想像空間

台中市中區舊時被人稱作「大墩街」。這片地方自清乾隆末年起，便已逐漸展露其獨特的多采多姿風貌，逐步發展成為米店、柑仔店和魚菜市場的集散之地。更成為附近農村居民購物的首選之地。到了1903年，日本政府在台中展開了都市改造，於大墩街週邊設立許多政府機關和官員宿舍。豐富迷人的大墩街，從此成為台灣中部的商業與政治中心。

瑞士建築師事務所Herzog & de Meuron公佈了其最新的德州奧斯汀大規模木材混合用途開發計畫，名為「578 SIXTH & BLANCO」的木構造建築，提供商業零售空間、餐廳、藝廊等使用，混雜在林蔭大道與步行路線之間，毗鄰奧斯汀最受歡迎的 Clarksville街廓，建築團隊試圖從周圍環境中獲取關鍵元素，並將其運用在密集但通透的量體之間，充分的綠化、室內被動式空調、室外風廊、活潑的鄰里商店以及延續歷史建築紋理的材料。

南京正在迅速發展為中國東部的核心城市，為了滿足經濟增長需求，2015年，南京市政府政府提出江北新區整體都市計畫，將南京城區往西擴展到長江對岸。2021年，在江北新區金融中心二期商住綜合體 (18-34、18-35街廓) 的國際競圖，MVRDV以「綠洲大樓」 (Oasis Towers) 提案獲勝，以兩座高150公尺的塔樓作為集合住宅、辦公空間、商業零售空間使用，如綠洲般茂盛的景觀設計，為高密度城市中的居民提供綠意盎然的宜居天堂。

隈研吾建築都市設計事務所於近期公開了他們最新作品之一「安縵邁阿密沙灘（Aman Miami Beach）」，這座豪宅大樓將成為該事務所在美國的第一棟住宅案，建築坐落在邁阿密沙灘水岸，成為酒店品牌安縵全新的私人住宅。

「金門縣中心圖書館及美術館」於2022年2月公開招標後，共吸引 27 組國內外設計團隊參與，歷經兩階段評選後，由JJP潘冀聯合建築師事務所獲選首獎。無論是對基地特色的回應抑或永續生態的考量，評選委員會對JJP的設計創意及可執行性均予以肯定。

