展覽

自2013年忠泰基金會所舉辦的《代謝派未來都市展》，至2020年忠泰美術館籌劃的《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》，我們透過引介動盪時代下新興的前衛建築主義，企圖反映城市歷史與發展應有的多樣性；當時蔚為全球顯學的現代主義，由於世界局勢的動盪，開始面臨各種質問與反動的發聲。透過回溯與探究這些實驗性的建築思潮與實踐，人們得以窺見非單一論述，而是更立體的社會輪廓。

勤美璞真文化藝術基金會長期深耕草悟道，近期推出「草悟道上河圖」計畫，邀請藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作；以文史和社區資料調查為底、導入插畫的巧思與視野，於工家美術館周圍廊道展示台中草悟道的生命旅程。巨幅戶外插畫作品全長近42公尺、高200公分，日夜觀賞不同；分為過去、現在、未來三區塊、共四幅作品現地展出，草悟道百年(1950-2050)城市風景創作，兼具了趣味探索與當地社區共享的點滴回憶。 自2010年勤美璞真文化藝術基金會從CMP Block、勤美術館時期開始，發起綠圈圈生活藝術祭、勤美天地聖誕村，號招街區夥伴與三里里民們一起活絡草悟道社區，在地住民與遊客共襄盛舉參與了草悟道趣味聖誕路跑、路上觀察實驗室、象棋比賽、運動會、音樂表演等項目，逐漸累積獨有的生活綠意與藝文能量。經由與社區的共同努力，勤美璞真文化藝術基金會更優化工家美術館四米寬的人行廊道，除了基本符合綠化圍籬法規，呈現了鄰里共生的垂直菜圃、互動有趣的RGB光影裝置與最新推出「草悟道上河圖」的藝術作品。 台中草悟道（Calligraphy Greenway）南從國立美術館往北、一直到國家自然科學博物館的城市自然行道，全長3.6公里，是城市發展重點的環狀綠帶，2013年獲得聯合國環境規畫署主辦的「全球國際宜居城市大賽-自然類」首獎。過去的草悟道曾是麻園頭溪的支流，灌溉著當時重要農作「黃麻」的生長，故區域舊地名為「麻園頭庄」。隨著時代推移，灌溉溪流蛻變成城市綠帶、農田土角厝變成大樓、小學校舍變成美術館、廢棄的大樓成為商場。現在你我所熟悉的草悟道，附近有市民廣場、勤美誠品、全國大飯店、工家美術館、金典綠園道、范特喜聚落、審計新村、草悟廣場…等等，巷弄裡還有近百家有意思的個性小店。     這次勤美璞真文化藝術基金會邀請插畫藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作「草悟道上河圖」作品，團隊投入近半年的時間一起討論構思，依循著河道匯集而成的居民生活文化，灌溉著自然與藝術交會於此的人文生態圈；藉由藝術創作的轉化，呈現一個創意能量匯集的基地，更是一處充滿綠意與生生不息的生活聚落。 透過藝術家Croter Hung當代插畫繪製與細節呈現，帶著大家回憶草悟道過去的美好年代，感受現在的創意生活，構築未來的綠意城市。