建築

日本建築師事務所 SANAA（妹島和世 + 西澤立衛 | Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa）受邀設計2009年的 Serpentine Gallery Pavilion。

Zaha Hadid設計的這處室內樂演奏廳，於7月4日至8月31日每天上午十點至下午五點開放參觀。藝術節期間，由7月4日至7月19日，每天下午一點在此廳都會有音樂演奏，免門票即可入場。

群裕設計上海辦公室坐落於1921年興建的上海電站輔機場，基地最初為美國GE公司在亞洲設立最具規模的工廠。從歷史以及建築的角度觀看，此區舊廠房是極具歷史價值的工業文化遺址。

由美國建築師 Bernard Tschumi 與希臘建築師 Michael Photiadis 聯手設計的雅典新衛城博物館（New Acropolis Museum）多年以來因為設計問題加上工程延誤，導致開幕日期一再跳票，2009年夏天終於要在世人眼前亮相。

作者：阮慶岳 七年前我結束建築師事務所營業時，為文戲謔說今後「請不要叫我建築師」。那時，深深感受到頂著這個似乎被稱羨的建築師冠冕，與在台灣生態環境下生存的現實處境之間，其實是有著極大、也極矛盾落差的。 近 日，聽聞有兩位曾得過大獎的優秀中生代建築師，陸續決定結束在台灣的營業，一個如我般轉入教職，一個決定遠赴大陸發展，聽到後有些感嘆與欷噓。台灣現代建 築的發展，從來不順遂也坎坷，這和建築本質上的與政治及資本權力密不可分自然有關。戰後到70年代中期，基本上是牢牢受制於政治力的主導，其後則逐漸屈服 於商業資本系統之下，台灣建築師的自體位置在這樣時代的輪轉下，從來未能成功自我確立。 許多台灣近代的優秀建築師，其實回看去都是埋葬在這樣與「巨人」的對抗（與臣服）的過程裡的。我說的巨人就是政治與資本，那麼勇敢的小男孩是誰呢？前者我以王大閎為例，後者則可以李祖原為例，二人皆是可敬也令人惋惜的台灣建築師代表人物，也是理想可被時代拖墜的明證。 解 嚴後的90年代，這樣對自體位置何在的省思，開始有著隱性的積極態度。當時在宜蘭以在地化為名，卻有些後繼無力的「宜蘭厝」運動，以及以弊案終了的新竹市 新建築，可視為第一波扣探。其後的「921新校園運動」，讓都會菁英建築師，透過公部門強力主導而介入到鄉村地域，引發關於美學與現代性的辯證思考，雖然 意義與後續影響仍待探討，但依舊是一次獨立也有自覺的發聲。 這群有理想色彩的中生代建築師，之後繼續成立了「建築改革社」，正式吹起革命 的號角聲，大老新秀一起站台或具名。然而，幾年下來意圖與政府主事者建立對話，從基本合理體制的改革做起，卻似乎掉入公部門優雅的太極拳迷宮，渾渾沌沌； 二個月前集體轉戰建築師公會選舉，作為另外戰線的集結處，以近乎全面潰敗收場；甚至目前仍然蔓延未明的「故宮南院案」，還牽連了部分成員。 這樣連串下來的挫敗與事件，讓人不禁有些憂心了。 台 灣的建築環境亟需改革與整頓，這是專業界與學術界明確共有的認知。而首先公部門僵化保守，似乎覺得事不干己，加上以「防弊」為主思維的遊戲規則，陷阱處 處，令有識者卻步，不敢輕易涉入公共工程；然後全球化浪潮大舉入侵，重大案子全部拱手交給國際明星建築師，有抱負且有良心的本土建築人，餘留生存空間的窄 小，絕對是難以對外人道的。 那怎麼辦呢？ 老實說我也不知道。建築界改革的聲音低靡，不如歸去的身影卻逐漸浮現，前景未明 而此刻渾沌。那麼，這算是建築界自己的問題嗎？是也不是，固然有些問題確實只能靠自己來解決，無他者可依靠，但是建築師並非他者，他們的角色執著與理想態 度，皆攸關我們真實的生活環境，當有理想的建築人都想撤手時，我們未來的都市與生活環境，如何再去期待呢？ 如果「請不要叫我建築師」的態度，成了建築界此刻的流感與瘟疫時，究竟會引發怎樣的長遠影響，台灣的社會可能是要留點心的呢！ （本文作者為元智大學藝術創意系系主任兼藝術管理所所長） >>相關討論 ::阮慶岳 - 請不要叫我建築師::

死後一了百了、就像「紅樓夢」所言「白茫茫一片大地真乾淨」？這倒未必，如何讓現代人「死得其所」─設計符合現代需求的的棺木、墓碑以及墓園，最近成為全球建築設計界的熱門話題。 上月安藤忠雄(Tadao Ando)來台，發表他40年建築生涯中首件墓園作品-水之納骨堂。他雄心萬丈地表示，要把這座位於淡水三芝鄉的墓園，打造成「媲美羅馬萬神殿」的偉大建築。 上月舉行的世界第一大設計展 ─ 米蘭設計展(2009 Milan Design Week)，展中最受矚目的設計作品，竟是一塊名為「Seeyou（再見）」的墓石。這塊由匈牙利建築師 Maurer Klimes Ákos 和混凝土公司 Ivanka Concrete Design 聯手打造的墓石，是首個進軍米蘭設計展的「死後」作品。不僅引來大批參觀人潮，更登上多本設計雜誌封面，成為本屆米蘭設計展最閃亮的明星。 ↗ 匈牙利建築師 Ako Maure Klimes 和混凝土公司 Ivanka 聯手打造的Seeyou 再見墓石 ↗ Seeyou...

