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想像一下，一個建築物的外牆，猶如盛開的花，可以打開和關閉，感覺就像是有生命的一棟建築物。事實上，這個想法是在生活中，依據天堂鳥的花所啟發出來的。這種建築材料名叫「Flectofin」。 由德國斯圖佳大學 University of Stuttgart 的Institute of Building Structure and Structural Design 所開發的 Flectofin，發表已經大約一年的時間，但一直到最近才獲得有史以來第一次的GIPS SCHULE 研究獎。雖然Flectofin的基本概念很簡單，但卻不容易在建築和設計的世界裡被實現。從本質上來說，它是根據連結可彎曲的拉桿位置，以擺動方式打開和關閉表面。當拉下拉桿，Flectofin的表面會打開，而拉桿轉向直桿擺動時，Flectofin會進行關閉。 Flectofin的發想是參考花朵在面對鳥類捕食食的行為反應。一般的狀況下，花朵的花瓣是筆直的，目的是為了保護裡面的花粉，但是當一隻鳥棲息在花瓣上時，花瓣會自動捲曲下來，讓飛鳥能進入採集花粉。理想情況下，花粉會藉著飛鳥帶到另一朵花上，進行授粉的動作。 到目前為止，Flectofin在世界各地有不同程度的應用。目前最引人注目的應用是在2012年韓國世博會，由維也納SOMA建築團隊所設計的世博主題館 Thematic Pavilion。它的原理是：當施加壓力到玻璃纖維增強塑料時，如同鳥採食花粉，整個外牆會像花瓣般的打開，當壓力被釋放時，它就會關閉。由於該系統具有無接頭或鉸鏈，後續比較沒有維修的問題，且仿生設計賦予空間一個明亮且通風的感覺。 因著新創的發明，Flectofin 勢必在未來幾年會有更多的應用出現，也有可能成為一個受歡迎的「花形建築」流派。或者，它也會被用來為辦公室的外牆，做點不一樣裝扮。 數位時代網站｜撰文者：黎詩彥編譯發表日期：2013-11-01 Flectofin® from itke on Vimeo.

作者：漢寶德 時近中秋，天氣仍然燠熱。因此我對信義文化基金會的日本四國之遊，原只期待是北國秋高氣爽的天氣，在綠蔭中觀賞美麗的自然風光。沒想到，今年的氣候真特別，北國島嶼上的氣溫也居高不下，而且不時來一陣傾盆大雨。風景沒有看到，卻有機會參觀了幾座特殊的美術館，使人有不虛此行之感。 日本人認為建築師就是藝術家 我們的旅遊號稱四國，不過是飛機在四國島上高松機場落地而已。在地面上的活動實際是在幾個小島上。那是介乎本州與四國之間的瀨戶內海上的幾個小島，原來旅程的規畫在看準了團員們的興趣，有意的找到這幾個有自然美景，又有美術活動的地區，故我們在短短的幾天旅程中，吸收到不少新鮮的感受與異域的藝術趣味。 原來這一帶近年來有意的向藝術方面發展。這幾個島在日本現代化與歷經大戰的過程中，原被視為後方，是工業原料取得與丟棄的地方，所以是相對落後的。上世紀末他們決定清理環境，利用自然環境的優點，設法建設為一高水準的文化場域。歷經若干年的努力，在幾位天才建築師與藝術家的幫助下，慢慢有了成就，漸漸建立起吸引觀光客的「瀨戶內藝術祭」的常態活動。所以今天的瀨戶內海已經不是吳下阿蒙了。大家來這裡是體驗特有的藝術與自然結合的氛圍，欣賞其異乎一般美術的創作。他們已成功的塑造另一種美術館的模式。 使我感到非常驚異的，是日本人對建築與建築師的看法。