張舒對北美館藝術園區擴建案信心滿滿？ 2020年張樞建築師與久年營造等共組團隊得標建造北美館典藏庫房，因此，北美館藝術園區擴建案招標之前，普遍認為張樞與久年營造勝算極高，因為都在同一基地上，擴建工程，可視為典藏庫房延伸，一併完成設計。 然而事與願違，該團隊遞件時無法通過台北市府發包中心的資格審查，無緣進入專業審查委員會的討論。 張樞形容自己被「擋」在起跑線，他沒輸。 公共工程招標是為了取得最大公共利益，不應為了資格文件看法不同而剝奪了公共利益。他的爭議，是完稅証明只送到事務所階段，沒送個人所得部分，市府其他局處都可接受唯獨工務局不行。這種問題應可補件，但被無關重要的小事阻擋下來，真的難以接受。 該組團隊組合陣容堅強，除了張樞建築師與久年營造之外，還包括黃明威建築事務所、何侯設計、太研規劃設計顧公司以及位於麻薩諸塞波士頓的景觀建築師 Stoss Landscape Urbanism 等，匯集建築設計、景觀設計、工程營造菁英於一堂。 同樣是張樞與久年營造的合作團隊，使用同一份報稅資料，在北美館典藏庫房競標的資格審查可以過關，但擴建案卻被阻擋門外，該團隊也在法定10天內，提出及時申復，但未能獲准。 團隊壓抑情緒，不願朝向主辦單位找麻煩的方向作思考，但對於台北市政府部分公務員的官僚與本位作風，感到無比痛心。 因為心情低落，張樞赴海外散心，從事建築規劃設計與教學大半生，他一直在追問，公共工程的最高目標，市民的最大利益，究竟是什麼，難道不在於優質建築師的背標，挑選出最恰得其分的創意設計，給市民最好的使用空間嗎？！如果技不如人，在審委會中敗陣，他們也就認了，但只是市府內不同主辦單位，對稅單解釋的角度不同，就逕自把長達7個多月跨國跨域拼搏的專業心血，付諸流水，豈僅是失望痛心，簡直讓人捶胸頓足、無言以對。 張樞建築師簡介 張樞（1952-）於1975年畢業自逢甲大學建築系，赴美取得哈佛大學設計學院建築碩士學位。自美國取得註冊建築師資格及工作6年後，於1984年自美返國，隨即全心投入教育工作，任教於東海建築系，1986年年更以35歲擔任東海大學建築系系主任，以紮實、嚴謹的態度，全心投入建築教育，為當年的東海建築帶來很大的變革。 張樞曾於1990年～1996年間任職於宗邁建築師事務所，擔任主持建築師。1996年成立「張樞建築師事務所」，公認是學者型的建築師。 台灣與美國的建築師資格外，張樞還有中華人民共和國一級註冊建築師資格，接案廣泛多元。 該事務所自詡以精簡而有效率的組織，對業主提供高品質的建築設計服務。 他們相信，每一座建築都是一個獨特的創作機會，從基地的獨特性開始，他們以專業知識，建立與業主及使用者的充分互動上。 他們相信，建築是一種環境藝術，有其深厚的內涵，以及深遠的發展過程，極具體的挑戰和明顯的時代性，希望每一件作品都能以藝術的境界為目標，透過設計，表達他們對環境廣面和整體的關心。 同時，建築是個統合協調過程，將諸多不同、甚至相斥的條件協調整合在一個空間和構造系統中。他們要以層級少的組織架構，投入設計案中，也因為事務所同仁全面和直接的參與，和業主或使用單位能有最佳的溝通，以最有效率的回應，加速設計案的進行。 工作內容除了建築設計之外，還包含大尺度的整體規劃、都市設計，以及小尺度細緻的景觀單元設計。 張樞著作有二，一是2000 年由胡氏出版社出版的「圖‧說‧建築」；另一是2013年與王俊雄共同主編的《台北‧原來如此》。 張樞的北美館藝術園區擴建案設計概念 張樞多次擔任台北市市政顧問、都市計劃委員，也參與過花博公園的盛會，2020年總經費達10億7千餘萬元的北美館典藏庫房競標中，張樞團隊拔得頭籌，不但對北本館全館，以及圓山花博公園一帶，都非常熟悉；因此在北美館藝術園區擴建案統包工程上網招標，該團隊準備繼北美館典藏庫房案後再下一城。然而所有的準備，就在2022年4月26日遞標截止日的當天遭到推翻。 張樞以「大美術館」作為未來北美館 張樞以「大美術館」稱呼擴建完成後新舊並陳的未來北美館大園區。張樞規劃的北美館擴建案，是以北美館本館的建築格子，和王大閎故居格子，延伸出新館，新館門廳，重疊在中間，呼應現況門廳以及中庭的位置，在空間概念上，整合新舊美術館。 民眾如果從中山北路向基地探望，會先看到公園，門廳次之，這麼一來，不但凸顯公園是主體的規劃概念，同時，可以修正北美館背對著公園的問題，一座現當代美術館與公園的關係，是冷漠與疏離，而那樣的缺點，竟然持續了39年。未來的北美館新門廳大翻轉，可以重新面對公園和都市紋理，由公園直接進出。 