草悟道「過去」曾是一片麻黃田，溪流灌溉、農民農忙時的純樸風景；到「現在」則是充滿了文藝氣息與綠活休閒的城市綠帶；下一步往我們心中的美好烏托邦前進，「未來」世界是充滿大地綠意，原本藏到地下的溪流河水，也可再度成為城市景色的一部分，更是人類與動植物共生的未來世界。 勤美璞真文化藝術基金會何承育執行長表示，草悟道是一個獨一無二、兼具有生活感與藝文美感的街區。光是看到這裏的居民攜老扶幼每天來觀察與分享、遊客每次路過忍不住的驚呼與拍照紀念，就覺得開心滿足。另外這個計畫也要特別感謝台中市西區忠明里賴瑞滄里長與民龍里吳國楨里長，提供珍貴老照片與文史資料，里民耆老們也都熱情參與。兩位里長們也回饋草悟道永遠都很熱鬧、充滿了不同的活力，就像自家後院一般，每天都要跟家人、帶孫子過來看看，這樣好的地方也歡迎大家都來走逛。 細膩的插畫畫面，也隱藏了插畫藝術家Croter Hung安排入鏡穿梭的有趣角色。例如上一檔工家美術館「荒島工神」策展人廖小子的插畫人物貫穿了過去、現在、未來三代；Croter自身幻化成貓型的故事代表；近期很流行的動物森友會角色；以及一組神秘版的台灣畫家，以老中青三種樣貌出現。歡迎民眾來觀賞草悟道上河圖時來尋找與發掘！ 作品名稱：草悟道上河圖 展出地點：工家美術館-四米廊道 展出地址：台中市西區館前路71號周邊廊道、勤美誠品與全國大飯店中間廊道 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會 創作單位：插畫藝術家Croter Hung/小路映画工作室 特別感謝：台中市西區忠明里賴瑞滄里長、民龍里吳國楨里長 展覽期間：2020.4月起~，目前以常設展規劃 創作者簡介 Croter Hung 本名洪添賢，1978年生，現居高雄，設計師與插畫工作者。2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。2012年陸續參與小路映画工作室的策劃展覽，2015年正式加入小路映画工作室團隊，一起為台灣插畫結合藝術展演而努力。 創作理念說明： 透過插畫表現出草悟道的「過去」、「現在」、「未來」三個面向。從「過去」的麻黃田與灌溉溪流的農村純樸景像；到「現在」充滿文藝氣息與輕鬆休閒的草悟道；到我們我們心中的美好烏托邦，充滿大樹綠意，原本藏到地下的流水，也可以再度成為城市風景，人類與動物植物共生的「未來」世界。當然閱讀插畫的過程也會發現我在裡面藏了很多有趣的角色，連貫了三個時期，歡迎親自來一探究竟。 工家美術館 開放時間： 周二-周五 1100-1400工務使用/僅開放公共區域餐飲服務，展區不對外開放； 1400-1700全區開放/含一樓室內餐飲與二樓展區。 周六-周日 1100-1730 全時段全區對外開放 周一休館。 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：勤美 誠品綠園道(台中市西區公益路68號) 正後方 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：工家美術館 本文章內所有圖片都由勤美璞真文化藝術基金會提供    

