設計

nendo 發佈了一套「居家的日式祭壇」設計作品，祭壇本身就是日本家庭傳統的擺設，加上人口老齡化和墓地緊張，在家安放骨灰的情況也越來越多。nendo 其實是以現代的設計帶來一套方案，並同樣延續了傳統以及寄託對已故親人的思念。

Architizer公佈了2021年建築攝影競圖的100名決賽作品，在新冠疫情肆虐全球的此一年多，世界各地的攝影師們用他們的鏡頭記錄了過去這段時間所觀察到的人、城市與建築，每張照片以畫面與觀賞者互動，每張相片就像一篇篇值得閱讀的空間敘事。

日本知名設計師深澤直人面對需求時，總是試圖簡化設計，並對細節提出深刻、完整的微觀思考。即使是設計一台電梯，他也想盡可能消除人們走進密閉空間的不適感，讓人在短時間的搭乘過程中，也能感受到友善設計的體貼與溫暖。

  說起日本文具和創意類產品 總是讓人腦洞大開 一類是功能性主導 絕對人性化，以人為本的設計 一類是可能沒什麼大用 但顏值頗高，讓人賞心悅目 用細節打動你 為平淡的日常增添幸福感 本文分享十件日本超高顏值的文創產品   充滿秘密的糖果 設計師：Daisuke Akiyama   日本的很多設計，之所以能給你帶來驚喜，很大原因歸功於設計師擅長把生活中極其平常的事物，重塑成另一件產品。   這可能是我們看過最特殊的一款「糖果」了。     從外觀上看，它真的和糖果沒什麼兩樣，但只有打開後才會發現其中的秘密。     寫下你想說的悄悄話吧，送給喜歡的人，當他/她收到時，一定會收穫意外的驚喜！       會發光的玻璃杯 品牌：d-bros   這絕對不是日本著名的「硝子杯」。     而是一隻點燃就可以散發無限光彩的透明蠟燭！ 隨著燭影明暗不定，TENDER CANDLE 透出斑斕又溫柔的光暈，想像在家中點上一隻，一定治癒極了。 名字中「TENDER」除了有「柔軟」的意思之外，還有「愛情，心地善良」的意思。 設計師希望使用者可以與重要的人一起分享！       被空氣包裹的容器 品牌：福永紙工 有時候一件好的設計，就像是魔法一般的存在。 空気の器是日本建築設計事務所 TORAFU 的網紅作品，曾獲得過無數國際大獎。單看包裝它很像一張黑膠唱片，可是打開後它是這樣……   一個紙製成的容器，就像是空氣一樣蓬鬆。只需要輕輕拉動邊緣，鏤空的間隙結構形成張力，即可瞬間成型。 層層疊疊的設計，優美流暢的曲線，自帶輕盈感。間隙中透露出的留白，視覺效果即震撼又夢幻。 至於用處嘛，可以拉動網格，系成你喜歡的造型，用來裝飾不同物品。 有提醒功能的磁鐵 設計師：Daisuke Akiyama 從漫畫中提取出來聊天對話小氣泡，被設計做成了四款不同的磁吸。 仔細看，不同氣泡傳遞出的情感、語氣都不一樣，不僅能起到提醒作用，還能讓你的工作生活，瞬間充滿情趣！ 平時，我們在書本上看到優美、深刻的句子，總喜歡用波浪線標註下來。因為被「畫了」重點，所以使用時可以迅速傳達重要資訊。忍住想要誇讚一下設計師的細心！   辦公桌上的顏值擔當 設計工作室：B6 STUDIO 一眼看過去，這套桌面收納充滿了「距離感」和「理性」。 造型和切割似乎都經過嚴密計算，這份克制恰恰成為了它最美的一點。 半透明的桌面收納組合，包含了文具、文件、各種規格尺寸，滿足不同人的需求。 放在寫字檯或是辦工作上，絕對是道亮麗的風景線。 同系列的還有零件化表情冰箱貼，可以自由組合，每天根據心情換個表情，讓它們也成為生活的一部分！ 透明的塑料明信片，正面看是幾何圖形卡片，但背面是可以書寫的。 遠遠看去這些圖形都「漂浮」在空中，像是一件藝術品的存在。 儀式感滿滿的橡皮筋 設計工作室：B6 STUDIO 生活需要儀式感，在設計中亦是。 一個小小的橡皮筋，經過一番設計後，也可以華麗變身。 平平無奇的橡皮筋，被設計師設計成少女心爆棚的蝴蝶結形狀。 用來包裝禮物時，只需隨手套在上面，瞬間就變得精緻了許多！