透露，這項工程其實沒有外界想像中容易，因為「羅馬競技場的轉變時常照著不同帝王的口味走，因此修復工作其實得耗費大量精神」。 修復沒有想像中容易 不過考古學家們也沒有空手而回，修復過程中他們也獲得了不少有關競技場當初興建，以及有關西元 523年競技場最後一場演出的資訊。 除了修復，義大利政府還打算替羅馬競技場興建一塊高科技的伸縮地板，讓未來的羅馬競技場可以更貼近它的原貌。圖為該地板的示意動畫。 計畫成功 公私合作成果不只一處 在修復好地下空間後的羅馬競技場現場，義大利文化部長弗朗切斯基尼相信自己當初的主張是合理的，他說：「採用政府與民間合作的方式是正確的。這項計畫非常重要，也展示了一間將商品出口到世界各地的公司如何回過頭來投資在母國的文化藝術保護計畫中。」 而現在羅馬市內除了剛整修完的羅馬競技場，義大利時尚品牌Fendi出資整修的特雷維噴泉(Trevi Fountain)、寶格麗(Bulgari)出資修復的西班牙階梯(Spanish Steps)，也都同樣是政府與民間合作修復的成果。 第三階段準備開工 未來還有新地板 不過，可別以為羅馬競技場的修復計畫就這樣大功告成了。 事實上，整修羅馬競技場的地下空間只是TOD'S贊助的三階段修復計畫中的第二階段，先前第一階段清理了羅馬競技場的外觀、第二階段修復了競技場的地下空間，預計在 2024年完工的第三階段則打算修復羅馬競技場的無數迴廊並更新照明設備，以及增建一個新的遊客中心。 與此同時，羅馬競技場還有另一項更驚人的計畫將同步進行。上個月，義大利文化部宣布要重建羅馬競技場中央的木頭地板，預計將採取活動式的設計，以免新整修的地下空間從此不見天日。一待新地板完工，人們除了能目睹一個更貼近原貌的羅馬競技場，表演者、藝術家們也有望能在競技場內舉辦音樂會等文藝活動。

孟克美術館（Munch Museum’挪威語：Munch-museet）最早建於1963年，位於挪威奧斯陸，致力於展示挪威藝術家Edvard Munch的生活和作品。2008年，該市決定建造一座新美術館，由Herreros Arquitectos建築師事務所設計，這將是世界上專為一位藝術家而設的最大美術館之一，展示220多件孟克的作品以及其他藝術家的作品。

2020年底，希爾頓集團旗下品牌「Tapestry 精選酒店」首度進軍擁有多元迷人文化的亞洲，首間飯店「台北時代寓所」落腳台北市，「台北時代寓所 Hotel Resonance Taipei」由專精打造高品質住宅的太子建設公司合作開發，攜手姚仁喜建築師主理內外觀建築設計，全球百大酒店室內設計前3名的香港鄭中設計事務所（CCD）負責內裝和室內藝術擺設，強強聯手為台北中正區的天際線增添亮點與氣質！

2021年6月25日，位於浙江嘉興市的嘉興火車站舉行啟用儀式，這項從2020年 6 月 23 日開工的改擴建工程順利完成亮相。這同時也是嘉興為建黨 100 週年進行的重要作品之一（1921 年代表們就是先沿著滬杭鐵路到了嘉興火車站，然後再上船到南湖開了那場著名會議的）。 這次作品由馬岩松率領的 MAD 建築師事務所團隊操刀，最終它以「森林中的火車站」為概念，實現了地面一層、地下多層的設計，這也是中國第一件全下沉式火車站。 嘉興火車站初建於 1907 年，1909 年投入使用，1937 年被日軍炸燬。這次改擴建前的嘉興火車站是 1995 年竣工的，4000 多平方公尺的面積現在來看已經完全不夠用，同時投入使用超過 25 年，設施陳舊老化的問題也非常明顯。   這次的改擴建工程儘可能遵循了 100 多年前的老站房形態，包括重現了雨棚和天橋等充滿歷史意義的元素，新的「老站房」以青磚打造了外立面，磚柱和線腳等位置用的則是紅磚，這共計 21 萬塊青紅磚都是以南湖湖心泥為原料，並在嘉興當地非物質文化磚窯燒製的。   不過重現的「老站房」並不作為火車站的機能，它被作為了文化歷史展示廳使用。真正用作車站機能的是「老站房」後面此一大分區域——「漂浮」的金屬屋頂下才是候車廳和進出站口。地面上雖然有一層，但從內部來看，地面那一層只是作為挑高存在（同時也「為了尊重原來老車站的高度」），這讓內部空間足夠開闊且通透。 加上天窗和玻璃帷幕牆大量透下來的自然光，不僅讓站內乘客感受自然和舒適，照明方面也有明顯的節能效果——同時為了設計的完整，車站內去掉了常見的頂部照明，排風口、廣播系統、地下通道燈帶等都做了視覺隱藏的設計。不僅如此，那一大片金屬屋頂還設計有太陽能板，投產後預計年發電量能達到 110...

三角形作為多邊形結構中最為穩固的形式，自古以來就出現在人類的居住所上方，扮演著遮蔽保護的作用，到了現代，隨著建築技術及材料的進步，三角形運用到建築的各個部分，從大到小，形式，開口，帷幕牆到細部構造，三角形無所不在，無論是一個大三角或許許多多的小三角，都組構出人類的建築藝術之美。