展覽

「江賢二：回顧展」3月28日起於臺北市立美術館正式開展。本次展覽邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後於2008年至臺東定居，其遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，並將於回顧展中完整呈現。 生命歷程牽動創作流變 不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。 江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。 2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。策展人形容「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。 2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。定居臺東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。 「看見」古典樂的盛宴 藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「（我）不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」 策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽／淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。 克服挑戰順利開展 本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。 >>相關資訊 展覽名稱：江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective 展覽期間：2020年3月28日～2020年6月14日 地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區

構造的開始站立給出建築的可能，跟人類開始變成直立行走是一樣的重要時刻。建築的總和是歷史，實構築的總和也在進行一個台灣的當代建築史料的過濾與採集。當建築的硬殼被決定出來的時候，除了背後人與社會部分，物質性的總和，成為可以砌高成為牆體、空出開口成為流通空氣迎接涼風。Architecture的字根Archi，有總和與總括的意義，而tech的技術被綜合整再一起的時候，手藝、科技、文化與精密計算的完成組合。

荷蘭知名建築師雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas）以及他的團隊OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村，未來 Countryside, The Future」前不久因疫情而暫停開放，但關於其內容的討論仍在進行。 在充當40年的「城市預言者」後，為多座城市留下了地標建築的庫哈斯轉而將目光投向鄉村，出現在紐約市古根漢美術館大門外的一台巨型拖拉機，向世人昭告著他的轉變。「我不認為鄉村還應該有更多的規劃，也不認為那裡將是建築師介入的下一個場域」庫哈斯在論及展覽時表達了他對於鄉村的看法，在他看來，鄉村將是未來建築革命的發生地，但是鄉村有自己的生長邏輯，建築師不應將自己的野心和意願加諸於鄉村之上。 https://www.youtube.com/watch?v=eTbH5RWb66o     OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村，未來 Countryside, The Future」宣傳影片   在訪問內華達州雷諾市郊的一家風化場所時，雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）得到了最新的「頓悟」，這位來自荷蘭的建築師在那裡會見了野馬牧場（Mustang Ranch bordello，其實是妓院）戴著牛仔帽的老闆 Lance Gilman，他是地球上一些規模最大但鮮為人知的建築物背後的遠見者。庫哈斯那天看到的東西徹底改變了他對建築未來的看法。 距離 Lance Gilman 那個有著心形游泳池和紅色人造鱷魚皮家具的「辦公室」僅短短車程，沙漠中出現了奇怪的巨大白色矩形。 「這是一個奇妙的景觀」，庫哈斯說，「連綿起伏的丘陵和野馬，在這當中是巨大的結構體，其排列方式似乎和人類沒有產生任何關連。」 如果查看Google Earth上的這個區域，這些塊看起來就像是大型的岩場或鋰礦的鹽蒸發池，但事實是，它們是另一類礦山：巨大的工業廠房，廠房中運行著的是區塊鏈、比特幣挖礦機房、雲端運算以及電動車的未來。 佔地10.7萬英畝的雷諾太浩工業中心（Tahoe Reno Industrial Center，簡稱TRIC）是世界上最大的工業園區，工業中心位於內華達沙漠上，在優惠的稅收制度和建照迅速核發的吸引下，這裡成為了矽谷大型科技公司的「後場」。Lance Gilman在1998年以2000萬美元購得這片土地，原本計畫將其變成奢華狩獵度假村，但很快就調整方向用於工業，於是，一個個「大盒子」像是雨後真菌一樣快速地在這裡生長起來。如今，這裡有為Google、蘋果準備的大型機房，還有為Walmart、亞馬遜等企業準備的配送倉庫，此外，新的特斯拉「超級工廠」還在建設中，建成後，將以佔地100萬平方公尺的面積成為全球最大的建築。   吸引庫哈斯的並非開發商，也非工業園區的商機，而是那裡的建築與他所見過的都不盡相同。「在過去的一百年中，還沒有什麼建築的活力可以與之媲美，」庫哈斯寫道，「和它嚴格地基於代碼、演算法、技術、工程和程序，而非基於人的意圖。它無趣卻令人著迷，平庸但攝人心魂。」對於庫哈斯而言，這些建築承載著一種新的崇高。 在紐約古根漢美術館，一組12英呎高的數據中心照片懸掛在頂樓，佔據著這場名為「鄉村，未來」的展覽的最後一部分。展覽耗時五年，著眼於庫哈斯以及其在大都會建築事務所（Office for Metropolitan...

