建築

坐落於美國奧勒岡州羅格河畔，富含歷史的Tu Tu' Tun Lodge近期完成了一場重大改造。新業主引入了十二座由愛沙尼亞預製屋公司ÖÖD設計的鏡面小屋，它們三面環繞的反射玻璃能映照周遭壯麗的森林與河景，讓建築本身彷彿消逝於自然之中。此舉不僅擴展了旅店的接待量能，更提供了極致的沉浸式住宿體驗。然而，這種設計雖在高端旅宿業中日漸風行，其鏡面外牆對鳥類等野生動物可能造成的潛在危害，也引發了生態保育領域的關切與論辯。

在雲南昆明，傳統稱為「街子」的市集面臨半日閒置的困境。波伏建築設計事務所提出的「公園街子」方案，以「公園+市集」的創新概念應對此一挑戰。此設計透過時間維度的功能組織，讓同一個場域在上午扮演充滿煙火氣的交易市集，下午則轉換為供市民休憩、活動的階梯式公園。藉由一座架高的平台與輕盈的沖孔鋼板屋頂，不僅極大化了土地利用效率，更在城鄉交界地帶創造了一個充滿活力的公共共享介面，成為建築與在地生活共生的典範。

在墨西哥被聯合國教科文組織（UNESCO）列為世界遺產的城市──克雷塔羅（Santiago de Querétaro）的心臟地帶，一幢老宅正以一種靜默而溫柔的姿態，敘述著關於愛、記憶與歸屬的故事。魯本之家（Casa de Rubén），不僅是對一位英年早逝的平權運動者魯本・薩拉查（Rubén Salazar）的致敬，更是一處專為巴伊奧（Bajío）地區LGBTQ+社群設立的日間活動中心。由Intersticial Arquitectura建築師事務所操刀，此案的修復哲學並非強加嶄新形式，而是洗盡鉛華，聆聽建築自身紋理，讓光線與空氣自由流淌。業主崇高的慈善願景，在此轉化為一個提供支持、連結與療癒的真實場域，讓建築退為背景，真正的主角是每一個在此能安然「存在」的生命。

座落於紐約曼哈頓下城區包厘街（Bowery），由Islyn Studio設計的Now Now  Noho 酒店，精準鎖定日益龐大的獨行旅者市場，提出一種高設計密度的住宿解方。此案從歐洲臥鋪列車的懷舊魅力與日本膠囊旅館的機能創新汲取靈感，在寸土寸金的都會核心，規劃了180個單人睡眠艙。Islyn Studio的核心挑戰在於，如何在極小的空間足跡內，將旅客的住宿體驗價值最大化。從運用粗獷與平滑材質對比的大廳，到僅有三十二平方英尺卻五臟俱全的客艙，每一吋空間都經過精密計算，為的就是在一趟旅途中，提供一處安穩靜謐的庇護所。

西班牙馬爾加內爾（Marganell）的十一世紀羅馬式古教堂聖埃斯特維（Sant Esteve Church），在內戰中遭毀棄，Santamaría Arquitectes以承先啟後的宏觀視野對其進行修復。此計畫非僅為單純的復舊，而是深度的「適應性再利用」實踐。透過在舊石牆內懸置玻璃天幕、植入通往鐘樓的現代鋼梯等手法，建築師在完整保存歷史廢墟輪廓的前提下，為古老空間注入文化與公共集會的新機能。新舊材質的對話、光影的巧妙引入，使這處斷垣殘壁浴火重生，成為一處既能回望過去，又能擁抱當下的文化地標，顯露了對歷史遺產尊重的極致。

在墨西哥觀光重鎮圖盧姆（Tulum），瓜達拉哈拉的V Taller建築師事務所完成了一座名為「巴別」（Babel）的住宅群。以神話中的巴別塔為中心意象，環繞著一系列拱頂公寓，通體覆以猶加敦半島特有的粉色chukum灰泥。建築師將這件作品定位為空間、時間與環境交會的建築回應，旨在成為一股「再生的力量」。

