建築

由石上純也設計的洞穴式餐廳「House & Restaurant / maison owl」預計2021年夏季在日本山口縣宇部市開幕，根據官方網站上的資料顯示，仍對餐廳確切地址保密，該餐廳由溫故知新株式會社開設，邀請到的主廚是法國餐廳「restaurant noel」主廚平田基憲。

冰島Guðlaug公共浴場位於Langisandur沙灘的岩石屏障旁，面向廣闊的北大西洋，是對單一建築介入環境所可能產生積極影響的實驗，試圖探索海洋和其他元素間的互動可能。Guðlaug公共浴場可被視作一個民主自由的社區公共空間，給當地提供了一個理想的宣傳形象，不斷吸引冰島首都雷克雅未克的市民驅車40分鐘來此消遣，進而無形中帶動當地的經濟發展。

若說音樂為世界注入了靈魂，莊軒誠設計總監及俬設計則藉此住宅室內設計，以音樂為介質，為空間豐富生命。實木、烤漆、鍍鈦、石材等多樣性的質地搭配，造就俐落與精緻兼具的場域，彷彿一首高雅的奏鳴曲，翩然地流轉化為具象，使光影也如順應編排的琴音，方寸之間，美學盛開。

2017年，學校委託澳洲建築師事務所Woods Bagot設計學校圖書館「St Mary's Calne Library」，作為校內的學習交流中心。在校長、教職員、圖書管理員和學生的共同參與下，此作品不僅營造出舒適的教學環境，而且為學生的自主學習活動搭建平台。

哥本哈根建築和設計工作室Spacon & X受邀為noma家族中的新餐廳POPL設計空間，包含POPL餐廳-概念，空間和傢俱。在該作品中，Spacon＆X工作室與德國室內品牌e15合作推出了一系列客製化傢俱。日本的非正式飲酒場所居酒屋（Izakaya）引導著餐廳的設計理念，而名稱本身（源自拉丁語「 populus」，意為「人民社區」）則反映了POPL的精神和核心，將人們聚集在哥本哈根的如詩如畫的克里斯蒂安港社區。源自Noma夏季盛宴的餐廳概念試圖永久性地拓寬不起眼的漢堡的烹飪視野，現已將其實施到由Spacon＆X設計的新環境中。 Spacon & X 設計的溫暖、簡單而引人注目的室內設計，客製化的內部元素，手工製作的玻璃和紙燈以及藝術品，以及與e15合作製造的Spacon＆X客製化傢俱系列。主要材料調色板包括天然上油的棕芯灰木以及溫暖的罌粟紅，柔和的綠色和草甸花調色板，以反映丹麥的四個季節和POPL的季節性菜單。 Spacon＆X的建築師兼合夥人Malene Hvidt說明，「我們應Rene Redzepi的要求設計noma的新餐廳概念。我們一直欽佩noma對其產品的處理方法——從單個成分到整體體驗，每個元素都表現出對細部的極大關注。這也是我們設計POPL的方式，以及空間中客製化傢俱的設計。對細部的關注和關心，以重建熱情的歡迎為目標，noma是如此出名。該空間位於以前的倉庫內，POPL空間將工業元素與自然材料和紋理相結合，創造出一個產生溫暖和舒適的誘人空間。」 –。 Spacon & X 改造了500平方公尺的區域，用特意建造的「植物橋」強化了原有結構的混凝土柱子和磚造結構，以突出內部的高度，為下面的用餐者創造一種更親密的感覺。動態靈活的用餐安排提供了在高天花板空間內安排私密區域的可能性，允許訪客輕鬆地分開用餐，滿足距離要求，但也適合那些單獨用餐的人。 手工製作的傢俱和靈活的座位安排（例如黃色皮革的高背和低矮軟墊座位）將經典美式餐廳的外觀和感覺帶到了哥本哈根市中心。吸音板上排列著幹燥和壓縮的草甸花，覆蓋在天花板上，增加了觸感，而花朵微妙的胡椒和甜香料的香氣，在整個空間中散發出和諧的氣味。傢俱由Spacon & X與e15合作設計和生產，其原型結構呈現了簡約和正宗的工藝。 該客製化系列由棕色核心灰木製作，包括椅子、凳子、衣架和各種桌子，後者的桌面由Richlite製成，Richlite是一種回收紙和生物樹脂的耐用複合材料。「對我而言，這件作品的重點是使用天然材料和工藝。這非常符合我們在e15開展工作的方式。」 Philipp Mainzer，e15創始人The Menu POPL。 桌椅燈具細部： 等角透視效果圖