在這些偏遠的島嶼上，日本人似乎接受了一個觀念：建築就是藝術，因此建築師就是藝術家，建築物就是藝術品。建築在西方被視為應用藝術，實用為主，美觀為副。這樣的看法也為西化後的東方人所充分接受。上世紀末，建築界有一種「建築就是藝術」的看法，但只有少數享有盛譽的建築師才有機會表演一番，但社會大眾並沒有承認這一點，這類建築只是被視為具有特異的造型而已。到目前為止，我還沒有看過被認定為藝術品的建築物，即使是名聞天下的，畢爾堡的古根漢美術館，觀眾還是以內部的藝術品為參觀目標，世上哪裡有裡面沒有美術品的美術館？ 建築可以作為一種純藝術嗎？ 這是一個全新的觀點，只有日本人才會想得出來。一方面，他們特別尊重建築家，認定建築物為作品對他們來說並無太多困難。另方面，日本可能是最受禪宗思想影響的民族，而禪宗是中國化了的佛教宗派，對於虛與無的境界，原已吸收到他們的民族精神之中。所以沒有美術品，只要有其他的精神的內容，同樣可以被接受。 建築作為一種純藝術，也就是不考慮它的空間功能，是不是可以呢？這也有兩種說法。其中之一是把藝術品的尺寸放大到建築物的大小。著名的建築師，哈蒂的作品就有這種味道：把建築當成大型的雕刻，其夾縫的空間算作室內，對於功能有限的建築，如美術館，也許是說得過去的。條件是出資的業主充分支持。但我在日本看到的才是真正的建築藝術。在這裡，建築並沒有予人以心搖目眩之感的外觀，只是很樸實的表達出最基本的建築要素。這些要素組成了建築，是建築家視為藝術表現的手段，但由於與功能結合在一起，一般大眾從來沒有視之為藝術。其構成為建築家們再三斟酌的，卻被觀眾所忽略。 對建築純藝術的欣賞 必須具備禪的精神 這些要素是什麼？就是由「面」組成的立體空間，用建築材料與工法所構成。美好的空間要很細心的權衡各個面(包括牆面與地面等)的比例、及其構造的面質與自然的色感。這樣的空間使用自然的光線創造出所需要的氣氛，或光影的戲劇。這就是空間藝術。 其實我們所居住及使用的房間都是這樣造成的。設計家曾花腦筋使它呈現出一定的美感，只是我們只關心居住的利便，就沒有很注意空間在一無所有時的精神境界。相反的，我們對於室內的一面白牆壁無法接受，非掛一幅豔麗的牡丹花才能滿足。只有以虛無的精神來體會空間，才能了解建築之為藝術的意義。所以對建築純藝術的欣賞必須先具備禪的精神。這一點，對日本人而言無甚困難，對我們就有些講不清楚了。 我們這次參觀的美術館分居在三個島上。首先看到的是豐島上的豐島美術館。據導遊告訴我們，這座島是因為富於地下水而被命名，也就是多水的意思。在島上，地面如有縫隙就有水冒出來，因此使藝術家有了創作的靈感。這當然是裝置藝術或行動藝術產生之後的觀念，藝術家與建築師就在此觀念下，建造了第一座完全沒有美術品的美術館，也是最有禪味的美術館。 戒慎的心，看完一無所有的空間 他們靈感的來源是水珠。因為地下水呈現在我們眼前最醒目的是水泥地面細小孔洞所冒出來的水珠。由於水壓力一直存在，水珠不斷增大，然後順斜坡流走。建築師就設計了一個大水珠，俯伏在地面上。鋼筋水泥的薄殼建築，面以白色，在綠色的山林環境中非常醒目。 走到水珠的裡面，發現是一個大圓頂，略為扁平在一邊開了個圓洞可以看到天空，並用以採光。在這個偌大的空間裡，沒有任何展品，你所能體驗的就是這個一無所有的空間的美感，因此本地的訪客會坐在地上，微合上眼睛，享受這個安靜又獨特的空間。 