這樣巧妙的設計，誰不愛呢~ 浪漫水生花瓶 品牌：d-bros 乍一看，就像是一個隨意的塑膠包裝，薄薄的一片毫不吸引人。 但只要灌入水，猶如變魔術，秒變成漂亮花瓶。 陽光下裝滿水的Flower Vase，折射出曼妙的光影，色彩豔麗如萬花筒般變幻莫測，隨手插上一兩隻花別有意境，讓人忍不住誇讚幾分。 使用完只需輕輕摺疊易收納，不管去到哪裡，都可以把好心情隨身攜帶！ 彩色壓克力吊牌 設計工作室：B6 STUDIO 發現沒，日本人真的很極端，做設計要麼是純色的性冷淡，要麼是色彩繽紛的小可愛。 這裡每個小吊牌都是獨一無二的，因為是用各種顏色的壓克力邊角料製成的。 本著不浪費環保的原則，設計師把各種花色的亞克力材料拼接在一起，說實話還怪好看的！ 充滿詩意的水晶球 設計工作室：B6 STUDIO 誰說水晶球就一定是圓的？ 當我們搖晃它時，白色小碎片緩緩飄落，這時透明的小樹，才慢慢顯現了出來。 就像是下過一場大雪後，樹梢上落滿了潔白的雪花。看到它時，心彷彿都靜了下來。 如水彩畫的漸變花盆 品牌：福永紙工 日本人的文創設計思維不光開闊，角度也十分清奇，即便是一張紙，也能玩出花來。 其實這是一個紙質的花盆套，設計師原田佑馬花了8個月時間反覆測試，才找到最適合的暈染色彩和紙張。   當給植物澆水時，紙張下印有混合顏料的小圓點便會融化，三種顏料C（青）M（紫紅）Y（黃）與水分一同往上擴散，恰如一副水彩畫，讓人賞心悅目。 同款小山脈擺件，看著水從下至上，一層層將顏料暈染開，簡直太療癒了！   從這些日本設計師的作品中 不難發現 他們的設計思維以及思考方式 更傾向於從情感出發 探索新的生活方式 可能這個東西並不實用 但卻能讓你眼前一亮 帶給你進一步情緒上的反饋    

「Bauhaus 包浩斯」由建築師Walter Gropius創立於100年前，它的設計理念至今仍深深地影響著各大設計領域的發展。然而人們不知道的是，即使在百年後的今天，包浩斯依然佔據著不可替代的位置，我們的生活可以充斥著各式各樣的包浩斯產品。 包浩斯是一場不可複製的藝術革新，它用短短13年的時間將現代主義設計運動推向空前高潮。其主張的簡約、機能性與幾何設計感，至今仍受很多設計師追捧，而我們的生活也被這些凸顯了包浩斯精神內核的產物包圍著。 F51沙發椅 這款椅子由包浩斯第一任校長兼創始人Walter Gropius親自操刀設計，並稱之為「F51」沙發椅。它完美地凸顯了包浩斯的三大「法寶」：幾何、原色和「less is more」。 巴塞隆納椅 Barcelona Chair 巴塞隆納椅由著名建築師密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）（Mies Van Der Rohe）於1929年為迎接西班牙國王與王后專門設計而成，是巴塞隆納世界博覽會的一部分。它由弧狀不鏽鋼構架與真皮皮墊組成。大方而典雅的外形與實用的機能性使巴塞隆納椅幾經更迭，仍是現代家居經久不衰的設計之一。 瓦西里椅 Wassily Chair 馬塞爾‧布勞耶（Marcel Breuer）是包浩斯最出色的學生之一，而瓦西里椅（Wassily Chair）則是其最經典的作品。他從自行車的動線型鋼管骨架中獲得靈感，製作了這世上第一把鋼管皮革椅並徹底顛覆了木製傢俱的傳統。 布勞耶用簡潔而輕盈的材質為人們打造了最大舒適感，這也是瓦西里椅如今依然備受追捧並且仍以各種形式大量生產的原因。現代家居的設計也自瓦西里椅後，走向高潮。 勃蘭特茶壺 Brandt Tea Infuser 包浩斯雖在創建之初便宣稱「男女平等」，然而如今回望這段歷史，其女性設計師卻鮮為人知。瑪麗安‧勃蘭特（Marianne Brandt）則是其中為數不多成功打造個人聲譽的女藝術家之一。 作為金屬系唯一一位女學生，瑪麗安‧勃蘭特最初並不被重視。她在敲打無數半圓形銀器後，終於憑藉過人的天賦與悟性使眾人接受了她。 這款獨特的茶壺（Brandt Teas...