曾泊銘建築師事務所在新竹的舊建築改造聚落「歷史建築將軍村開放圖書資訊園區」受邀參加2020實構築「Tectonic Becoming 構造詩」建築展，不僅在於保存這些具有歷史價值的建築，更是將它們轉變成具有現代用途的空間，例如將原來的福利社定義為慢食學院。不但能夠融合多種建築風格，也可以考慮到地方的歷史、文化和環境因素，創造出既具有現代感又符合地方特色的公共場所。然而因為其地理位置和交通配置，使其具有轉型成為一個結合眷村文化、歷史和當代社會議題的微型圖書資訊園區的可能性，反映了多年來的眷村生活、時間堆積及空間堆疊的過程，同時也為當地居民帶來便利。

2013年12月30日凌晨發生的火災，使得位於台中市中區平等街108號，萬春宮旁的木造住宅被燒毀，最後僅有牌樓與兩旁的紅磚牆保留下來。牌樓與紅磚牆已有七十年歷史，極具保存的價值，加上屋主對祖父起家厝的親情感念，建築師決定保留舊有牆面與其語彙，部分牆面露出紅磚，讓人們在建築內也能感受到舊建築的歷史氛圍，為鴻根雅筑這棟老屋編寫出底韻動人的新曲。

臺北市文山區永建國民小學遷校校舍新建工程位於台北市南區仙跡岩山腳下，基地長約二百五十公尺順應山坡地形自然展開不規則的形狀，擁有得天獨厚的自然資源，因此我們將校舍配置以有機的形式開展融入，做為與其他都市小學不一樣的永建校園。 「國小校園」是可以讓小朋友學習「日常生活」的場所，須在每個角落不經意地提供著不同的教學與社交場景。對師生來說，需創造一個可以共同投入、經營、資源共享、進而享受樂趣的校園生活且是充滿創造力與想像力的活動場域，便可增速學生對於校園情感記憶的累積與認同。 與自然相處 構築生態校園的四大主軸 一、回應自然環境、校園與都市介面的建築配置 沿木柵路藉由幼兒園、表演廳、體育館、游泳池以及樹下廣場打造永建國小與周邊社區共享的都市節點空間；校地西南角同時為木柵路仙跡岩登山步道口，刻意壓低的幼兒園斜坡量體與退縮，保留木柵路與仙跡岩山景的視線軸，打開了如綠色隧道的登山步道口與遠處山景！讓木柵路往來人車知道廣闊的天空與山脈，就等於永建生態小學與仙跡岩。 二、與樹梢齊高的建築量體策略 讓兒童的學習空間設定在三層樓以下與樹梢齊高水平展開，創造自然、人與建築和諧的對話關係。在環境策略上，由仙跡岩登山步道環繞的基地，在配置與校舍屋頂表現上注重由登山步道下望通透的都市景觀，採用斜屋頂與露臺綠化，讓永建國小成為隱沒於樹稍間的校園。校園內我們希望以低矮的建築量體讓成長中的兒童能輕鬆地到達地面，抬頭可與天空對話，在這成長的孩童，綠樹、微風、陽光是校園中未曾缺席的部分。 三、建築物間留下來的縫隙也是孩子創造力發揮的場域 為了疏解上下課期間擁擠的人潮及家長接送，既有的老樹原地保留下來打造寧靜安全的學生通學路徑，並規劃校園主入口廣場，以塑造校園入口意象。校園西側與北側沿校園與仙跡岩介面打造「生態日記溼地」做為校園與仙跡岩的隱形圍牆，與教室群落共同形塑雅緻的生態自然棲地，是物種豐富的生態戶外教室，在野放的環境中探索，對成人是身心靈的休息，對兒童是學習中的穫得。 四、教室與通廊，讓老師更自由地設計教學活動吧 ! 如何藉由教學空間與公共空間的連貫性，創造更具彈性與創新的教學空間，是我們期望與永建國小師生共同營造的場景。老師的教學設計與孩童們的學習活動不應被教室的那道「牆」束縛，教室應該是讓小朋友在生活中學習自主、創造與互助分享的場所，因此在這裡教室充滿著不同的驚喜與使用方式，有適合低年級學童與教室共融的班群教室，也有針對中高年級教學使用的獨立班群教室，落地窗設計的教室陽台不再是難以清潔管理的服務空間，而是生活教育的教學場所；通廊上的大平台、窗台邊的木座椅等，每個角落不經意地提供著大小尺度的教學與社交場所，讓師生更自由地運用空間。                                                

