看見建築

芬蘭人花了十年時間，耗資9800萬歐元， 在市中心17000平方公尺的土地上， 建了一座圖書館： Oodi（意為頌歌）

OMA建築師事務所與科威特本地顧問Pace合作，公佈了位於Hessa Al Mubarak海濱區的Wafra Tower集合住宅效果圖。這棟L字形建築不僅提高了低樓層入住率，也使所有公寓享有海灣的無邊視野。更是OMA在科威特的首個建築案，特色階梯式設計為社交活動提供空間。然而因為其獨特幾何形狀，每個公寓都有多朝向，不但能夠提供豪華頂層公寓，也可以滿足不同住戶需求。

由BIG（Bjarke Ingels Group）操刀設計下， CopenHill以新型垃圾焚燒發電廠的姿態出現，位於哥本哈根阿瑪格爾（Amager）的工業水濱區，建築總樓地板面積41000平方公尺，包含一個城市娛樂中心和環境教育中心，建築符合哥本哈根預計在2025年成為世界上第一個碳中和城市（carbon-neutral city）的理念，以休閒娛樂的方式呈現永續性，CopenHill不只是一座發電廠，也是一座觀光工廠，其頂部可供人們滑雪、徒步與攀岩，它既是基礎設施，也如地標建築般存在。

為了修補前一次增建帶來的問題，紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）從2019年6月15日起暫時關閉，以完成新的規模擴張，經過四個月的漫長等待，MoMA 終於在2019年10月21日再次向紐約和來自世界各地的觀眾敞開了大門，由曾經負責改造紐約高線公園（The High Line）的建築事務所Diller, Scofidio + Renfro （DS + R）與 Gensler共同完成，耗資共計4.5億美元。 重新開幕的MoMA增加了約4.7萬平方英呎（約4400平方公尺）的展示面積，包括一幢全新的博物館建築。而博物館內部的多處牆體、樓梯甚至天花板都經過了全新的設計與改建，確保全新的展示空間能夠與原有的建築嚴絲合縫地相連，增建在原有基礎上，為博物館增添30%的藝術空間，意圖為來訪者提供舒服迎人的參觀體驗的同時，使美術館與曼哈頓中城區的城市紋理有著更多的交流與連接。 © Brett Beyer   © Brett Beyer © Iwan Baan 增建的面積達到了近1萬5千平方公尺，是原有博物館面積的三分之一。新添的增建部分，將為博物館日後的展覽提供更多新穎而又跨界的可能。同時，建築團隊還利用了一些靈活而富有科技感的手段，以強化現有的空間體驗。例如，建築團隊選擇將現有的主大廳增建至雙層高的空間量體，以在和西53街和54街無縫相接的同時，為來訪者創造更多停留與思考的可能性。 © Brett Beyer剖面圖 博物館正中的前沿工作室和二樓的創意實驗邀請參觀者加入其中，探索更多與過去、現在以及未來相關的全新創意。此外，建築團隊還將博物館的禮品商店設置在一樓地面層，使其可透過一面獨特的玻璃牆，被街上的行人所看到。 六樓的新咖啡廳包含一個朝向53街的露天陽台，乾淨利落的玻璃立面，全新的臨街藝廊空間，加上向市民開放的地面層空間，MoMA 的增建案創造了更多的公共性和透明性，將藝術帶到曼哈頓中城區每條街道的行人身旁。 ©...