如果曾經搭地鐵去朝聖「藤子・F・不二雄博物館」的人一定會發現，來到離博物館最近的「小田急線登戸駅」時，站內各處充滿了哆啦A夢的元素，還沒出地鐵站就狂拍個不停，登戶站的指標系統及視覺設計都是由日本設計師木住野彰悟操刀，他本人也因為強大的創作能力，而被稱為「哆啦A夢一樣的設計師」。 https://www.youtube.com/watch?v=hf3biSXagOI 木住野彰悟眼中的好設計 木住野彰悟曾說：好的設計是融合、相稱、恰當。 當時，地鐵小田急線希望藉由登戶站造勢宣傳，而小田急的品牌色調與哆啦A夢的藍色十分相似，登戶站又是離藤子・F・不二雄博物館最近的車站，木住野彰悟就將登戶車站改造成哆啦A夢的主題，一舉讓其成為了著名的網紅景點，引得百萬人前來旅遊打卡。 任意門、竹蜻蜓等元素應有盡有，一推出就佔據了許多社群分享畫面，可說是當年最熱的明星作品。 木住野彰悟也被稱為日本設計界中的「哆啦A夢」，腦中的奇思妙想簡直如百寶袋一般取之不竭、用之不盡，來介紹這位頭型也頗有幾分「機器貓」般的當代天才設計師。 木住野彰悟的分享 用作品說話  木住野彰悟可以說是當今日系簡潔風格設計的代表人物，風格清新、用色活潑而自然，像是他的作品「出雲大社琦玉分院：將雲朵用設計詮釋」，作為日本最古老的大神社之一，出雲大社供奉著「國中靈神」大國主。而琦玉分院作為關東重要的分支，也在關東人心中佔有著重要的份量。 木住野彰悟則以一組雲朵，將出雲大社「雲」的屬性鮮明的體現出來。 日本出雲大社埼玉分院全新視覺識別 除此之外，木住野彰悟還為出雲大社設計了以傳統中的瑞獸為形態的護身符、雲朵主題繪馬等周邊產品。 讓人印象深刻的還數這些風箏，除厄龜、瑞鶴等瑞獸的圖案經過精心設計，非常好看。 夏天的時候放飛這樣一個風箏，是不是心情都變得好起來了呢？ 輕井澤人寵共宿酒店：兩個主題元素的融合 輕井澤Regina Resort是一家客人可以攜帶寵物的酒店。木住野彰悟為這家酒店也重新設計了圖標與引導符號。 由於這家酒店的理念就是「人寵平等以待」，在設計之初，木住野彰悟也體現了與之對應的細節，比如不僅會有客人居住的客房指示，同時還有寵物窩的指示，位置還特意做低。 從客人的角度是帶寵物出去跑幾圈，而從寵物的視點就變成「哇！有球可以玩！」，這樣的設計從寵物的角度思考，是不是很有趣？ 除此之外，狗狗電梯和狗盆都體現出，寵物也是這裡的客人的原則（貓貓：那我呢？你偏心不是！）。 除此之外，還有各種狗的耳朵和鼻子組成的拴狗鉤，以及便便處理盒子，圖標都看起來很有趣！ 這個吸菸室的標誌也值得一提，看起來非常有特點！升騰而起的煙霧與逐漸燃盡的煙蒂，通過靜態表現出動態的氛圍，真是絕！ 可以看出，木住野彰悟在設計過程中，幾乎讓每一組指標，都表現出人與寵物的關係，完美回應了酒店主題，又一點兒也不突兀。...