混合使用／二元論述 台北街頭巷弄始終有種混亂但卻也吸引人的現象，令人有感於在地的能量。其中混合使用扮演不可或缺的角色，相較於有形的外觀，內容本身的「跳TONE」，更令人驚奇。住宅區、傳統大廈、二樓與三樓的小酒館、辦公樓中的挑空廟宇、騎樓的多功能使用……這些混合使用的狀態雖然帶來了能量、新奇，但也伴隨了危險、髒亂等負面形象。 設計上一直思考「二元共存」，A、B兩個內容共存互相影響的可能性，企圖去蕪存菁，保有A、B應有的主體性，但仍鼓勵或共享彼此部分的空間。可以是視覺、聽覺的交換，但也拒絕無限制的空間交融策略，好像什麼都可以混搭，其實不好的混合是亂源，反而消耗了正面的能量。 美學說 在混合使用的潛規則下，台灣城市鄉村景觀普遍紊亂，但這種有機紛亂的現象長此以往，似也發展了另類美學的可能，這其中不少建築家、藝術家均有詮釋。 招牌、鴿子籠、電線、霓虹燈……這種看似庶民的都市城鄉風貌，似乎也暗示了台式美學的可能。像是戴上透視「生命力」的眼鏡，任何紛亂無章的台式場景，均可昇華成「台式美學」的意象，利用輕鋼架及金屬網，創造不同皮層，讓「理性的構成」隱藏在「非理性的皮層」之下，企圖打造衝突與和諧共存的美學觀。 屋頂平台的文藝復興 天際線是台灣城市發展的夢魘，最好的天空之城，淪為無政府主義下的戰場。其實老屋防漏的考量、屋頂層高溫難耐、儲物功能及屋頂溫室的概念，均是屋頂加蓋存在的主因。但可惜雜亂無章，甚至危險，造成公安諸多疑慮。 另外，屋頂平台的社交功能（公共性）若能被凸顯，則除了形式外，應當更能豐富公眾使用的多元性，所以邱文傑提出屋頂有機農園的混合使用策略，利用屋突等設施物，將屋頂平台改造成可休息，可耕作，可供眺望的絶美空間，為台灣城鄉過度混亂的屋頂天際線提出有效的解決方案！ 一場結合建築生活與構築藝術的空間改革運動！ 「⋯⋯柱分裂為二，T型接頭衍生結構，輕鋼架系統成型，分裂的柱恰可允許機電管線穿越，形成主結構（結構本身）與次級結構系統（如機電、空調、電腦網路⋯⋯）並置之空間架構。其中衍生的扣件，爪具需整體設計，而樓板的模矩系統亦採特製鋼承板單元澆注輕質混凝土工法⋯⋯」

出身內埔的利培安，2015年與弟弟利培正、丁尺建築事務所黃卓仁建築師、大和頓物所執行長賴元豐等在地客庄青年共同合作，讓位於屏東竹田車站前的老舊倉庫煥然一新。

「共感地景創作 ArchiBlur Lab」團隊秉持生態共存的觀念，將多數果樹保存並結合。生態農耕專家林暐翔運用農業與實驗林的概念設計「時序林帶」，由西側的明亮乾燥，到東側的陰暗潮濕，種植可以表現「演替狀態」的地域性植物，在空間中同時顯現時間的演替階段，形成一個人類依循自然作用而建構的環境劇場。

WE Architecture 在丹麥哥本哈根BLOX向公眾公開他們的「 WE 展示間」設計，哥本哈根BLOX是丹麥建築，設計和新思想的最新聚集點， BLOX 的展示間由階梯狀的藝廊空間組成，以「「the next wave of Danish architecture – told and conveyed by a number of invited talented and distinguished young Danish architectural companies.」為主題，展出丹麥建築的新世代作品。