清水混凝土建築向來給人的第一印象往往是剛硬、高傲，然而墨西哥建築師Antony Gibbon的作品「Twine」混凝土住宅，環繞在起伏丘陵之間，其外觀的波浪扭曲，宛如舞蹈在大自然間的一條飄帶。建築外觀就如同其名「Twine」般，擁有纏繞著某種物體、或將不同材料轉纏在一起的意涵，不論是近看或是遠看，建築都富滿跳動、扭轉的生命力，Antony Gibbon認為，如此的形體運動純粹是從形式和功能上，以及從美學和實踐上來衡量。 Antony Gibbon 的作品向來「與自然同在」，並反覆進行其與建築體間的不斷探索，2019年初，Antony Gibbon曾發表「莫比烏斯」（Mobius Strip）住宅，整個設計由莫比烏斯環演變而來，建築的外表面由曲面圍合而成，其餘部分由玻璃組成。 「Twine」住宅，完美地呈現混凝土的延展性與柔軟度，呈螺旋狀的結構好似融入了周邊的群山，共同呈現出了某種「有機的形態」。 建築的扭轉和彎曲程度呈現出一種強大的張力，似乎一股難以言喻的無形力量在此流動。Gibbon稱：「每一道扭曲都能為建築提供結構支撐，並在玻璃牆內開闢出足夠大的活動空間。」 住宅的起居空間位於混凝土建築下方的一扇扇拱門內，此處裝置玻璃幕牆，可零距離欣賞群山景緻。休息室和廚房區將整個住宅一分為二，臥室位於中央空間兩側的拱門內。而下方三角形的開口就像是以撕裂的方式穿鑿進這個混凝土建築中。 房屋一側的階梯可以通往屋頂的中央露台，此處設有水療中心和熱水浴缸。露台上還設有一個朝向壁爐的下沉劇場座位區。 Twine是一座概念住宅，設計者以不同的手法重新詮釋有機性地景時，正是有意向人們展現其與地形物理上的分離，而以石板搭建的地板平面，以及向外延伸至鄰近山陵的外型設計，同時也呈現出自然與建築體最佳的「審美距離」——即自然環境不直接參與建築，而是被構築與欣賞，建在質樸的自然環境中，從而讓它充滿現代色彩的外觀找到某種互補和平衡。

里埕設計工坊針對金湖鎮「正義里社區活動中心」提出的設計方案考慮到金門特有的氣候特色，例如春季的大霧、日照強烈以及半年的乾旱，設計強調了閩南地方風格與現代化元素的結合。陳書毅和李秀秀從傳統的磚石壘砌方式著手，創新地選用新的排列方式，形成牆內空氣層的孔隙，有助於緩解氣溫變化，提供更舒適的環境。

一般總部大樓都是以混凝土、鋼結構為主，日本建築師阪茂（Shigeru Ban）卻打破此一慣例，設計了一座木結構大樓——Swatch Group 在瑞士 Biel/Bienne 的新總部，2019年10月3日舉行了落成典禮。 歷時 5 年打造，耗資 2.2 億美元，號稱世界最大木結構建築「之一」，也是世界最大鐘錶製造商 Swatch Group 跟日本建築師阪茂 Shigeru Ban的二度合作，阪茂都坦言「這件作品改變了我一生」。