他低下頭會發現在圓頂的地面上，由於豐盛的地下水所冒出來的許多水珠。建築師有意的使地面略有起伏，讓水珠有滾動的機會，因此細心的觀眾，以欣賞動感的水珠從生到滅的故事。這是一個動人的過程，觀眾才覺悟到，這才是這座美術館的展示品，也是這座美術館建築的縮影。是的，觀眾是走過藝術品中，所以被一再告戒不可以攝影，不可以出聲，要脫掉鞋子，手不可以碰觸牆面。 觀眾以戒慎的心情看完這一無所有的空間，回頭看看這個大水珠，發現自己是上當了，還是確有收穫？看了一個美術館，竟沒有留下任何美術的影象。 展示室中大多沒有展品 說到這裡，我要談一談他們的博物館營運的觀念。博物館是西方文化的產物。它原是皇家或貴族把所收藏的文物或藝術品，酌量公開，與公眾分享的意思，所以在開始發生的18、19世紀，對公眾來訪是有限制的。經過現代化與民主化的發展，博物館的營運逐漸以服務觀眾為主，所以展示與教育的功能漸超過了收藏與研究。到今天，除了非常少的例外，博物館總是以吸引大量觀眾來訪為主要經營理念，新設的博物館也以此為條件來決定其營運計畫。 瀨戶內海的這幾座小島上的美術館，居然反其道而行，自高身價，擺出愛來不來隨便你的態度，簡直使我大開眼界。在幾個偏遠的小島上，要搭船轉車數次才能到達，下了車還要步行若干坡路才能見到美術館門口，總算到了，卻被攔在門外，先脫鞋才能依序進去。慢！每個展示室，一次只能進去幾個人，所以沒有多少觀眾卻要排長龍。妙的是，這些展示室中大多沒有展品，只是抽象的空間的設計。 最近本州宇野港的直島，好像是著名建築師安藤忠雄的表演場地。有一座安藤博物館，是把一座老宅的內部與後面用安藤式的水泥版空間改裝而成。有一座是安藤設計的，把一個幾何形構成的建築埋在地下的「地中美術館」，其內部空間當然都是安藤式的水泥版空間。在這裡面，觀眾都不准談話，不准動手，當然更不准照相，大家排隊依次進入，如同拜聖殿一樣的，都悄悄的、緩慢的走過那些黑暗的廊道，是我看到的，對建築師致上的最高敬意。我不禁想，在台灣，我們可以建這樣一座博物館嗎？ 他們不把觀眾放在眼裡可以以我個人經驗為例。我因年邁體弱，出門要坐輪椅，此行亦不例外。我不必脫鞋，但要把輪子清潔後加套，自不在話下。使我感到意外的，是室內的空間展示，為了創造空間變化，梯步是不可缺少的，卻沒有考慮到無障礙的參觀環境。所以在「地中」美術館裡，我雖然排隊入場，仍有三分之二的展示無法親身體驗！ 地中美術館是安藤的紀念碑，完全以建築為展示品。他在地下創造了五個採光井，其中較大的兩個，一個三角形，一個方形，為天井，也就是院落，是純淨的幾何空間。其餘三個為展示室，是大家排隊看展的三個藝術品。在這三個房間中，一間展示莫內的五張同類的畫，著名的睡蓮系列，是唯一與傳統美術館相近的展示，其他兩間為兩位美國加州的藝術家按照安藤的建築空間所創作的「作品」，因為只有空間與光線，一般觀眾可能會不知其所以然。這樣大的一座美術館，卻只有三件作品，其中兩件是非常抽象的作品，居然有些年輕學生在排隊等候入室，日本的年輕人真有這樣高的水準嗎？ 如果我們也建造一座 沒有美術品的美術館…… 我看了這幾座勉強稱之為美術館的作品，不免想到台灣的文化現狀。台灣因為有日據半世紀的背景，人民對日本文化是有觀感的。可惜的是，日本文化中高度的審美標準與禪寺的沉思式心靈卻沒有影響到我們。我們仍然是一個喜歡熱鬧的社會，對淡雅的美有形無形的加以排斥，這正是國民精神生活中難有美感的原因。 