BALMUDA 百慕達，一個由搖滾歌手寺尾玄創立的日本家電品牌，以其簡約、實用且富有設計感的產品聞名。百慕達的產品，如 GreenFan 果嶺風扇、蒸氣烤麵包機等，不僅在日本熱銷，更獲得了國際設計大獎的肯定，甚至連 MUJI 也引進販售。百慕達 AirEngine 空氣清淨機也曾被其他品牌抄襲，但寺尾玄更在乎的是，如何以「讓人幸福」為目標，持續創造出兼具美觀與實用性的家電產品。

大家知道，日本設計很厲害 每一件都充滿創意性並且實用性強 除了那些走心的好設計 還有很多「無用」設計更是顛覆三觀 也被網友稱為沙雕設計 出於好奇心我們一起來看看     專門給戴眼鏡人使用的拉麵口罩 有叉燒、筍絲、魚板等裝飾 立體的剪裁設計 讓人誤以為是一碗真實的拉麵 帶著出門一定拉風無比 日本動物園推出的一款 大猩猩臂膀腕枕 黑乎乎的又凶又醜，怎麼看都難受 真的會有人抱著這玩意睡覺嗎 半夜醒來魂兒都要嚇沒了   網友實在接受不了 於是把猩猩臉P成男神彭於晏的臉 嗯，帥哥的臉+肌肉猛男 這麼一看感覺還不錯 但事實證明我太單純了 同樣是帥哥臉、肌肉猛男的機器人 也可以是這副鬼樣子 我的天哪！差點沒把自己送走 小姐姐你要是被綁架了，你就眨眨眼 還有一款猛男筷枕 吃不同口味料理，搭配對應的筷枕 呃~真的很很很......貼心 太下飯了（原諒我睜眼說瞎話）  01    無獨有偶，日本95後小哥吉田隆大 也熱衷於創造各種沙雕又好玩的設計 他畢業於多摩美術大學 在學校的時候，沒事就喜歡設計一些 奇奇怪怪的小東西 把生活中平凡的事物變得有趣 經常在推特上發佈自己的作品 憑藉這些「無用的瞎設計」 成功吸引一大波粉絲，火出了圈 小拇指安全帽 大家都有撞到小拇指的經歷吧 小哥也是過來人 於是痛下決心設計了這款安全帽 還登上了日本《朝日新聞》     雖然第一次聽很奇怪 但超迷你版安全帽，真是很可愛呀 小拇指再也不怕被撞了 監獄手機殼 睡覺前，總是控制不住玩手機 一下就刷到凌晨2、3點 沒關係，你可以把手機給鎖起來啊 媽媽再也不用擔心我熬夜了   當然鑰匙可要保存好 不然以後再也別想玩手機哈哈 手機屏幕清潔雨刷 網上經常傳言「手機比馬桶還髒」 不知道是真是假 有了這款自動清洗的屏幕雨刷 至少你不用天天去擦屏幕 炸藥蚊香 夏天都逃不過被蚊子支配的恐懼 把蚊香設計成炸藥包造型 點燃綠色引線就能溫和地殺死蚊子 實在是太解氣，給我來一打   紙窗日曆 以前的窗戶就是紙糊上去 一不小心就能搓出個洞，免不了一頓罵 現在紙窗日曆就是讓你搓 過完一天就戳一個孔，太好玩了   木質的造型結構設計十分逼真 像一個復古的小書櫃 擺在辦供桌上也是一種樂趣   書本眼罩 小哥說把書蓋在臉上睡覺，看起來很酷 於是就設計了這款書本眼罩 想到了就去做，動手能力很強嘛     你離學霸的距離就差這款眼罩了 哈哈哈哈哈哈哈 梵高卡片 把梵高右邊耳朵剪掉 向日葵瓜子就可以從裡面倒出來 這是什麼沙雕設計 不知道梵高看了會不會氣的打人   鉛筆橡皮擦 上學用鉛筆寫字橡皮永遠不夠擦 這玩意除了頭是鉛筆 剩下部分全是橡皮擦，真牛X   小豬儲錢罐 豬豬的每個部位都可以獨立拆開 讓存錢計畫變得更加清晰   但仔細想想，這麼小能存幾個錢     雞肉串路標 是骨肉相連的味道~饞了   捂菜被子 乍一看以為是給寵物做的小床鋪 但萬萬沒想到 原來它是用來捂菜的被子 