澳門度假勝地新濠天地 作為亞洲最受歡迎的娛樂目的地，澳門在2017年接待了超過3,200萬名訪客，並且訪客數量連年增加，新濠天地 City of Dreams 摩珀斯Morpheus酒店位於澳門路氹城，是一個集賭場、戲院、購物區、餐廳及酒店於一體的綜合度假勝地。 中國傳統玉雕豐富而流暢的造型為靈感 Zaha Hadid Architects建築師事務所於2012年接受委託建造該酒店，當時作品基地上有一座已經打好地基，但沒有後續進展的塔樓。建築師以中國傳統玉雕豐富而流暢的造型為靈感，用創新的工程技術和流動性的方式將建築的公共空間和私密空間融合在一起。建築形體被構想為一個垂直擠壓的矩形量體，建築中部的一系列虛空間彷彿城市的窗口，將酒店內部的公共空間與城市連接起來，形成具有雕塑感的獨特空間形式。 Morpheus摩珀斯酒店空間配置 設計將酒店內複雜的空間整合在一個大量體內，Morpheus摩珀斯酒店的一樓與夢幻之城度假區周邊的三層裙樓相連，酒店為訪客提供了770間客房，包括各種標準客房、套房和複式別墅，同時還有城市空間、會議室和活動基地、遊戲室、大堂中庭、餐廳、水療中心和屋頂游泳池，以及大規模的服務區域和輔助設施。 40層樓高的澳門摩珀斯Morpheus酒店內有兩個相互連通的核心筒，底座部分相連，中庭區域分開，最後在頂層匯合，扭曲的建築量體限高為160公尺，遵守當地城市發展規劃的規範。 酒店最初的設計示意圖是一對在底部和頂部連接的塔樓。塔樓之間的中央中庭直通酒店頂部，貫穿了酒店的外部鏤空空隙將北面塔樓與南面塔樓相連。同時，三個水平漩渦組成的孔洞讓酒店內部的公共空間別具一格。在獨一無二的角落套房裡，賓客可以看到酒店中庭和城市壯闊的景色。這種配置在客房數量最大化的同時還最大程度地增加視野，並確保酒店兩側的房間均勻分佈。 在鏤空結構之中，中庭之內，幾座廊橋橫穿其中，成為連接酒店餐廳、酒吧和賓客休息廳的別緻空間，包括法國名廚Alain Ducasse與著名甜品品牌Pierre Hermé 聯合酒店共同打造的餐廳。中庭大堂的12台玻璃電梯為穿梭於酒店的旅客提供了絕佳的建築內部和外部景觀。 高層網狀結構塔樓 作為世界具指標性的酒店之一，澳門摩珀斯Morpheus酒店內部必須具備高度的靈活性和適應性來滿足各種機能分區的不同需求。建築外部的網狀結構代替了傳統的柱子和承重牆，營造了連續的空間感。作為世界上第一個形式自由的高層網狀結構塔樓，建築的承重結構也是立面的紋理，底部結構紋理豐富且密集，頂部紋理較輕、較稀疏。 建築理論探索結晶 澳門摩珀斯Morpheus酒店呈現了Zaha Hadid Architects建築師事務所40多年來建築領域探索與研究的結晶，不論是室內或室外，公共空間或私人空間，實體形態或鏤空造型，笛卡爾系統或是愛因斯坦理論。空間穿插在結構之中，同一空間連接了不同的機能區，實現不同以往的空間連續性。 如Zaha Hadid建築師事務所的專案經理Viviana Muscettola所說：「澳門摩珀斯Morpheus酒店將其整體配置形態、結構體系和塑形造型相結合，這個有趣的設計方式突破了傳統的建築類型。以前，澳門的建築有著來自世界各地的各種風格。澳門摩珀斯Morpheus酒店結合其獨特的周邊環境和基地情況，以全新的建築形態為這座城市打造新的風貌。設計團隊所有成員的專業知識為建築創造了新的可能，綜合的參數化模型結合了酒店美學、結構和構造，將從根本上改變建築環境的規劃和建造方式。」 作品資訊 作品名稱：澳門摩珀斯Morpheus酒店 作品位置：中國澳門路氹城 設計單位：Zaha Hadid Architects建築師事務所 業主：新濠博亞娛樂有限公司 興建時程：2013–2018 用地面積：5,148㎡ 總樓地板面積：147,860㎡ 主持建築師：Zaha Hadid, Patrik Schumacher 專案主任：Viviana Muscettola, Michele Pasca di Magliano 立面主管：Paolo...