我們當然沒有模仿日本的理由，但是作為建築界的一員，覺得這也許是促成社會大眾提升建築欣賞能力的一個辦法。台灣社會對日本建築師非常尊重，因此日本的著名建築師都有作品在台灣。但是大家真正懂得欣賞這些作品嗎？這使我想到，如果我們也建造一座沒有美術品的美術館，也許可以使台灣的民眾驚覺到抽象美感的特色。 建築是抽象的藝術，比抽象畫還要抽象。把建築當成展示的核心來建一座美術館，陳示出空間的感動力與幾何所構成之美，即使讓民眾花幾秒的時間去加以體會，他們不能欣賞，也許會被激怒，可是把實體的建築當藝術品展出的事實，應該會使他們反省自己的感受，逐漸接受幾何構成的美感，甚至與日本人一樣，坐下來靜思以深化美的感覺。這，是可能的嗎？

先向各位先進自我介紹以及簡述背景，若因此而讓各位先進對我的發言有成見，我想也無妨，但基於簡單的誠實，我還是簡單說明，末學曹登貴曾任教於仿間【實力建築補習班】一段時間(2004-2011，大約八年)，成立自己的建築師事務所(曹登貴建築師事務所)，開業之後辭去教學工作，當時在補習班主要指導建築設計與敷地計畫這兩科也曾經獨立主導建築結構課程特輔班帶領同學從傾角變位法分析力學自由度。

建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture；簡稱AA）國際設計工作營 2013 AA visiting school in Taipei 在八月六日於松山文創園區CSID 133號合作社S4舉辦成果發表會，並邀請到淡江大學漆志綱教授和楊家凱建築師蒞臨加入設計討論。 本次AA國際設計工作營除了選擇了古老又有趣的媒材—玻璃工藝作為設計營隊的主題，學員多元的背景也交織出了無數富有創意的火花。 2013-0706 AA visiting school in Taipei 英國AA工作營在台北成果發表 05  翻 開人類文明演化史，不難發現，玻璃早在公元前兩千年的埃及古文獻被記載為能夠被製成器皿的材料。英國玻璃藝術家 Stan Chen 也提到，玻璃主要由矽製成，而矽是一種極為常見的元素，除了取得容易、價格便宜外，歷史演進所發展出的玻璃工藝之美一直都是相當受人矚目。本次國際設計工...

導言 給交大建築研究所學生為期十天的競圖，題目是「弗 蘭肯斯坦怪物：一個過分連接的局部到局部間的關係」這個概念的發想來自於弗蘭肯斯坦(科學怪人)是一個由多種他人身體局部連接而成的怪物,整體而言就看來 像是在不同部位之間的獨特拼貼。這次的競圖將著眼於能在建築機能中產生貢獻之局部到局部間的關係。 優美屍骸(Exquisite Corpse)是 Andre Breton 在1920年代時正當超現實主義崛起發展出的游戲。 這是一個有順序的游戲，從藝術家隱藏部分的一張圖紙,並將之傳給下一個玩家提供進一步貢獻。一個科學怪人並無不同：不同的部份之間尷尬的連結顯示了一種相 互概略合格造成的模糊意味，引導出一個不正確的常態。 在 Green Dot 101(Robert Somol, 2007)這篇文章中，Somol 使用布魯日音樂廳競圖成為 Neutelings Riedijk Architects (1999)的一個透過建築表面使用成為整體生產的例子。 一個連貫的表面處理可以聯合形式上兩個截然不同的部分成為一個單一的量體。在 Andrew Atwood 的作品中也可以觀察到這一個相似地維妙策略,特別是他最近在南加州建築學院的裝置「 …And...