繼開館首檔展覽「荒島工神」後，2020年3月31日至6月28日於台中工家美術館所推出的第二檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」正式展開，扣合著工家美術館的精神與目標，這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫，將工地中裝載原物料的重要交通工具－卡車作為發想，以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境。 東海醫院工作室為卡車司機創造虛擬家屋 正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，「工」指工程，「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語ㄍㄨㄥㄍㄟ，則是共享之意。這是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化，並且突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化，試圖開展與工地文化對話的可能性。承繼著首檔展覽「荒島工神」作為開路先鋒與守護神祇般的形象，「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像，卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑，有著獨特的流動性，織起各地之間綿密的網絡，是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性，不同於工地中的師傅，司機存在於卡車內的一方天地，形塑出各國卡車文化的樣貌，也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。 結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境 文化與各種形式的精髓，來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽，出身於台中的他，2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫，串聯多家老工廠，希望藉由老師傅的經驗，讓更多人認識、彼此交流進而活化產業；而同樣以台中為起源的工家美術館，則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境，兩者相同的以職人精神為出發，促起了這場合作的契機。 對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」，每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返，策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他，因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通，也從中瞭解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。 徐景亭設計師以一種幻想的方式，以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活，想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機，在這被運補的動線中如何生活？如何工作？而龐然、居高臨下的尺度，也讓人想一窺究竟，卡車裡隱藏著何種生活情境？卡車司機在長時間的路程中，街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站，尤其，在策展人探訪的過程中，不難發現他們是一群勤奮工作的人，為著生活與家計而奮鬥，如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇，吃的喝的都能輕鬆解決；再與我們的生活對比，人生長長的旅途中，也會有一處短暫休憩的地方，成為我們歇腳喘息的中繼站，休息充電後繼續向前。 在展場規劃中，透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意，將一種主觀的視角，綜合現實與幻想的情境，想像卡車司機就住在卡車頭裡頭，幻化成家的型態，帶領大家一起揭密這個家的構成，並以詼諧的組合手法，讓卡車頭變成家，檳榔攤則是便利小站，觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外，搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係，展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現，策展人將檳榔盒重新設計，以大大的雙眼，提神一下，檳榔換上咖啡糖，讓大家提神看展去！ 補充氣力亦要兼具環保概念：工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋 自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」，為了提供工地與師傅更好的飲食選擇，實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫，2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外，小食也大改版，並增加「銅板價」工家小食，這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」，讓師傅隨時補充好氣力。 此外，「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維，除了維持小蜜蜂快速點餐功能，還增加了工家與設計師聯名選物，同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具，而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋，成為大眾吃飯的傢伙，可收納吸管、餐具、手機或物件，揹上身更成為裝飾配件，讓你跟工地師傅們充滿幹勁。 工家美術館除了展覽外，更與社區與學校合作推出的垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，讓社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所，各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢。         >>相關資訊 展覽名稱：如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11 展覽日期：2020年3月31日-2020年6月28日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：東海醫院設計工作室｜DHH studio 策展執行單位：青沐設計 【工家美術館】 時間：上午11時開始；週二~五下午5點結束營業；週六~日下午5點半結束營業。週一公休 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：403台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方） 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：勤美術館 FACEBOOK粉絲團 【東海醫院設計工作室 ｜DHH studio】 東海醫院，從一甲子的老醫院蛻變為台灣在地設計發展的創意工作室，秉持著同樣醫師關懷病人的熱情，持續不斷的與在地團體合作，並繼續關懷我們身邊的事物，用敏感的觀察力發現生活的細節，以踏實又冒險的態度，繼續為台灣設計尋找新創意。 策展經歷參與過2018~2019文博會工藝館、 MOCA當代藝術館的「自然而然」台灣x荷蘭社會設計展、方矩間The Square 執行策展人，品牌參與計畫Future Lab | 未來實驗室、玩味旅社、「亂，有秩序」 聯展於台北市立美術館、台灣設計師週、2011~』13「Yii品牌」米蘭傢具展、 2010 Paris MAISON&OBJET，2012米蘭傢具「衛星展」。 【青沐設計】 青沐室內裝修設計在空間設計方面，已擁有十多年室內設計經驗，以住宅、老屋翻新、商業空間、與展場設計為主。執行過的展場設計有2018文博會-手造工藝館，教育部/美感教育展-美角-生活中的每一天，台北當代美術館的「自然而然」、台灣x荷蘭社會設計展，圓山花博的「台北未式」—建築特展、2011世界設計大會設計館與主題館、2010台灣設計師週等。 【關於勤美璞真文化藝術基金會】 勤美集團自1972年鑄鐵起家，多年來努力耕耘、逐步發展，現為大中華區最大之民營鑄造集團之一。為秉持人本精神、回饋社會的企業公民責任，2010年成立「勤美璞真文化藝術基金會」，以生活與創意為題，挖掘深層的在地文化能量，同年推出「CMP BLOCK台中人文生活美學特區」，2012年成立「勤美術館」，2014年成立閱讀複合展演空間「真書軒」。2019年成立「工家美術館」，為勤美術館在邁向下一階段時所推動的轉型期革新計畫。 【關於勤美術館】 由勤美璞真文化藝術基金會於2012年正式成立的無疆界街區美術館「勤美術館」，改造自搬遷的小學校地，打造成人文美學特區「CMP Block」； 2012年化身無疆界街區美術館－「勤美術館」，以街區為單位，以大環境為舞台，將所有的建物、景物與人物，用創意與美學串連，沒有疆界、也沒有固定展，並與勤美誠品、金典綠園道、全國大飯店、台中金典酒店等夥伴，實驗迸發出大大小小的藝術創意能量。未來由日本建築師隈研吾操刀設計的「勤美之森」，則將串連勤美術館腹地與台中草悟道周邊，打破制式美術館建築的邊界，以國際規格勾勒未來的勤美術館，教堂與開放休憩綠帶，創造出最具綠意的藝術文化生活軸線。 【關於好食‧慢慢】 秉持使用好食材又好好食的精神，讓大家每一口都感到安心實在，這些一口一口建立出來的口碑，加上有溫度的服務，重新演繹台灣食材；創造出餐飲界小清新的形象。