最新全新的愛馬仕Hermès旗艦店設計在東京正式落地。儘管愛馬仕與日本的關係可以追溯到1911年，當時一名日本皇室為騎兵訂購了騎行裝備，但直到1978年，三家品牌商店才開業。確實，與許多其他奢侈品牌相比，它還算是很早的到來。毋庸置疑，法國時裝屋的精緻商品與日本人的風格感和欣賞手工工藝極為共鳴。

自從贏得2003年的國際競圖之後，荷蘭建築師事務所KAAN Architecten就全力投入到比利時的安特衛普皇家美術館（Royal Museum of Fine Arts Antwerp）的整體重新規劃和整修，目的在於將那些被人們遺忘許久的輝煌19世紀重新帶入到現代人們的視野。

位於墨西哥城La Roma區中心地帶的Blend Station II咖啡館，是Futura工作室繼第一家Condesa店取得成功後為Blend Station打造的第二間分店。

許多人聽過設計師 雷蒙德‧羅維 （Raymond Loewy）的名字 最為人所知的是 羅維參與可口可樂公司的相關設計 作為一代設計大師 羅維的作品涵蓋 交通工具、產品設計、包裝設計、品牌設計等領域 他的設計理念及作品推動了當時美國工業設計的發展 羅維的設計理念追求： 1-簡約美觀 2-使用方便 3-容易維修和保養 4-通過產品外形表達使用功能 同時，他還是一位優秀的營銷大師 羅維曾說過： 『對我而言，最美麗的曲線是銷售上漲的曲線。』 這樣的名言 今天精選羅維設計生涯中最重要及有意義的 十件代表作品分享給大家   雷蒙德‧羅維 Raymond Loewy（1893.11.05—1986.7.14）生於法國，在第一次世界大戰結束後，移居美國，羅維是美國工業設計的重要奠基人，他曾經是美國工業設計協會主席，對美國商業設計的發展起到了至關重要的作用。羅維的一生，伴隨著美國工業設計從開始、發展及至頂峰的過程，從某種意義上講：羅維的人生就是一部美國工業設計和商業社會的發展簡史。   01-第一件產品設計作品：Gestetner 油墨影印機1929年   02-冷點冰箱1934年   03-賓夕法尼亞鐵路公司 GG-1 型電力機車1936年   04-Lucy Strike香菸盒1939年   04-Greyhound 灰狗巴士1954年   06-可口可樂瓶型改型（瓶型與白色徽標）1955年   07-為斯圖德貝克公司設計的 Avanti 汽車，秉承「重量就是敵人」理念設計而成1961年   08-Shell殼牌石油公司 CI 設計1962年   09-美國總統專機「空軍一號 Air Force One」塗裝設計1962年   10-參會美國NASA太空站的設計1967-1973年    

Fashof 複合設施是一個混合用途的開發計畫，總樓地板面積達到2000平方公尺，這棟七層樓的建築容納了商業和居住空間，位於泰國曼谷市區西側。Fashof 複合設施的核心設計概念是在建築師和業主對話的過程中所產生。

泰國建築師事務所Chiangmai Life Architects （CLA）使用竹、夯土和土坯磚為泰國清邁的Panyaden International School國際學校建立了一座環境科學實驗室和音樂中心，融合了永續發展和貼近自然的理念，整合當代設計和現代工程知識，以實現最小的碳足跡。

鄭州作為飛速發展的區域中心，其城市化進程與歷史記憶之間的滌蕩衝突，為本次設計提供了一個二元化的複雜背景。鄭州美術館新館、檔案史志館作品位於鄭州西部新城區一片由曠野中拔地而起的集群建築分區之中，本作品與鄭州博物館、鄭州大劇院共同組成未來的「文博中心」組團。