建築

分享兩則對現有公共空間改造的文章：第一篇是關於著名的Highline紐約高線公園，設計師討論了高線公園如何開闢了一個景觀設計的新時代；第二篇是美國街道人行空間的改造，簡要介紹了改造前後的變化。城市規劃與設計在未來越來越傾向細部的城市改造，如何在日後的更新中抓住當地特色，因地制宜的設計是每個設計師都要考慮的事情，除了運用廣闊的想像力和創造力去設計，也要不時地回歸初心，思考項目的本質，努力做好二者的平衡。

近年來，工業遺址的保留與活化成為城市更新中廣受矚目的課題，各種主體、營運模式為城市帶來區域的聯動發展，無論從組織模式到營運模式而言，Highline 紐約高線公園都是此類計畫在世界各地最成功的案例，從地方創生的角度來做一次新的解讀。

首爾的恩平區韓屋村地處一個大型住宅區和北漢山之間的街區。Studio GAON 在這裡設計了一個傳統的韓屋。

魚樂山房，是杭州臨安太湖源的一對農民夫婦在自有土地上經營的老牌農家樂。經營十多年來累積了極好的口碑。但200元包吃住的客單價越來越難以維持經營，淡旺季巨大的接待量差距和較低的客源素質水平也使得夫婦倆疲於應付，所以二人決定對山房的物理空間進行改造，以期提高盈利能力，並為客人創造更好的度假居住體驗，讓山房完成從農家樂到「高端」民宿的轉變。

此專案是為一所位於印度Maharashtra鄉下學校裡的兒童圖書館進行的小規模增建工程，基地選在原有建築和學校邊界之間一道長形基地上，明顯需要直線狀的建築來順應地塊周圍的建築整體。

2019年是包浩斯建築學院的建校百年慶。而今，多數人只記得以它為名的設計風格。這個由德語Hausbau（建築）一詞倒置而成的校名，著重凸顯了它的現代主義血脈，和以其為誕生標誌的現代建築設計的叛逆基因。

世界聞名的建築大師們在我們心中總是帶有一份神秘的色彩，對於很多普通的建築師來說，對於大師的印象都是來自於他們輝煌的建築成就，然而對於他們的個人生活全憑我們的想像。

日本設計界金童佐藤大和他的Nendo設計團隊，在建築設計領域作品推出了名為「Kojimachi Terrace」的辦公大樓，地上共 11 層、地下 1 層，RC 結構，相對於傳統辦公大樓，位於東京的「Kojimachi Terrace」打破了傳統的模式，將自然森林帶進辦公室，看似是一棟會「呼吸」的建築。 這棟樓的設計理念是開放式的，nendo 想將其與外部環境產生鎮時的連接，因此在 11 層的大樓立面配置了數處露天陽台。 設計概念手稿 建築的外立面非常顯眼，能看到大片窗戶和露台，設計團隊巧妙地將相同長度和粗細的支柱，編織成格紋圖案，整體線條感清晰，與傳統辦公大樓相比，具備強烈的視覺感 。 入口形狀乾淨利落，外立面的格紋造型沿著入口彎折，延伸進入室內空間，暗示室內外空間的連接，而且也從風格上得以統一設計感受 。 入口處的地板和牆壁都擁有著自己獨特的紋理，裝飾面由泥水匠手工完成。 這種不均勻的感覺反而讓空間充滿自然的氛圍，並且與稍顯規整的外立面和格紋外觀形成對比。 電梯間的設計由於強烈的線條感顯得乾淨純粹，電梯門採用的是青銅色的不鏽鋼材料，精緻而明亮。 擺放的裝飾品與整體氛圍很搭。 來到室內空間，能看到燈具的設計與建築外立面的格紋相呼應，同樣是將外牆造型延伸進入室內空間，增加空間深度感的手法，進而形成協調的一致性。 就連地毯也用上了相同的編織圖案。 陽台分散在樓層當中，可以用作外部空間，也可以採取關閉隱藏在周圍的門窗進而作為私人會議室。 除了陽台，也有頂樓花園，nendo 將自然元素導入到空間內部，利用陽台的植栽緩和了辦公室嚴肅的氣氛。 大樓最高的三層樓是上下相互連接的獨特露天花園，被稱為「天空森林」，這裡的空間與室外緊密連接，為員工或擺放著提供了休閒場所，擁有鬱鬱蔥蔥的綠化環境。 這裡的設計以木材為主，與植栽相襯，大片的玻璃窗將戶外的光線引入室內，整體的氛圍明亮、天然、舒適。 在辦公室中為員工提供這樣的綠化露台，眼睛疲勞可以到花園散散步，開會的時候也會有花草樹木相伴，在這樣的空間中或許工作效率和心情都能大幅提升。 室內的標示系統同樣也由 nendo 設計，簡單的線條卻能很好的表現出其含義。 這棟大樓目前已經正式投入使用，並且還有空餘的樓層與空間正在出租。 一層平面圖 Plan 二層平面圖 Plan 七層平面圖 Plan 十層平面圖 Plan 專案合作者：IKAWAYA ARCHITECTS、kaw、nis 本文圖片攝影師：Takumi Ota 圖片來源於 nendo 官網：www.nendo.jp