廖偉立打造人們心靈的7-11 「對我來說，教會不只是教會，也是弟兄姊妹溫暖的家，是社區的活動中心，是人神交會的場所！」廖偉立建築師這麼說明著未來將成為新竹的新地標的新竹錫安國度使徒中心。並稱這棟建築不只是滿足弟兄姊妹崇拜聚會，更希望能與周遭鄰里、巷弄、社區，都有良好連結互動，也是人們心靈的24小時7-11。 現代教會除了週日敬拜功能外，週間教育、社區服務與交誼的功能也扮演重要角色。使徒中心的地面層具有與社區互動的廣場空間的意義，於是將服務空間設置於低樓層，並刻意拉長進入建築的動線，營造可隨意交談、聚集的空間感，增加人與人之間的互動，使教會真正成為社區福音中心。從「福音」角度，去看見和幫助弱勢、長者和年輕人的需要。空間翻轉並開始與地方社區連結，使空間成為更大的影響和祝福。 新竹錫安國度使徒中心空間配置 這個案子配合基地條件配置建築物，一方面向城市宣告神的國度，同時將社區事工的發展融入空間設計中。低層部配合長照政策設置老人及孩童的社區照顧關懷據點，與課後照顧服務中心，並使其具備敬拜中心、禱告中心、宣教中心、訓練中心及社區中心等多重使命的空間用途，未來更要朝向成為國際及台灣地區的宣教發展中心。   在高處建立聖殿 以光線充滿會堂 殿的法則乃是如此：殿在山頂上，四圍的全界要稱為至聖。這就是殿的法則（以西結四十三章12節）錫安堂配置將主要量體集中於東美路側，將殿建在高處，使之成為神聖的殿，同時對城市有宣示的作用。殿內讓自然「光」與空間對話，以抽象的光影代替有型的雕刻與裝飾，使人們在敬拜中單單默想上帝的榮美。主堂量體取「磐石」的意象塑造而成，以穩重的量體傳達教會對大使命堅定不移的意涵。建築物圍合配置成立體合院中庭，並在入口設一高塔，使城市遠方的居民能辨識聖殿所在。 廖偉立建築師對新竹錫安國度使徒中心的設計時說明，利用空間圍合，使中庭廣場迎朝陽、納南風、擋西曬、避北風，亦成為城市的視覺焦點。在動線上採遊園概念，拉長從俗世到神聖的過度空間序列，利用空間的轉折與圍合，與光線的遮蔽與引導，從低層部戶外俗世空間，經由室內戶外、忽明忽暗、拾級而上。最後到主堂聖殿，以敬虔心、準備心，來進入聖殿與主會面。空間中空氣與光線在建築內流動延伸，如同人體神經血脈的傳遞與流動。主堂可引入天光，大跨距無柱的空間，符合結構經濟，並利用大棚架的概念，創造半戶外鄰里廣場，與鄰里巷弄、地方社區連結，成為城市的新地標及城市轉角的視覺焦點。     擋北風迎朝陽 塑造良好物理環境 由於新竹的風非常強烈，教堂坐北朝南，在配置上順應自然氣候採內聚型雙合院配置，隔絕北風及噪音震動，合院立體的中庭串聯教會的內部空間；北側實牆有效阻擋強勁的北風及隔絕噪音振動，並以教會為地標，向城市宣揚神的福音。合院式的空間配置，留設社區友善中庭及可彈性開放的多功能空間，譬如:綜合活動中心、教室等。進出口大廳，有小型的書店、餐廳、咖啡廳。戶外有大的廣場，可以辦義賣會、社區活動等，除了主堂容納1200人之外，為因應年度重要聚會，加上廣場，還可以容納2000人。 主會堂外刻有神啟示給教會的經文「看哪，神的帳幕在人間。他要與人同住，他們要作他的子民。神要親自與他們同在，作他們的神。」（啟示錄廿一章3節），願新會堂充滿了神的榮耀，相信新竹錫安堂末後的榮耀必大過先前。

「クアパーク長湯」（Kur Park Nagayu）位於日本九州大分，這座複合式溫泉設施由著名日本建築師阪茂（Shigeru Ban）精心設計，這片養生休閒勝地坐落在群山環繞的景致之中，擁有豐富的天然地熱地下水和幾處獨特的天然溫泉。阪茂運用其標誌性的設計技巧，使用硬紙板管將這些溫泉區域巧妙地封閉。

新竹市長林智堅在新竹錫安堂主任牧師江淑鶯的邀請下，2019年9月28日出席「錫安堂東美新堂–錫安國度使徒中心」動工典禮，林智堅市長表示，非常榮幸能出席這場別具意義的典禮，未來錫安國度使徒中心不只是人神交會的信仰中心，更是各位弟兄姊妹的家，中心將由台灣建築界擁有「雙廖冠軍」之稱的立聯合建築師事務所廖偉立建築師與清水建築工坊廖明彬董事長聯手打造，2022年落成後會是新竹市最具設計感的宗教新地標。