張樞團隊向1983年北美館成立，原建築規劃設計師高而潘的精神致敬，並回到實際功能考量，，讓北美館與時俱進，與公園綠林同享大自然的美好。 為了讓北美館新舊館，有了更好的連結，該團隊特別以近似舊館的管子量體，設計一個通道，深入新門廳末端。當參觀民眾進入北美館舊館，只要經過管子通道，就能連結舊館1A展廳外管制區，進入新館，無需再鑽進鑽出、爬上爬下。   而一個容納大階梯的木頭盒子，被巧妙安置在新門廳末端，把參觀者向下一層帶入新館，大階梯中段，有座類似劇場座位，未來可作彈性使用，成為多用途空間，例如，開幕、表演、小型講座⋯。尤其參觀民眾可以自由來往新舊空間，使北美館在參觀動線上，真正整合成為一座「大美術館」，向民眾呈現多種展示空間，坐收參觀經驗。 張樞對於北美館擴建案的發想，一直存在兩大主角，即公園與美術館。提及公園，公園就是地上主體 ，地面上必然以公園為主，讓公眾保享有使用面積的完整性與最大化，在這樣的邏輯之下，如何讓公園與美術館共存、共融、互動、互利，是主要思維所在。 建築低調，是容納藝術品的容器和背景，建築提供參觀者舒適和方便的公共空間。同時，建築也提供最大布展的彈性，不局限藝術發揮的可能性。空間、機電及設備上 ，要處處考慮與滿足到布展和典藏的需求。 至於苦心設計的地下美術館，張樞說，地下化是權宜措施，並非目的，如何讓地下建築，沒有地下缺點，該團隊絞盡腦汁，展現專業功力。 該團隊把新館擴建安排在公園基地偏北位置，即接近美術館舊館位置所在，地上量體，力求辨識度，一看就能辨識出新建築的亮度。但為了縮小佔用公園的面積，以物件疊加方式，行政空間與展覽空間相疊，甚至在建築土上，種植爬藤植物，以綠籬延伸公園視覺。 尤其，不阻擋從中山北路向基地視線，確定公園是主體。新舊館之間，整體且連貫的參觀動線，在綠園中，謙虛又明確，也是該團隊努力促成的。 參觀者在門廳，可選擇向下去新館，認識新建築，看新媒材跨域跨界的特色展覽，或向上留連舊館，欣賞現當代常態展覽，在管制區內，自由地在新舊館間流動，形成整合的大美術館。向下動線整合在門廳東端的木盒子中，階梯中段是劇場空間，簡單明瞭，井然有序。 向上動線，進入一個管子空間，接至舊館一樓主展廳外公共空間，不影響既有主展場和設備帶，也不破壞其外牆，自由穿梭，輕鬆自在。 原來背對公園的北美館現況，在新門廳和整合的動線之後，使北美館在公園側有新的動線和意象，得以轉向面對城市。 當被問到公園和美術館的真正關係，張樞強調，公園和美術館互為主題，提高二者的「可見度」「自明性」及「豐富度」，是整個規劃設計的神髓，也是價值共識所在。 他解釋，美術館公共空間，自下沉中庭採光取景及逃生，中庭為公園提供了向美術館內活動的視覺互動。主門廳，是公園內通透的棚架，行政量體綠化立面，是公園背景，其屋頂開放提供遠眺空間。而美術館附屬商業餐飲空間，增加了公園多樣性和服務。至於附設的停車空間提高公園的可及性，可說環環相扣，滴水不漏。 有關美術館地面層主門廳，張樞團隊相當用心。棚架形式的主門廳，四面是全高玻璃牆，視覺上維持公園景觀的流暢和完整 。門廳屋頂斜角格子，呼應既有門廳格子樑，屋頂可懸吊展品和燈架，使主門廳具有非正式布展可能。 下沉中庭與公共空間也乍見巧思，下沉中庭，是公園，也是美術館公共空間組織核心。 參觀者公共空間沿下沉中庭配置，形成清楚易懂的參觀序列，可方便且清楚的到達六座展廳。面中庭是全高玻璃牆，可採光取景，概念和形式上和公園整合，使該案完全沒有在地下的封閉感，而近似地上美術館。 主門廳下至B1層正對主展廳，前方的空間，是動線，也是多功能活動空間，可舉行記者會或剪綵。其北側有小庭園， 庭園背後是廁所。向西是管制區內的輕食區。 中段公共空間，是動線，也是展示空間，面積約700 平方公尺，高5 公尺，有必要之設備，可容納不同形式展出，也可延伸主展廳展出內容。本區西南角可連通至後場，以利布展或收放家具。 公共空間南側端點，是兩處伸入公園景觀中的玻璃盒子，是休閒空間，也是展示點。民眾得以從公園觀賞藝術品，貫徹整個公園+美術館的概念。 展廳是一座美術館的靈魂所在，張樞團隊規劃了6間展演廳，是內部空間架構的主體，一側是參觀者的公共空間，另一側是服務空間。展廳設計 : 彈性大，面積足，適當平面比例，地坪採用高架地板，牆面提供最大布展面，天花板依需求設計。 對於後場，該團隊也不馬虎，服務廊道則從主裝卸區連至所有展廳及工作空間，主展廳與裝卸區之間，設直通廊道。廊道與展廳之間，是空調室及逃生梯。主要的布展工作坊與展廳，在同一樓層，庫房在下一層。裝卸貨區可停40呎貨櫃車，非常便捷。