城市透過人的聚集而形成，建築則在其中扮演著舉足輕重的角色，時而作為不同面向的活動載體，更可以是人們發想的觸媒，隨著建築的進化，為城市帶來更多創意的火花。而對於台北這個城市，你所想像的未來是什麼樣子？ 就城市與建築間的況味，以及「台北」為主題，由楊恩達老師策畫，並邀請劉國滄、曾成德兩位老師開講。城市意象與建築面貌，兩者息息相關、缺一不可，其中的融合與分離呈現出的城市風景──邀請你和我們一同探究。 城市的平方術 日期：2013年9月27日（五） 時間：7:30pm-9:00pm 地點：花博公園會館（花博公園爭豔館旁，捷運圓山站步行約五分鐘 | 地圖） 講者：劉國滄（打開聯合文化工作室主持人） 論天龍國度的小確幸與前衛建築的公共性 日期：2013年10月5日（六） 時間：2:00pm-3:30pm 地點：花博公園會館（花博公園爭豔館旁，捷運圓山站步行約五分鐘 | 地圖） 講者：曾成德（交通大學建築研究所教授） 線上報名表｜ https://docs.google.com/forms/d/1dlT5o8xI5azP2zxfmgD-t_cxssYL_bnG_uGE5YitMXc/viewform 【台北未來式】建築特展 展出時間｜9/9(一)-10/13(日) 展出地點｜花博公園流行館 講座策劃｜楊恩達（準建築人手札總編輯） 主辦單位｜臺北市政府文化局 執行單位｜吳協衡設計有限公司 台北未來式 建築特展講座 2013年9月27日劉國滄老師 2013年10月5日曾成德老師

建築家中村好文引用查爾斯．摩爾 (Charles Moore)的說法，直陳道：「體驗一棟建築最好的方法，就是在裡面睡一晚。」 亞洲大學亞洲現代美術館(Asia University Asia Museum of Modern Art，Asia Modern)，由普立茲克建築獎得主安藤忠雄設計， 於正式開幕前夕，特別企劃夜宿美術館活動《宿砏》，邀請觀眾參與見證美術館建築的誕生，親近安藤忠雄的清水模質地，一起探究一個館的啟用及其獨具的美學意 義。同時利用開館前的特殊機緣，邀請建築愛好者不遠千里來到霧峰，暫時擺脫生活中的煩憂，在一個寧靜純粹的空間中，體驗純然且湛然的絕對境界。 亞洲現代美術館 - 宿砏 - dm 01  《宿 砏》名稱源自於日文素顏(すっびん)的發音，借用安藤忠雄最具代表性的清水混凝土建材「素顏美人」的暱稱，藉此傳達清水混凝土於施工現場澆灌、拆模，取下 模板後不會再施以任何表面裝飾與塗裝以完工的特性，表達其中獨具的本質清潔感與素樸感。最完美的清水模，細膩凝結成氣，表面素雅潔淨。安藤忠雄以全然未加 琢磨、但製作深具難度的工法，反應出一貫以來作品中融合自然、引入天光，看似獨善其身，實則感知內在、又映照外界的空靈。尤其在光影移動中，時光氛圍於室 內自在流動，彷彿正為清水模所雕刻著……。 亞洲現代美術館除邀請建築愛好者在美術館過夜，也安排晚間音樂會、點燭魔法陣密碼解析等活動， 不只有專家導覽，同時讓參與者以行動了解美術館建築與創建的點點滴滴，並安排禪修覺知與瑜珈體驗，讓大家實際接觸、切身體會清水模建築獨具的素雅凝結，用 心體念其中深藏之美學意涵，放鬆地研習學思，讓內在與外在感知一齊覺醒。 活動時間： 第一場：2013年9月21日(六) 15:00...

希臘建築師 Georgios Batzios, Eirini Sakellaridou 與 牧易建築事務所總監楊恩達組成設計團隊，以「書法地景 Calligraphy landscapes」為設計概念，參加臺中城市文化館國際競圖，透過網路與全世界朋友分享競圖提案內容。 概念 Concept - 書法地景 Calligraphy landscapes 辨識 圖書館：它是寫作與閱讀的聖殿，它是關於知識(書寫和存儲)與傳遞。 藝術館：它是藝術的殿堂，歡慶人類創作的崇高公共建築之一，不僅是藝術的欣賞，但也作為到訪其中人們集體意識所憑藉的的經驗場域，因此，藝術館也是關於人們在當中精神與身體的遊走。 議題 我們提問：圖書館與美術館有何關連？我們如何創建一個在潛質更為壯大、富饒，比兩棟分離的建築體更具活力的新實體？我們要如何為空間性格的共存賦予更多價值？   Georgios Batzios - 台中城市文化館 - P_03 - concept 1 | 概念...