向建築、空間、設計領域之外的專業人士學習 鼓勵建築專業的學生主動去接觸陌生的專業領域 擴大和豐富構築行為的材料、創作、應用的可能性 作為「2020年實構築 構造詩」展覽的共同進行計畫，2020年2月23日到2月27日這幾天，來自幾個學校的學生在臺中文化創意產業園區共同搭建形式各異的構造物，以下是學生們的作品。 2020年實構築學生工作營 東海大學建築系+建築研究所設計主題：來自舊立面的哈囉 設計單位：東海大學建築系+建築研究所 指導老師：陳建同 與木製研主持人、許浩銘建築師 參與同學： 傅鈺崴、蔡昌豈、姚雄翊、吳如雅、湯筱青、吳沛函、何品儀、陳琮文、林哲全、蔡震岳、陳盈掬、張禮婷、陳昱瑄、劉昱辰 設計說明：增加台中酒廠就有立面的厚度，讓活動得以在牆上發生，框景成為都市與廣場上的劇場，富含歷史紋理的牆面將重新被人們經驗。 逢甲大學建築系 2020年實構築學生工作營https://www.youtube.com/watch?v=VafImkx8LXY 設計主題：近似曲面的設計與構造 設計單位：逢甲大學建築專業學院 指導老師：劉字禎，蕭俊碩 參與學生：彭恆煜，曾義凱，鄭中杰，戴文鴻，陳宜慧，馮琴雯，陳佩琪，張書翰，杜孟澤，張睿承，陳敬彥，李羽耀，陳筱彤，王宓琦，黃晟銘，張宜蓁 設計說明：「數位製造」材料有約60%是被浪費，工作坊欲探索低階構造是否能夠在不過度浪費材料下達到複雜設計的形體建造。 大葉大學空間設計學系暨建築研究所 2020年實構築學生工作營 設計主題：詩意下的連鎖 Poetic Concatenation 主持老師: 賴明正 (大葉建研所 專技副教授) 參與同學: 陳皓奇、林子瑩 (大葉建研所) 蔡秉霖、郭子毅、謝宗翰、紀愷紘 、莊文逸 (大葉空設系) 原始設計: 楊以倫(大葉空設系) 設計說明：類剪刀桁架系統之連鎖木構單元組合成一個可多向度延伸與變形之獨特構造，錨定於大地，期待誘發開放的自由觸動。 DJI_0585 大葉大學空間設計學系暨建築研究所╱2020年實構築學生工作營 朱逸文拍攝 20200227 大葉大學空間設計學系2020年實構築學生工作營 01 20200227 大葉大學空間設計學系2020年實構築學生工作營 20 20200227...

「江賢二：回顧展」3月28日起於臺北市立美術館正式開展。本次展覽邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後於2008年至臺東定居，其遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，並將於回顧展中完整呈現。 生命歷程牽動創作流變 不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。 江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。 2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。策展人形容「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。 2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。定居臺東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。 「看見」古典樂的盛宴 藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「（我）不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」 策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽／淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。 克服挑戰順利開展 本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。 >>相關資訊 展覽名稱：江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective 展覽期間：2020年3月28日～2020年6月14日 地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區