別問我有沒有用，問了我也不知道   抽紙T恤 對於感冒打噴嚏的小夥伴來說 還是很方便的 還有一款日曆抽紙 每天只能用一張，節約用紙 抽完一盒一年就過去了   秋葵垃圾桶 垃圾桶是秋葵橫切面的形狀 丟的垃圾就是秋葵籽 有五個口供你「投籃」，瞬間就有趣了 當垃圾裝滿了，秋葵也就成熟了 棒球圓珠筆 果然筆如其名，不要太形象 握著這支筆寫字 如果上一天的課手估計要廢了 同色魔方 對於喜歡玩魔方又手殘人來說 一定會喜歡這個設計 怎麼轉都行，魔方高手就是你  02  除了年輕小哥，日本老人的腦洞 也是大到你無法想像 這位77歲高齡的老爺子高橋宏三 熱衷於搞發明創作 至今為止，設計了上百件奇葩東西   48歲那年，他辭掉穩定的工作 一心一意搞發明事業 每天在房間裡搗鼓各種玩意 家門口還貼上了「研究所」三個字 也是有點可愛呢 大爺是個旱鴨子，不敢下水游泳 為了練習自己的泳技 發明了一個神器地面蛙泳練習機 人只需要趴在上面 手滑腳蹬就像在水裡游一樣   能不能學會游泳我不知道 反正看著挺累，佩服大爺的體力   還有一個仰泳練習機 只不過是把姿勢從趴著換成躺著 這樣似乎更享受   用繩子和鈴鐺拼成的裙子 有啥作用呢？咱也不敢說咱也不敢問 他還發明了防掉髮神器 就是下面這個踢足球打拳擊的設備 據說可以同時解決 運動不足和掉頭髮的問題   運動還說的過去，防掉髮真沒看出來 在大爺眾多發明之中 有幾十件東西已經申請了專利 並正式生產使用 其中最有名、最賺錢的就是刨刀 集去薄皮、厚皮等功能於一體 還獲得了2億日元的專利費 看著是不是很熟悉 現在可是廚房必不可少的廚具之一 雖然看上去很簡單 但卻花費了大爺十年的時間研發     因為這些發明大爺名聲越來越大 他出過書，去學校擔任講師 還經常上電視綜藝節目 大爺說自己在發明的路上，永不止步   圖片均來源於網絡 雖然這些設計大部分都不太實用 而且還很沙雕、奇葩 但小哥和大爺腦洞大開的創意動手能力 給生活帶來了無限樂趣與想像 這一點值得讓人稱讚

此計畫是建立在數位化普及、手機支付越來越多，實體信用卡的使用場景越來越少的基礎上，一方面是設計更加清爽簡化，讓人願意選擇和使用，讓選擇實體信用卡成為「個人價值觀的認同和共鳴」（也為此完全捨棄了所有品牌相關的裝飾細部），同時也希望這個選擇「強調的是體驗」，而「不只是為了購買商品的機能性手段」。

提到魯迅你第一印象是什麼？ 濃密的一字胡神情嚴肅 穿著長衫，手裡經常拿著一支菸 一位偉大的文學家、思想家以及革命家 中國新文學運動的先驅 棄醫從文拯救民族思想的戰士 ...... 而最近網上又曝光了他另一個身份 讓人直呼「不相信」      01    魯迅除了是文學巨匠 他的設計能力和審美品味同樣很厲害 北京大學校徽就是他親手設計的 並且一直沿用至今     1917年，擔任北大校長的蔡元培先生 寫信邀請魯迅設計北大校徽： 「余想請先生為北京大學設計一枚校徽 也不必多複雜，只需將先生一向倡導的 美育理念融會貫通即可。」 