看見建築

Kuehn Malvezzi建築師事務所設計，位於德國Oberhausen 奧柏侯遜市中心區的辦公大樓以一種新穎的方式，將一座公共行政大樓與垂直花園、屋頂溫室相互結合，不只是使用機能上，也在外觀、建築構法上，融合了兩種不同類型的特性。 基地周圍就是傳統市場，扮演著城市的重要角色，建築磚牆的物質性和溫室鋼構架的輕盈感之間，所形成的張力正以一種新的辨識性影響著城市環境。

由英國建築師事務所Heatherwick Studio設計，位於上海蘇州河畔、M50藝術區附近的「1000棵樹」（1000 Trees）鷹架已經拆除，建築的一部分即將完工，並於2020年開放，建築的外觀如兩座山峰，作為一大片複合設施其內有商業空間、零售、辦公空間、餐飲空間、藝廊與其他公共空間。

向曾經是閒置小學用地、綠圈圈與聖誕村說再見，台中勤美術館第一階段已於2018年底畫上逗點，打造勤美術館2.0的同時，官方計畫打開圍籬，開創與工地文化對話的可能性，全新景點「工家美術館 Kong-Ke Museum」於2019年11月15日正式對外開放。 每棟建築的背後都有一群偉大的工人，「工家美術館」打開圍籬，開啟外界與工地文化對話的可能性，翻轉概念重新定義工地美學文化，結合工地文化、在地關係與合作串連打造出工家美術館。串連建築自然環境、料理、生活、設計打造出獨一無二的勤美之森、草悟道街區新能量，是新型態工務所的示範場域，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化；也可說是一座突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化的美術館，試圖開展與工地文化對話的可能性，像是工地⼩蜜蜂將轉化成里民阿姨福利社；工地飲食加入餐飲團隊打造工地便當；工程圍籬是⼀座城市農圃；工地噪音透過音樂融合成為工家的特別曲目等等。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示，「工家美術館」回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了台灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。這項計畫的開展，除了再次彰顯台灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 「工家美術館 Kong-Ke Museum」的命名來自於：「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」是共享之意，除了是工地、生活圈、也是美術館，工家美術館立基於過往深耕街區的能量，一直以無疆界的美術館為初衷，期盼透過不同的生活風格來共創「場所精神」，而這樣的精神，即便在整備期間，同樣地貫穿使命，以友善工人的思考為出發。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育強調，「工家美術館 」本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以實驗性的精神，「翻轉」重新定義工地美學與改善工地環境，在工人未使用之餘，打開空間，成為在地場域、環境脈絡的藝術實踐，傳遞出台灣的工地精神，並促成文化交流或在地認同，讓參觀者也加入這一場工地藝術行動，成為開啟勞動者與民眾之間互動的橋樑。 未來工家美術館更將與社區與學校合作，預計在2020年推出垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，並與社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所。 建築空間由十禾設計建築師吳聲明操刀，吳聲明在18x18方形基地中，藉由虚實構成來串起與周邊環境生活圈，空間保留原有的老樹來作為在地情感與象徵的意義，並將建築融合老樹的樹冠創造出獨特綠意場地，家具內裝設計由吳孝儒(PiliWu)所創辦的無氏製作PiliWu-Design，以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面・透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學·展現將五金材料組合使用的巧思。而工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點。 https://www.youtube.com/watch?v=aFhNRat2uGw             工家美術館 Kong-Ke Museum  工家美術館 Kong-Ke Museum    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02946    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02944  工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02947    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02948    工家美術館 Kong-Ke...

洛杉磯 Johnston Marklee建築師事務所在南加州海灘邊建造了一棟極具辨識性的度假別墅，將拱形元素應用到建築的各個部分。基地周圍的海灘建築，幾乎都是傳統的長盒狀房屋，從道路邊延伸到沙灘，除了面海的那一側，幾乎都是以封閉的狀態面對周遭環境，為了想要改變居住其中的人們與自然環境間的關係，除了重新界定出入口的位置，Mark Lee 使用拱型切割空間，不止創造了有別於鄰近的垂直水平線條，也因為弧形而柔化了室內環境與光線間的關係，從天窗、側窗、天花板、中庭等建築元素，因基本弧線為起點的設計，在某些畫面裡形成如東南亞殖民建築的類似感，在一連串拱頂之下，即便是在建築物離海最遠的空間中，也能夠望見大海。

西澤立衛在中國山東省濟寧市，設計了在中國的第一座美術館濟寧美術館。西澤立衛的作品，多以簡約的形態，空間的流動感，以及與環境巧妙融合為特色，廣為人知的作品是東京的森山邸、十和田市現代美術館和豐島美術館。