想要讓宗教建築變得更加符合現代人的審美標準，又想要讓它們在建築上不能脫離傳道的本質，聽起來不可思議？印象中，傳統寺廟往往都長一個樣，然而在日本卻有很多不同的嘗試。

筱原一男借用「耗散結構」的理論，以「進步的混亂」為他此時的」第二機器」的特徵進行闡釋。他認為東京便具備了混亂的，無秩序的美，在看來雜亂無章的城市狀況下，無數的碎片在飄動，形成高層次的有序性，今天的任務不是在城市中建構各種元素，而是要創造元素外表的斷片和離散體。東京工業大學百年紀念館是上述思想的最好表述。

在巴西遍佈著本土大師設計的高雅、富於想像力的建築。 2012年12月，奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）去世，代表著一個時代的終結。對於許多人來說，尼邁耶的名字等同於巴西乃至拉丁美洲的現代主義。他在世的104年間裡完成了數十個獨具辨識性的作品，贏得了全球認可。 但是，尼邁耶並不是唯一在巴西工作的現代主義建築師，巴西遍佈其他本土大師設計的優雅且富有想像力的建築。 簡單介紹尼邁耶的作品，以及巴西一些鮮為人知的現代主義建築師的作品。   奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer），巴西現代主義的代名詞 Oscar Niemeyer 奧斯卡‧尼邁耶 奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）和他的五個兄弟姐妹出生並成長於里約熱內盧，父親是一位平面設計師，很早就發現兒子的視覺才能。年輕的尼邁耶被送往國立美術學院學習，並在那裡接受建築師培訓。他很幸運地得到了學院院長、建築師盧西奧‧科斯塔（Lucio Costa）的關注，被科斯塔「接收」並納入自己的設計師團隊，一同設計里約教育暨衛生部（勒‧柯布西耶是該項目的顧問）。有趣的是，今天這個建築與尼邁耶關聯甚多，超過這個團隊其它任何建築師。   Contemporary Art Museum (MAC).  © Iñigo Bujedo-Aguirre   © Wikimedia   里約熱內盧的Mac de Niteroi博物館 © Wikimedia 尼邁耶和科斯塔之後再度合作，不過名氣很快就超過了導師。在1940年代和50年代，他塑造了一種自由形式的現代主義語言，這種語言強大且富有交際性，很快就成為巴西現代性和拉丁美洲進步性的代名詞。 尼邁耶屬於巴西的最左派政黨，成年後的大部分時間與巴西共產主義活動有關。他最著名的項目是在巴西利亞，1956年他在那裡設計了一系列政府建築。尼邁耶也活躍於世界其他地區。他參與了紐約聯合國總部的規劃，以色列沙漠城市和大學塔樓的規劃，等等等等。與勒‧柯布西耶（Le Corbusier）一樣，他是最早的「全球化」建築師之一。1988年，他被授予普利茲克獎。2003年下半年，他為倫敦的蛇形畫廊設計了夏季涼亭。他的建築一眼即可識別：它們以色彩的運用、大膽的幾何形狀和奢華的簡約性表現出出色的設計連續性。   尼邁耶1956年在巴西利亞的設計：具有國際重要性的建築計畫，盧西奧‧科斯塔負責該項目的總體規劃，但是，這個作品帶給他的名氣不如給尼邁耶的那樣大。 尼邁耶2003年在倫敦蛇形藝廊 Serpetine Gallery 的展館，設計的連續性 © mimoa   尼邁耶與勒‧柯布西耶，哈里森，阿布拉莫維茨等人於1952年設計的項目，位於曼哈頓東河岸聯合國總部的視圖 © kaisergelb    02 Lucio Costa...

Viettel學院教育中心位於距河內30公里外的越南和樂高科技園區，被美麗湖泊、自然景觀及大量綠地所環繞，形成了一個涼爽的微氣候環境。由於該教育中心位於園區的中心位置，因此不論是從住宅區還是從其它區域都可以很方便來到這裡。 為了給學員們創造安靜祥和的讀書空間，讓他們可以專注於學習，遠離城市生活的喧囂，Viettel學院教育中心是越南最大的行動網路電信公司 Viettel 為員工提供短期住宿和培訓課程的所在。