魯迅答應了，隨後便設計出校徽     北大校徽的造型 來自中國傳統的瓦當形象 裡面由「北大」兩個篆字上下排列 如一人背負二人，成「三人成眾」之意 體現以人為本的理念 象徵北大人肩負開啟民智的重任     "北大" 二字還有"脊樑" 的象徵意義 魯迅借此希望北京大學畢業生 將來能夠成為國家民主與進步的脊樑   左魯迅設計，右優化後的北大校徽   校徽簡潔的輪廓，線條流暢 給人一種現代大氣感 以現在審美來看也絕對是經典之作     今年很火的歷史正劇《覺醒時代》 就有一段講述魯迅設計北大校徽的場景 網友表示過程太真實了 設計師看了一定深有同感~哈哈哈     當時的大書法家尹默 看了魯迅設計的校徽後驚嘆不已 給出了很高評價：「超凡脫俗」     「什麼叫立意深遠蘊含豐富，簡潔大氣 透露出濃厚的書卷氣和文人風格 絕對是不可多得的精品」 這一頓誇讚猛如虎，只能說 不愧都是有才華的人，英雄所見略同     網友們看了不禁佩服： 「太厲害了，真是大才！」 先生是一個被寫作耽誤的設計師啊     魯迅不僅設計了北大校徽 最早的中華民國國徽也是他參與設計的 當時錢幣、旗幟上都有使用     國徽又稱 "十二章國徽" 將傳統文化和西方文化相結合 日月星辰、山水花鳥等圖騰設計 緊密聯繫在一起 體現"天人合一" 的文化理念     十二章國徽的美學內涵     貓頭鷹Logo是魯迅的經典作品 仔細欣賞欣賞 貓頭鷹眼睛正好是兩個人的頭部 肚皮正好是兩個人的身體 巧妙利用了正負形的創作手法 簡直太絕妙了     魯迅不止一次畫過貓頭鷹 在書籍的扉頁上 也有用貓頭鷹元素做的創意設計      02    魯迅設計水平到底有多牛呢？ 如果說前面Logo設計，只是小試牛刀 那麼在書籍裝幀設計領域 就是大顯身手中國書籍裝幀第一人     錢君陶《我對魯迅的回憶》書中有提到 魯迅對陶元慶說過一段話： 「過去的書，書面上或者找名人題字 或採用鉛字排印，這些都老套 我想把它改一改，所以自己來設計」     於是，他首先從自己的作品開始大改 一生中設計了60多個書籍封面 《吶喊》和《引玉集》 是魯迅書籍封面設計中最有名的   魯迅作品《吶喊》封面   魯迅作品《引玉集》封面   他的封面風格偏素雅簡約型     設計封面時的手繪稿     除了書籍的版式設計 上面各種不同風格的繪畫和字體 也出自他的手 可以說是一位非常全能的設計師 你休想從他這裡賺走一毛錢設計費 哈哈哈哈哈哈哈哈     古代傳統的花紋圖騰     人物速寫動作神態 刻畫的入木三分、生動自然 想起自己上學時畫的 直接甩了我幾條街啊，簡直汗顏     運用抽象剪影手法，簡約耐看     在當時沒有電腦的時代 魯迅靠純手繪，設計出各種字體 展現了非凡的藝術才華     《小彼得》是一本童話集 書名「小彼得」三個字寫得很童趣 帶有歐式襯線體的味道     《朝花夕拾》的封面設計 魯迅設計書名，美術家陶元慶繪畫 倆人合作完成的作品      03    魯迅也非常喜歡收藏 對藝術品有相當高的鑑賞能力 他一生中收藏了2100多幅優秀的版畫 來自16個國家300多位版畫家 是版畫界收藏第一人 被譽為「中國新興版畫之父」     藝術大師陳丹青曾說： 「魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力 最有說服力的議論家 是一位真正前衛的實踐者 同時，是精於選擇的賞鑑家。」   