「2020臺灣文博會」原訂今年4月17日至4月26日於華山1914文化創意產業園區、松山文創園區及花博公園爭艷館舉辦，惟因疫情影響，近期已陸續有參展業者反映國外原物料無法到貨，恐影響產品製作期程，加以臺灣文博會屬大型展會活動，歷年來皆有國際買家及創作者共同參與，文化部參考中央流行疫情指揮中心發布之公眾集會因應指引，經審慎評估及協調後，因為原場地下半年均已無合適檔期，為維持臺灣文博會整體辦理品質及成效，決定今年臺灣文博會暫緩舉辦，待疫情趨緩後，再行研議是否辦理及辦理方式。

本案的設計概念啟發於在現場對圍繞著基地的自然環境與山景的一種最直接的感受, 與被賦予的感動. 基地坐落在新北市新店的山區面對一片綿延不斷的山景。彭文苑在山嵐居中重新思考生活空間中垂直向度的關係與聯結的方式，還有自然如何被引入室內與生活互動的可能性，透過捕捉窗外自然的變化來豐富生活的場所。 彭文苑事件 三層樓的住宅坐落于山坡地社區的一偶，前後高低差的地勢使然，住宅的入口是由建築的中間第二層延伸到室內。人與空間互動的動線由路面而來的水平移動到建築後側靠近山景的區域開始翻轉而垂直闊散的延伸到上下樓層的空間中。 中間層是完全開放的交誼空間，提供居住者使用上最大的自由度. 生活的空間與場域緊密的延伸並銜接著窗外的自然。空間順著一片優雅而柔軟的曲牆, 垂直蜿蜒往樓下的起居空間以及蔓延到樓上的臥房空間。這片曲牆是室內的地景呼應著窗外的山景, 是生活的動線, 也是建築的結構. 它重新界定著室內的垂直關係, 是空間的介面也是收藏自然光景變化的容器。透過映射山巒間最美的山嵐起伏以及變幻無窮的光影色澤，在室內創造隨時間變色的生活場景. 流動的時間圍繞著空間, 將生活, 時間與自然交織在一起。空間中自由流動的人的動線，創造出生活場景的使用彈性, 藉此提供使用者一個可以被重新定義使用的生活場域。 延伸閱讀：自然引入室內與生活互動的可能性，山嵐居／行一建築‧彭文苑建築師事務所       行一建築評價              