基於軌道交通的特性，近年來台灣各個城市大筆投入規劃升級鐵路相關設施，除了提升旅客服務品質，更能成為城市新地標，2009年開始執行高雄鐵路地下化工程的「高雄新車站」計畫，建築由荷蘭建築師事務所Mecanoo設計，結合火車站、公車轉運站、捷運站、客運轉運站、酒店與商業建築等設施，預計2025年落成，期望解決市區交通壅塞問題。

一九六九年，由耶魯、哥倫比亞與麻省理工學院學生組成的「建築師的反抗」（TAR）發表宣言《建築：為誰服務？》，試圖將建築實踐置於更廣闊的社會、經濟與環境脈絡中，呼籲建立更具社會與環保意識的建築。宣言譴責建築長期以來服務強權，並指出建築師常因自認擁有特殊技能與知識而忽視其社會責任。上世紀七○年代，隨著社會運動興起，建築界亦有所回應，例如巴克敏斯特·富勒便曾設計郵票宣傳全球汙染問題。然而，隨著八○年代新自由主義興起，建築產業轉向追求經濟成長與私人利益，大學亦面臨知識私有化。時至今日，重新審視建築的角色更顯重要，應從城市空間、多元人居、動植物福祉與永續發展等面向進行思考，並透過跨領域合作，共同為更美好的未來「共謀」。

來自東京的跨領域團體 teamLab 推出「超自然現象 Supernature Phenomenon」，位於阿布達比（Abu Dhabi）的多感官沉浸式藝術空間，與阿布達比文化旅遊部以及阿拉伯聯合大公國在地點和體驗行業有領先地位的創造者 Miral 合作開發，是一個結合了藝術和技術的 17000 平方公尺的空間，激發了所有來訪者的好奇心、想像力和創造力。

JKMM設計的夏佩美術館（Chappe Art Museum）位於芬蘭塔米薩里（Tammisaari）老城區，它將於2021年11月6日的芬蘭瑞典遺產日（Finnish Swedish Heritage Day）開幕。

英國建築師事務所Foster + Partners公開「澀谷丸井百貨大樓（Shibuya Marui Department Store）」設計，基地位於舉世聞名的日本東京澀谷十字路口，九層樓高的百貨公司大樓將帶來永續發展生活方式品牌的新空間，並採用最高的綠建築設計標準，落實建築的環境責任與提高社會福祉的核心原則，建築系統採用全木構造設計，將大幅減少建築碳排，同時為消費者們提供溫暖、開放的購物體驗。

位於美國芝加哥的普利茲克軍事博物館圖書館 (Pritzker Military Museum & Library)選擇了來自洛杉磯的Oyler Wu Collaborative設計冷戰退伍軍人紀念碑，該紀念碑將座落於威斯康辛州的薩默斯 (Somers)，以向冷戰時期的美國陣亡將士致敬。