竹北許宅起始於業主對於雙斜屋頂型式的偏好，以及在寬度不足的現有基地留設緩衝帶的考量之下，發展成為維持雙斜主空間容積的純粹幾何體其餘的房間黏附於旁的配置策略。由此配置的決定進一步衍生出本案的基本空間架構，由於主入口前的農田道過窄，同時為了避開路對面廟宮的對望，以至將雙斜屋頂的主容積體再切出斜面，藉以轉變入口方位同時避開偏北的冬季季風的干擾，於是得以確定主空間的容積幾何形。新竹冬季多雨的天候納入考量與洗衣間暨陽台的提供結合成入口上方的雨披暨導水管共構的附加物。

座落於日本三重縣志摩市英虞灣（Ago Bay）沿岸的溫泉度假村，Amanemu安縵伊沐於2016年開始營運，度假村的四周是伊勢志摩國立公園田園詩般美輪美奐的風景。Amanemu安縵伊沐延續了安縵在日本的旅程，汲取了傳統日本式旅店的典型日本美學。24間套房和4棟雙臥室別墅都擁有獨立溫泉，充滿鄉村風情，與東京安縵遙相呼應又迥異其趣。 Amanemu安縵伊沐是一個讓人放鬆、靜謐而適合冥想的度假勝地，呈現融合溫暖與尊重的日式「待客之道（omotenashi）」，也吸納了日本式旅店極為關鍵的一種地方傳統，由稱為「女將(Okami)」的老闆娘管理，其主要職責是藉由其無微不至的日式待客之道，關注細部並預測客人的需求。這也進一步呈現了安縵因地制宜的不變理念。 建築外觀 主接待區 度假村由東京安縵的設計團隊Kerry Hill Architects精心打造，以現代的方式演繹了日本民家建築，包括傳統的低矮瓦屋面和染成深色的日式杉木外牆，參考了當地溫泉旅店樸素而深受自然影響的設計，宛若日本傳統的溫泉度假地。度假村曲徑通幽的車道通向坐落於山坡上的迎賓館，四周種植著楓樹和櫻花樹，此一處景緻也奠定了整個度假村的基調，富有日本當地特色的樹木烘托出醇厚的日式風情，綠蔭環繞，宛如畫卷。 秋天的溫泉 溫馨的室內空間優雅而簡約，用淺色調的日本木材精心打造。每個獨立的套房都採用了落實窗設計，配備織物和木移門，可以從房間的一端移到另一端，讓客人盡情欣賞度假村周圍自然公園的景觀。客製化傢俱確保建築和設計之間完美平衡，白色橡木咖啡桌、沙發和扶手椅與大地色織物的色調相得益彰。 客房露台 浴室採用了傳統日本浴室的設計，炭黑色的玄武岩地磚將目光從房間引向設有落實窗的私人溫泉，在這裡客人可以一邊泡湯一邊欣賞私家花園的景緻。飾品的數量被精簡至最低，與日本室內設計傳統相契合，以免擾亂注意力。因此客人可以專心享受傳統日式泡浴的體驗，用心體會這種獨特的文化儀式。 溫泉浴室視野 餐廳和酒吧之間有著玄武岩建造的下沉式露台，是享用餐前酒的理想地點，玻璃壁爐既現代又傳統，附近的33公尺淡水無邊泳池提供了英虞灣（Ago Bay）的全景景觀，住客可以遠眺寧靜的海面上星星點點的採珠船。 從下沉露台望向休閒吧 無邊泳池 從餐廳入口望向休閒吧 從泳池區域望向連接休閒吧和圖書室的走廊 度假村裡隨處可見日本傳統藝術作品，比如起源於日本飛鳥時代（Asuka Era，公元600-700）的精緻Kumiko藝術品，這種工藝由匠人們代代相傳，逐漸臻於完美。匠人運用巧奪天工的技藝將小木片拼綴起來，彼此之間用鑿子連接，不用一顆釘子，也不用膠水黏合。 值得一提的是，水療中心和雙臥室別墅還裝飾著日本和服和腰帶匠人 Genbei Yamaguchi獨一無二的作品，他所在的家族在京都日本和服用腰帶製作行業中作為掌舵者已達270年。牆面上裝飾著Genbei設計的精美絕倫的和服寬腰帶，彷彿是借由展示珍貴的傳家寶來歌頌日本源遠流長的傳統。 圖書室 閱讀空間 Amanemu安縵伊沐的安縵水療整體設計致力於融合理療、休閒、運動和營養，進而促進健康，受到了天然溫泉和水本身治療能力的極大影響。