在墨西哥猶加敦半島的蔥鬱地景中，墨西哥建築師事務所 Aidia Studio完成了一件引人矚目的作品—尼古拉斯布拉沃市場（Mercado Nicolás Bravo）。該案隸屬墨西哥政府旨在提升發展遲緩市鎮的「都市改善計畫」（Programa de Mejoramiento Urbano），其設計核心在於為觀光產業與在地居民需求之間，建立一道穩固的經濟橋樑。標誌性的波浪狀穹頂，由一系列雙曲拋物面結構構成，展現高超的結構美學，更以仿生設計手法，巧妙呼應周遭的自然林冠。建築師運用 pigmented concrete 與 clay bricks，搭配輕巧的鋼結構，構築出一處兼具韌性與低度維護需求的公共場域，為當地工藝匠人與農民提供舞台，也成為一個舉辦文化活動的社區心臟。

英國高科技建築巨擘尼古拉斯・葛林蕭爵士（Nicholas Grimshaw）辭世，享壽85歲。他於1980年創立同名建築師事務所，以倫敦滑鐵盧國際車站及伊甸園計畫等鉅作聞名於世，其作品強調結構、工藝與機能性，深信建築應具備優良骨架與可重複使用的靈活性。葛林蕭的設計理念深受工程學影響，從早期的組合式住宅到晚近的永續建築，始終貫徹對材料誠實與建造美學的追求。他留下的建築遺產，不僅是技術的展演，更是為人類生活帶來雋永喜悅的空間藝術。

座落於杜拜首座森林生活社區，Ghaf Woods體驗中心是永續創新建築的里程碑。由中國aoe建築事務所主導、杜拜STUDIOI深化設計，此案靈感源於沙漠沙丘的有機形態，並向阿拉伯聯合大公國的國樹Ghaf樹致敬。一個關鍵的特點是，建築運用沉浸式科技，如光影隧道與VR導覽，讓訪客預覽未來生活。同時，它也結合了深出簷、水景被動式降溫等氣候應對策略，不僅是銷售前哨，更是一座可持續建築的動態原型，為中東地區的親生命性設計樹立了新標竿。

在荷蘭阿姆斯特丹Overhoeks豪宅區，由Team V Architecture設計的社會住宅The August，成功挑戰了平價住宅的美學界線。此案面對的課題，是在有限預算內創造能與周邊奢華建案分庭抗禮的居住品質。建築師採用圓角、柔和色彩與精緻材料「軟化」建築的剛性格局，並運用高效的預鑄工法節省開銷，進而將資源重新投入於入口大廳、走廊等公共空間的品質提升。一個關鍵的亮點是與藝術家Kiki van Eijk合作的庭院，使建築、自然與藝術在此相遇，為居民塑造了強烈的社區認同感與歸屬感。

芬蘭新建築與設計博物館的國際競圖，由赫爾辛基（Helsinki）在地事務所JKMM Architects以「庫馬」（Kumma）方案摘得桂冠。此案自全球六百餘件匿名作品中勝出，坐落於歷史性的南碼頭，毗鄰阿爾瓦·阿爾托的經典建築。預計2030年開幕的博物館，將整合芬蘭兩大設計機構與九十萬件館藏，其再生磚的 sculptural（雕塑感）設計與對永續性的高度重視，樹立了未來文化地標的典範，矢志成為一個實踐「設計民主化」的公民樞紐。

印度裔英國雕塑家安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）與倫敦建築事務所AL_A，為義大利拿坡里Monte Sant'Angelo地鐵站，完成兩座極具雕塑感的入口。此案歷時二十年，於2025年9月11日正式啟用。其中一座入口採用弧形耐候鋼板，呈現從大地中生長的粗獷質感；另一座則以光滑的管狀鋁材，塑造出沉入地底的虛空漩渦。卡普爾將此作品定義為「可走入的雕塑」，其靈感源於維蘇威火山的地質環境與但丁《神曲》中的地獄入口意象。