漢畫像拓片   木刻版畫   但是魯迅收藏版畫 並不只是為了自我欣賞 而是為了提高藝術教育和人才培養 他曾自掏腰包 編印木刻版畫的畫冊有10餘種   1936年 沙飛作品《魯迅與青年木刻家》   他的收藏不但影響了青年版畫學子 更讓宋慶齡、陳毅、郭沫若、葉聖陶 郁達夫等名人都喜歡上了版畫   日本浮世繪木版   這是魯迅晚年最愛的一幅版畫 畫中的女子穿著裙子 飛舞著長發，在風中奔跑 也許是他對青春、愛情的美好眷念吧      04    除了搞文學、做平面設計、當收藏家 你以為這樣就結束了嗎？ 沒有！魯迅還當起了建築設計師 自己動手親自設計房子     北京魯迅故居 是他親手設計改建的一座四合院 在這裡居住期間，魯迅寫下《華蓋集》 《墳》《野草》《徬徨》等作品     院子裡青磚灰瓦，朱漆門窗 樹也是他當年種的 魯迅在作品《秋夜》中有寫到： 「在我的後園，可以看見牆外有兩株樹 一棵是棗樹，還有一棵也是棗樹……」 寫的正是院子裡的樹     現在博物館還保留了 魯迅當年改建房屋繪製的設計圖     27歲在日本留學的時候 他給表弟設計了一幢新式住宅樓 以中日風格結合 白鐵皮做模型，日本推拉式門窗 房屋前牆特意加蓋挑簷屋頂 既可擋雨，又能遮陽     看到這裡，我頓時恍然大悟 先生文學、設計、繪畫藝術樣樣精通 難怪當初毛爺爺以「魯迅」命名 有了魯迅美術學院     在網友的評論中 這一條留言被大家點贊到最高 稱魯迅是「婦女之友」 和女性談論時尚，設計時髦的衣服     確實，魯迅對時尚服裝領域 也有自己前沿的審美 當時剪辮子還只是少數留學生的行為 而魯迅早已經是短髮 大V領子衣服，搭配針織毛衣外套 高腰休閒西裝褲繫著扣皮帶 你就說潮不潮吧     這是他自己設計的衣服 把傳統長衫的衣領和扣子進行改良 蕭紅在《回憶魯迅先生》文中有提到 有一天她穿了新衣服 跑去問先生「我的衣服漂不漂亮？」 魯迅很坦誠的說「不漂亮」 然後跟她講了關於服裝的搭配看法   《黃金時代》電影場景 他的點評頭頭是道，一看就很懂 因為在日本留學期間 有看過和學習關於美學方面的書籍   以上圖片均來源於網絡   偉人毛爺爺曾稱讚他： 魯迅的方向就是中華民族新文化的方向 看了魯迅先生這麼多優秀的作品 我可以毫不客氣的說： 他是當之無愧的民國第一設計師 做設計還得多看看他的作品 小夥伴們，看完這篇文章 是不是對魯迅先生又多了一份敬佩呢？

「極簡主義」正成為一股新興風潮，越來越多人將其融入到生活和藝術創作中。「LESS IS MORE」是極簡主義的核心理念，意味著透過精簡和取捨，達到更高層次的自由。在攝影領域，極簡主義表現為畫面的簡潔與純粹，運用「減法」將多餘的元素去除，突顯最重要的主題。

一開始，餐廳推出「外賣」或「外送」服務，只是為了照顧客人的便利而誕生，發展至今儼然成為了城市宅居族或上班族的廚房，隨之帶來的環保問題則讓人頭疼，飯點一過，大量的塑膠包裝盒堆積如山，在垃圾桶、垃圾子車中隨處可見，除了佔地方，如何處理也是問題。 最近日本設計中心（Nippon Design Center）解決了這個難題，設計了一款「摺疊紙盒」，既省空間又環保，希望帶給外送行業變得更為環保的契機。 可摺疊的便當盒 這項「易處理便當盒」的設計理念很直接，就是方便處理、扔掉，得以讓「垃圾減量」。 便當盒的設計直白簡單，就是常見的蓋+盒的組合，但它們都是由特殊材質的紙張摺疊而成，一片式的摺疊讓餐盒無縫隙、不漏湯汁，還防水防油！ 關鍵是處理起來也方便，吃完之後的便當盒子，蓋子上還有一個專門放一次性餐具的位置，插進去就可以了，然後只要沿著折線一壓，輕鬆就能壓扁，就可以「隨意處置（隨意丟棄）」了，不用另外分類的那種。 