佔地2000平方公尺的水療中心包括一個大型中央混浴溫泉浴池以及兩個私人水療館，私人水療館擁有獨立的室內和室外溫泉，客人們在經過了一天的當地歷史名勝徒步遊覽後，可以在此放鬆疲憊的肌肉。 水療中心的休息區和篝火 溫泉和花園 此外，這裡還配備有頂級健身中心，Watsu套房和大型玻璃帷幕牆瑜伽館，戶外露台俯瞰著寧謐的花園，花園中心栽種著一棵枝繁葉茂的楠木。 專屬的私密溫泉 溫泉休息區 秋季溫泉細部 度假村另設四個理療套房，讓需要更深層次放鬆的客人體驗結合了富礦溫泉的理療，這種泉水以其強大的治癒特點而著稱，加上以身心合一原則為基礎的傳統漢方草本療法，讓客人的身心得到全然的休憩與新生。 理療室 健身房提供高水準的訓練課程 餐廳的拱形方格天花板給人一種空曠的感覺，汲取了純正的日式「居酒屋（izakaya）」風格隨性而樂於分享的特點。Amanemu安縵伊沐的食材來自具有多樣微氣候的三重縣（Mie Prefecture），該地區曾經被譽為皇室糧倉，新鮮的當地物產包括甘美的水果，各種蔬菜，以及來自附近水域的大螯蝦和鮑魚也是不可多得的美味。度假村亦提供松阪牛肉，日本和牛最受歡迎的品種之一，產自松阪，以其高脂肪的特點以及大理石紋理而聞名。 餐廳的拱形方格天花板汲取了居酒屋的設計元素 從餐廳望向海灣 以日本的「當日主廚客製化菜（omakase）」概念為基礎，即不設菜單，由主廚為客人精心選擇菜式。12位大廚組成的團隊負責根據每天的新鮮食材供應創作菜單。除了來自世界各地的紅酒以外，精選的清酒、燒酒以及頂級陳年日本威士忌也令Amanemu安縵伊沐的美食體驗錦上添花。 用餐空間 美食 日本最神聖的神道教神社伊勢神宮距Amanemu安縵伊沐僅一小時路程。神宮佔地5,500公頃，集合了125座宮社，包括兩座正宮，分別是綠蔭環繞的外宮以及圍繞著日本柏樹的內宮，內宮與宇治橋毗鄰，這座橋橫跨五十鈴川。Amanemu安縵伊沐可以為客人安排前往這些神社的私人客製化遊覽作品，讓客人們有機會體驗日本傳統祈福舞蹈御神樂（Okagura）。 位於度假村附近的伊勢神宮 由七條古代朝聖之路組成的熊野古道（Kumano Kodo）在遙遠的紀伊山脈腹地交匯，這座山脈位於本州的最南端，最近被聯合國教科文組織列為世界文化遺產路線。京都的古代君主曾經徒步沿著同樣的道路朝聖，淨化自我，並向稱作kami的神祇祈福，據說這些神靈棲居在岩石和樹木中。 Amanemu安縵伊沐開發了數條徒步路線，帶領客人們穿過熊野古道溪流、河流和瀑布網布的山脈，經由雪松和柏樹林，領略沿途風光，並遊覽熊野三山（Kumano Sanzan）、吉野山（Yohshino）大峰山（Omine）、高野山（Koyasan）等神社寺廟。這些景點之間相連的朝聖之路，加上環抱的森林一起構成了一道文化風景，反映出日本神道教和自然崇拜的古老傳統的融合。 如果想要打高爾夫，住客可以使用不遠處的Nemu高爾夫俱樂部，Nemu高爾夫俱樂部是十八洞高爾夫球場，可俯瞰英虞灣（Ago Bay），距離Amanemu安縵伊沐僅幾分鐘路程，球場進行了重新設計，氛圍寧靜，擁有一系列富有挑戰性且可觀賞海灣景緻的球洞。 選擇繼續和安縵一起遊歷日本的客人和即將前往東京安縵的客人，都將獲贈由Amanemu安縵伊沐行政總廚創作的便當。客人們還將有機會獲得更為個性化的便當，可以從一系列傳統日本小食中進行選擇，包括米飯、魚或肉，再搭配醃製蔬菜，這種美食傳統可以追溯至煮制米飯剛剛出現的鐮倉時代（Kamakura period）後期。 特別為住客準備的精美便當 Amanemu安縵伊沐位於東京西南方約300公里處，可藉由日本的高速鐵路網路輕鬆到達。從度假村出發前往名古屋，乘坐列車約需2小時，沿途可欣賞如畫的景緻，或也可搭乘直升機前往，25分鐘即可到達。 下沉露台夜間景觀 英虞灣遠眺