芬蘭建築師馬可·卡薩格蘭與台灣學子陳右昇，在台北三芝實踐「終極廢墟」理論，師徒聯手為陳家父母親造一座與自然共生的木造居所。此作登上英國《建築評論雜誌》，展現建築回歸土地、融合芬蘭哲思與台灣亞熱帶風土的獨特樣貌。

作者：阮慶岳 由台灣建築雜誌社主辦的「第二屆台灣住宅建築獎」日前揭曉，照例是幾家歡樂幾家愁。這獎項新設不久，雖無歷史承傳庇佑，也沒高額獎金吸睛，卻能夠彰顯清晰的目標：「為台灣未來住宅的型態，找尋更適宜的人類居住環境空間，喚起住宅的核心價值。」知道自己作什麼，值得鼓掌！ 另外看到報導說：「英國國家統計局發布社會趨勢年度調查指出，英國去年年齡在20歲至34歲的男性中，有29%與父母同住，約為180萬人，高於前一年的27%。同時，沒有小孩的夫婦以及同性戀人數也愈來愈多。」 嬰兒潮世代告終，全世界的都市住宅需求必然要調整，常是「管太多」也「管太少」的台灣政府，有去注意我們社會住宅的真實現況嗎？ 家庭結構隨時代劇烈轉變，戰後以來的住宅政策（與社會福利、稅金等），設想對象多是以標準「核心家庭」、也就是雙親加子女的和樂一家為對話者，住宅也以三房兩廳的模式為標準。此外的家庭族群（如單親家庭、不婚者、無子者、同志家庭）備受忽略，沒合理社會福利資源可分享。 但是現實是：這些「非核心家庭族群」逐漸壯大，不僅投票有力、繳稅也完全不落人後，形勢自然比人強，愛稅金也愛選票的政府與政黨，恐怕非得正面回應不可。 來看看我們的建築現況與住宅問題吧！台灣各級政府近年「豁然明白」明星建築是表現政績的魔法棒，國際大師因此絡繹於途。對此，我完全舉雙手贊成，台灣社會某 些面向的閉鎖與自封，已經到了該看醫生的狀態了，與外面世界的對話，只嫌少不嫌多。但這條引大師入境的路途，至今卻似乎毫無成績可見，令人納悶。 我假扮郎中診斷如下：首先這看似郎有心妹有意的組合，其實並不然，郎的真心與誠意都值得懷疑，各位數數近年來有多少記者會宣示大師登堂入室蓋新建築，卻始終沒見到生出個子兒來，能不納悶嗎？ 另外，細看去這些大師設計，全都是具有政績妝點目的的公共性建築，沒有一個請來的外來和尚，是在思考與回應普羅百姓日日生活的住宅問題。建築師不是應該是來解決居住問題嗎？怎麼全去幫政府抹粉塗唇了呢？ 台灣的現實社會雖然急切需要小坪數住宅（兩房以下的居所是「非核心家庭族群」所需），但卻見不到任何政策鼓勵協助，銀行似乎也同步配合夾殺（15坪以下的房子貸款超難），大坪數豪宅反而雲湧而出，難解也難明！ 由民間主辦且乏超級明星列陣的「台灣住宅建築獎」，大約扭轉不了這樣以浮華績效為取向的時代趨勢，也沒能得到足夠的媒體注意。但還是值得給予鼓勵與稱讚，至少這獎項提醒我們「建築的初衷本是住宅，而住宅的目的是人居」，讓主政者與設計者不忘蓋房子的目的為何。 如果有機智問答題問說：房子是要蓋給誰住的？ 所有小朋友大概都立刻會說：別鬧了，房子當然是給人住的啊！ 聰明伶俐的主事者們，這麼簡單的答案，會弄不明白或答錯嗎？ >>相關討論 ::阮慶岳 - 別鬧了，房子當然是給人住的啊！::

廖偉立建築師設計的雲林縣勞工育樂中心，空間是由一道道牆面系統組構而成，由於圍塑的空間在屬性上的界定曖昧不定，打破由文字來定意空間，也讓勞工育樂中心有更多元且具彈性的空間使用。

過去二十多年全球經濟經歷了劇烈變化，尤其在關於世界分工體系、生產模式以及環境危機等領域，皆發生前所未見的歷史性變動。 中國與印度崛起為後工業巨人，伴隨著鄰近的東南亞到中東等國家的繁榮，重組了資本主義世界的分工型態。 文化創意驅動的生產模式成為今天資本主義體系的新流行，在其中傳統及獨特生活方式被重新評估為資產，而非負債。 然而，另一方面，斷續的天然災害造成環境衝擊的傷痛常集中於發展中或低度發展的地區。 因此，亞洲的動力---它的燦爛文化和它的脆弱多難，皆浮現世人眼前，亞洲本身即成為全球性議題。

寧波市鄞州區首南中路1000號是寧波歷史博物館 Ningbo History Museum的 「地理標籤」;瓦爿牆、天井等匯成的 「新鄉土主義風格」將是它的 「審美標籤」，歷經4年建設的寧波博物館於2008年12月5日開幕，揭開它最後的面紗，是寧波市用以展示人文歷史、藝術類為主，具有地域特色的綜合性博物館。

2008 年竣工，坐落於日本大分傳統住宅區的「House N」，是日本建築師藤本壯介為一對年輕夫婦與其寵物犬設計的居所。建築以三個層次的殼體相互嵌套構成，室內空間與戶外空間相互交織，最外層為半室內花園，居住者可以在場域中自由打造生活。藤本壯介以其前衛通透的設計風格，讓此住宅宛如現代藝術品，豐富了城市與住宅之間的空間關係。