多種形狀，任君挑選，總有你pick的那一款。 其實在設計之初，這款外賣盒與成品的「摺紙款」還是有很大出入的。 最初的草圖利用CG建模粗略地設計了一下，苗條的身材、嵌入式的蓋子，在得到工藝大學東吉彥教授的協助後，用3D列印產出樣品。 拿到立體的原型之後，設計團隊就開始考慮怎樣才能更方便地丟棄，也就是這個時候想到了「摺紙」。 正所謂術業有專攻，對於這種「複雜」的操作，他們請教了多摩美術大學設計系的千田建一先生，千田先生很擅長這種結構複雜的包裝，對此他也提出了很有建樹的想法：在蓋子的背面畫兩條線，只讓底面彎曲。 這樣既不用大幅度改變整體的結構，還能充分發揮紙張的柔軟性，看到這裡茅塞頓開。 日本設計中心這次的項目，為日本社畜省去了不少麻煩，如果可以大規模的投放使用，那就不會有一種「愧疚感」了吧。   費心思的包裝設計 對於這種包裝設計上的「小心思」，大品牌也在嘗試： Deliveroo：重新思考外送系統 英國的外送服務巨頭Deliveroo通過與倫敦工業設計機構PriestmanGoode的合作，推出了一款環保外賣包裝。 按照Priestman Goode顏色、材料負責人的話說，「我們的標準是，這些材料如果不是以可再生資源生產，或者就要由副產品組成，可由生物降解」。 經過層層篩選、仔細的研究，蓋子用Piñatex製成，這是一種天然皮革替代品，手柄使用Yulex製造，Yulex是一種基於植物的氯丁橡膠替代品。 袋子裡分層式的食品盒用的是巧克力生產業的副產品，還有材料設計師 Margarita Talep，她打算創造一種以藻類為基礎的一次性塑膠，來代替保鮮膜，這樣就能防止湯汁撒漏。 設計團隊認為，「我們不能以犧牲環境為代價來注重衛生，兩者必須齊頭並進」！ MUJI：減塑，我是認真的 MUJI出了新款產品，不是零食、家居，而是一款杯子，杯體透明簡潔，一個大大的淡藍色「水」字，成了整體唯一的點綴。看似簡單，但又有不簡單的地方：瓶子是用低污染的PET材質生產。 而為了更好地做到「減少使用塑膠」，MUJI準備在日本460家商店內安裝免費飲水機，只要用自己的水瓶就可以免費喝水！ 除了前述的低污染PET水瓶，世界地球日當天，MUJI宣佈：自2021年4月23日起，將會把無印良品的塑膠飲料容器，全部換成鋁罐。 日本有一套非常完整的鋁罐回收流程，回收率高達98%，而且鋁罐有更好的遮光性和防潮性，可以延長飲料的保存時間！ MUJI這次的大動作，看來是鐵了心要「減塑」了！ 環保，當下的潮流設計課題 談論了那麼久的「環保」，看了那麼多的環保設計，深覺我們現在做的還遠遠不夠，我們還有太多的領域需要深深植入這個理念。 環境受到污染後，首當其衝的就是人類，環境是不容觸碰的底線。 這個道理人人都明白，只不過，在生活中要做到方方面面都能堅持住，還是有些吃力，因為有太多像「外送盒」這樣的環保盲點。 希望像「摺疊紙盒」這樣細膩、生活化的設計越來越多，也希望人們對這些設計多一些包容、提出不同的建議，而不是粗暴地覺得「麻煩」、「多此一舉」、「有什麼用」「推行不了」，讓環保成為潮流，從來都是人人共同努力的結果。 更進一步來思考，身為設計師的您，無論您是從事包裝設計、產品設計、工業設計、平面設計、室內設計、建築設計，在工作當中，有沒有機會為環境盡到一份心力？