上滕建築專注於跨領域整合 上滕建築成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，於2015年與執業近30年經驗之林献瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊 – 上滕聯合建築師事務所。 上滕專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與傢俱設計等提出整體性的空間規劃策略。設計作品從極大的HTC電子廠房到極小的一張桌子；從小住宅、旅館、辦公室到公共性的學校、生態展示館、社會住宅等；從聚落環境規劃到生態廠房園區設計；並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。無論案件規模，上滕以專業創意面對每個基地環境與業主需求，創造出最佳獨特設計方案。 主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師 目前主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師，並於2018年獲頒臺灣建築學會優秀青年建築獎，台灣建築雜誌ta遴選為十組台灣年輕建築師之一。 https://www.youtube.com/watch?v=A-l0sIyCcN4 展覽自序： 感知之間 上滕建築作為一個年輕的空間專業團隊，總是不斷摸索嘗試空間的各種可能性，此次作品展是自我探究、梳理過去12年來的建築實踐過程，究竟什麼是我們的核心價值與建築本質？ 「感知之間」，作為貫穿作品展的主題，因為我們相信空間是承載生活的容器，所以「空間、生活的感知」是最核心的議題！如何讓人們感知到空間場域、感知到自然的風與陽光、感知到人與人之間的互動…….而有真實的生活存在感！「感知」關係到外在涵構環境、空間的形式、構築材料與機能使用等，彼此之間的「介面」連動處理，就是空間設計。因此空間設計非關設計風格，而是一連串不同「感知」營造與體驗。 用「感知之間」檢視上滕建築過往作品，如何更精準營造「感知」也是未來努力方向。相信透過這樣的建築自我探尋與對話，能幫助釐清上滕建築的本質，讓我們更堅定邁向下一個12年！ 策展人序 何震寰 (國立交通大學建築研究所 專任副教授) 2020上滕建築作品展覽以「感知」為主軸，強調「身體感官」在創造及體驗空間環境的重要性，在多樣化的座落地點及機能類型裡，以居住為本質，將使用者的感知狀態仔細地安排與處理，讓居於其中的使用者的感官經驗獲得滿足。 上滕設計策略經常以理性手法追求感性經驗，藉由量體拆解碎化、推移、拉開、挖除、產生虛實交織、邊緣與孔隙、角落空間，使整體低調融入環境，並在其中同時創造理性之外流洩的感知詩意，產生身體移動遊歷、疊加視覺映像、框景凝望、孔隙穿透遮蔽視覺變化、觸覺體驗、庇護感與親暱感、鬆散閒適的生活感等，尤其在感知對象中建立與「自然」的聯結，使居者與萬物天地同一。 上滕團隊成員的童年記憶與學習歷程，成為作品上明顯企圖與自然對話的脈絡，童年經歷的鄉野田間、親暱尺度小鎮空間、日常街景、海洋林間溪谷沙灘等，加以老街街屋與宜蘭地域性建築研究與海外留學所得，匯集而呈現在台灣當代建築脈絡紛雜、多維湧現中的獨立姿態。 建築的本質在於機能，而建築在機能之外的作用，才是讓建築真正成為建築。當我們打開身體感官來體驗建築，即可以察知上滕所追尋那個空間該有的味道，一種忘卻形式的建築。 上滕建築12週年展資訊 展覽名稱：上滕建築12週年展｜感知之間 MAKING PERCEPTION 展覽期間：2020年3月7日 (六)~2020年3月22日(日) 展覽開幕：2020年3月7日 (六) 14：30 開放時間：每日10:00-20:00 展覽地點：國立臺北科技大學藝文中心（臺北市大安區忠孝東路三段一號） 策 展 人：何震寰（國立交通大學建築研究所專任副教授） 協辦單位：欣建築、中原大學建築學系、國立臺北科技大學藝文中心 上滕建築12週年展系列講座 講座邀請建築學術、實務專業之貴賓進行與談，活動詳情於當週在上滕聯合建築師事務所 FB公告 2020年3月14 日(六) 15:00-16:30 〈建造一個家屋〉- 小型住宅的建築實務對話 2020年3月22日(日)15:00-16:30 〈建築未來的想像與挑戰〉- 激盪下一個10年的建築藍圖 上滕聯合建築師事務所12週年展 展場相片

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。

義大利成為新冠肺炎重災區，繼取消威尼斯嘉年華後，原本預定2020年5月23日舉辦的第17屆2020年威尼斯建築雙年展 Venice Architecture Biennale 也宣布延期。威尼斯建築雙年展官方網站4日貼出延期公告，表示第17屆威尼斯建築雙年展將延至8月29日開幕。這也是威尼斯建築雙年展舉辦17屆以來首次因天災延期。

2020交大建築展以「什麼時候」為命題，濃縮某段時間的事件，什麼時候結婚？什麼時候畢業？什麼時候考建築師？讓這些看似無關卻彼此牽繫的時候一一堆疊在一個人的生命過程，彷彿是圖層，一層又一層地成就了現在的模樣與未來的雛形，是選擇、是牽引、也是結果，每個不同的時間剖面呈現出不同時期的自己。

本牆獻給那些以捐款支持並讓齊柏林空間得以實現的人們。透過這些人的慷慨支持，這個空間才得以成真。本空間展示著齊柏林導演在他飛越台灣、記錄這座島嶼的歲月裡所拍攝的作品。

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

【#活動轉分享】所以我想說的事_一群年輕建築人與寬和的故事 本展覽是由七位曾任職於寬和建築的夥伴，由我做為號召...