是否存在這樣的世界：在這裡，沒有習以為常的尺度，環境才是一切構築物的參照標準。建築如雲如雨亦如樹，不是自然的隱喻，而是另一種自然。所有建築都像自然界的有機體，不再是靜⽌不動，而是隨著時間生長變化。   讓建築像作物一樣生長 行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所在席捲亞洲、歐美等幾大建築設計大獎之後，和理念相當的復地一拍即合。從勘查、規劃、設計到再勘查、再規劃、再設計，幾易其稿，終於選定了南京紫金山東麓約四公里的一片原生山湖，參與基地調查研究的是《中國國家地理》雜誌特約撰稿人李曉波教授，他稱這塊基地為：金陵之眼。 所謂「金陵之眼」，不僅因為紫金山磅礴的底蘊和高度，毋庸置疑是南京的精神圖騰。相比之下，它的自然資源更顯而易見。26萬方山林，6萬方湖泊，借由造物主之手圍合成一方絕佳的城市靜地。在南京大學朱繼業教授的調查報告裡，可以看到區域內擁有11種水域植物，119種陸域植物，8種鳥類；還生活著對環境要求極近苛刻的螢火⾍，⿊天鵝。 「因此，我們不希望它是一座放諸四海皆準的房子，而必須紮根土地，與週遭風景發生獨特的對話。」 ＿彭⽂苑建築師     在我們到來之前，這裡的動物自由漫步，結伴嬉戲，建築更像是一個後來客。需要⼩⼼翼翼地維持這種自然的氛圍。YUAN ARCHITECTS對待這次規劃設計，就像藝術家通過繪畫、雕塑、⽂學、⾳樂表達他們對待世界的認知一樣。鋪開生態地圖，將建築想像成一種裝置，與陽光、空氣、聲⾳，景色……產生緊密聯繫，提供一種居住在自然之間的生活型態。 在這件作品，最大的挑戰是處理城市和自然的平衡。城市是生活的容器，記錄了生活和環境的對話。因此，凡涉及到具體的生活內容，規劃師堅決地站在國際視野的立場，依託復星集團掌握的全球資源優勢，為復地紫金山東麓專案注入最頂尖的國際資源。如：法國親子度假品牌——Club Med（環湖設計了十幾項遊樂體驗）以及新加坡高級國際公寓「輝盛國際公寓」，試著傳遞一種盛行的生活方式，兼顧永續慢活和安全隱私的城市度假式生活住區。       決定顛覆一次傳統思維我們對建築師的探討經常會在風格的持續與變化上進行，材質、色系是貫穿始終的語⾔，空間之間的對話與精緻的細部是他們一直的追求。而與之不同的行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所，將目光放在了「人」身上。因為通常圖紙上的設計和建築模型都在誘導人們從頂部俯瞰建築，可這不是人類的視角。換而⾔之，如果不站在實際體驗建築的人群與地面行人的立場考量設計，是做不出好作品的。 「請把視線降到與地面上的行人一般。不要忘記，當建築完成後，只有鳥和上帝才從天空俯瞰建築。」 毫不誇張的說，在這裡，「人」只是生物世界中的一員，和環湖的林木；枝上的棲鳥，起伏的山丘一樣。以散落而流暢的方式佈置了19棟建築，低密、獨立、庭院、地庫；全部按照墅級的整體規劃思路。以進入風景區的感覺進入社區，為此建築材料，展示中⼼，社區入⼝都儘量低調簡單，和週遭山色湖影融為一體。   對於立面，設計師選擇深灰、淺灰的⽯材，近乎基岩般佇立。大面積的玻璃應用，設計的初衷是將建築當作了大自然的一面鏡子。而玻璃是水在立面的表達，呼應著四季更替，水波瀲灩，光影明暗，正如開篇提到的：不是自然的隱喻，而是另一種自然。   我們手中有一份數據表：綠化率接近95%，建築密度低於10%，80-400平米的花園、窗牆比約40%；建築以謙恭的身型紮根大地，窗戶讓建築學會呼吸，花園讓生活充滿詩意。設計師問了個問題：能不能像一座山丘的視野一樣，每一階每一層都有獨特的觀景體驗？ 「夢想無論怎樣模糊，總潛伏在我們心底，使我們的心境永遠得不到寧靜，直到這些夢想成為事實為止。」 正如一座山丘，由低而高，地面層在樹蔭的庇護下；二層三層，被樹林、枝葉、徐風包圍；頂層專屬的屋頂花園，得以享受延綿不盡的山色、廣闊無垠的星海。設計師站在未來生活者的角度賦予了建築和風景相契合的個性，我們慶幸見證了一個理想居所的誕生。 人到了一個地方，最深刻的印象莫過於在最放鬆、最日常、沒有企圖的時候，和這份天地精神相往來的瞬間，一推門時天上的月亮，拐進院子時牆上的樹影，這種自然的狀態，只有一個家的地方可以承載。   大師的理想和情懷 上海復地不是一家複製產品線、快速周轉的房地產企業；因此更願意以開放、謙遜、適宜的態度「編織」建築。面對不同的情景和場地，做出不同的回應。進而達到對自然極大化保存與極⼩化⼲預；形成人、自然與城市之間完美的平衡。 這個建案被命名為大魚，正如整體的規劃設計一般，專為實現財富自信後追求寧靜、平和的少數人群設計，他們不隨波逐流也無須逆流而上。未來，我們會逐漸走近大魚，近距離觀摩人、自然與城市之間完美的平衡。