建築位於挪威一處重要旅遊景點安德內斯——北極圈以內300公里處的安多亞島的最北端，基地靠近 bleiksdjupa，即遷徙的鯨魚經過的深海山谷，意味著該地區已成為世界上最適合在其自然棲息地觀賞海洋哺乳動物的地點之一。因此，安德內斯，這個海底世界的邊緣，是建造這座新的遊客中心的理想地點。

經過4年的改裝，位於首爾清潭洞的路易威登 Maison Seoul 在2019年10月31日盛大開幕，Louis Vuitton 邀請到明星建築師 Frank Gehry 和 Peter Marino 首次攜手合作，共同打造向韓國傳統與文化致意的建築設計，這也是 Frank Gehry 在南韓的首座建築作品。

奉賢城市博物館的主創建築師是日本國際級建築師藤本壯介，建築計畫由上海都市設計院作為在地配合設計院來主導深化和施工圖設計。

2019年4月閉幕的台中花博，因2020年台灣燈會主燈位置相中后里森林園區探索館區域，探索館及鄰近的發現館正陸續拆除中。建築師潘天壹表示，兩館都是強調再生永續的綠建築，耗資逾億，如今用不到一年就拆，希望燈會主辦單位交通部及台中市政府審慎思考。   潘天壹說，辦花博強調永續，半年後辦理燈會時若以剷除式拆除來處理，將與花博「永續」循環的環境思惟有所矛盾，大型會展應該是中央與地方機關都需要共同來思考會展的永續價值，而非流於一次性的會展思考。 潘天壹建築師：拆館與永續思惟矛盾 探索館是台中花博的遊客中心，由建築師林柏陽設計，建造時特意保留綠地，並讓樹穿越梁柱生長，強調用建築回應大自然。一旁的發現館由潘天壹設計，雖為臨時展館，也具永續使用的核心價值，設計初期就為「後花博時期」構想，採用模矩化的鋼構盒子、再生磚等建成，好將來異地重組，循環再利用。 台中燈會主燈位置選定探索館位址決定拆除，且無保留建材之意。潘天壹說，他和林柏陽得知時拆除標已公告，兩館確實是臨時性場館，建照也到期，相關單位無義務通知他們；一般民眾也或許認為要辦燈會，拆掉臨時建物很合理，但他仍希望花博精神延續。 他說，台北花博當初園內的十四處建物也都是臨時建築，後來在循環永續考量下沿用至今。台中花博打著永續口號，如今卻要瓦解自我理念，也浪費公帑。 媒合學校展示，延長使用價值 除了探索館、發現館擬拆，花博森林園區策展人、景觀建築師吳書原說，他在森林園區集合台灣高中低海拔特有物種的開放式地景，部分已被當成野草打掉，建築師陳宣誠的大竹棚、藝術家林舜龍的公共藝術也被清除。 台中市政府建設局表示，花博森林園區發現館、探索館（已改名遊客中心），早在設計之初，建築師潘天壹即以「臨時組立」方式建造，選擇可回收再利用的建材，兩館建材和館內設備，拆除後都會重新使用或媒合機關學校展示教學，延長使用價值，沒有外界所指「活動辦完就拆光」的事情。 建設局指出，花博園區以「永續利用」為目標，事先規畫展館永續用途，再進行展覽設計。發現館部分再生塑化磚，將交由中華大學及惠文高中等學術單位展示、教學，其餘將再利用於豐原葫蘆墩公園，打造休閒座椅與景觀意象。 改名為遊客中心的探索館，原為圓環型構造，採栓接方式，便利各獨立構件拆卸、組立。拆除後將再組合成新造型，規畫運用於太平公五環保公園。

MVRDV所設計的 WERK12 是一棟總樓地板面積約7,700平方公尺的複合設施，位於慕尼黑東站附近的前工業廠區 Werksviertel-Mitte，經過都市更新，重新將其塑造為該區域的重心，WERK 12最強烈的辨識度來自其立面上高達5公尺的單字，像是「AAHHH」、「WOW」、「PUH」設計團隊的靈感來自德國漫畫中最常使用的口頭語，大膽且富有表現力，作為商業建築，其直白而具象的表現方式，令許多建築設計者不知該歡呼還是感嘆。