台灣建築師借牌文化頻傳，高雄市一名陳姓建築師從民國97年起把自己的建築師、開業、建築師公會會員等證書借給過去合作的監工游姓男子，讓游標政府標案，事 後陳再收取投標總價40%佣金。截至民國98年8月，得標屏東縣內11件政府採購標案。去年游向法務部調查局南部機動工作組自首，屏地檢今天依政府採購法 起訴兩人。 民國97年起，陳把所有採購案需要的資料，建築師、開業、建築公會證書及投標廠商印模單、切結書等借給游採購政府標案，1年多 來共標到屏東縣內文物館、學校通學步道、水資源教育宣導館、社區活動中心、國小球場、操場等11件標案。標案從設計、規劃、監造全由游與他其他3位員工一 手包辦，標案所得全匯入陳姓建築師事務所銀行帳戶，陳扣除0%佣金後再把錢轉匯給游。 【2013/09/12 聯合報】【聯合報╱記者林巧璉／即時報導】 2013.09.12 05:30 pm >>相關討論 ::關於建築師租牌的疑問?::

「感恩惜福、敬重大地」，乃是此信仰所要傳達的真正精神意義 土地公廟靜靜地與環境和諧共處、融為一體，是象徵人們敬天愛地精神之所在。 競圖緣起 「感恩惜福、敬重大地」，乃是此信仰所要傳達的真正精神意義；土地公廟靜靜地與環境和諧共處、融為一體，是象徵人們敬天愛地精神之所在。 然 而，在都市蓬勃發展的脈絡下，社會變遷的影響亦直接反映在土地公廟上，信仰中心隱隱的漸為邊陲，甚或屢被切割、內縮。我們不禁要反思：無論人們對土地公的 期待有何改變，土地就是環境，人們對於所處鄰里土地的尊敬也將會投射在對整個大自然環境的尊重；不管社會怎麼轉變，對土地、環境以及大自然的虔敬，應當是 不變的。 有鑑於此，我們特地規劃舉辦「福德祠學生競圖」活動，邀請具有創意及理想之年輕學子評估、思考如何改善土地公廟周遭之整體景觀、賦予神仙里長伯與前往祭祀、活動的里民們一個更好的環境與空間。 設計準則 (1) 土地公廟之主體建物可考慮移動，但以方位、坐向不變為原則。 (2) 以土地公廟為主，考量對側「台中市西區美村老人休閒中心」、「吉隆停車場」、周邊景觀與本基地之連結。 (3) 需保留現有活動 (如布袋戲、吃福會等)，並可因地制宜，自行設想空間，為地方文化找出新的生命力。 (4) 斟酌考量當地環境、都市規劃使用目標，以及其他相關法規。 (5) 低碳設計的原則，並考慮透水率、建蔽率等相關限制。 基地地址 台中市西區公館里福德祠 (地址：台中市西區柳川西路二段11 號) 參賽對象 建築、都市、景觀、室內設計等相關科系之大專院校在校學生。 參賽獎金 首獎一名： 台幣六萬元 獎狀一面 貳獎一名： 台幣三萬元 獎狀一面 ?獎一名： 台幣兩萬元 獎狀一面 佳作六名： 台幣五千元 獎狀一面 入選九名： 台幣兩千元 獎狀一面 提交內容 1.參賽報名： 參賽報名表至協會網站下載，填妥後隨參賽作品送達或寄至： 中區再生基地 (地址：40042 台中市中山路...

作者：紅色子房 從南向北疾駛的高鐵回程上，我跟某旅館投資集團C總裁一起望著窗外斜射的雨痕，腳邊的雨傘還滴著水。原本以為不受颱風影響的南部反而雨勢交加，讓今天旅館開發基地會勘有些不順利。 已 經在短短三年內發展出總計500間以上旅館房間的C總裁，像我們坐的高鐵一樣，持續朝一年開發至少兩棟新旅館的步伐邁進。由於掌握旅行社的陸客客源，C總 裁旗下每家旅館都保持九成以上的住房率。為了配合陸客全島行程，我協助他與幾家南部大型傳統產業公司洽談合作，評估遴選這些公司優質地段的閒置資產，活化 改建為商務旅館。 我問C總裁為什麼這麼積極，他笑著說：「旅館投資也有M型化競爭了，我要用M型左端最便宜的房價，衝M型右段最高的市場佔有率。」 依 據最新2013年8月國泰金公佈的國民經濟信心調查：買賣房意願連續4個月出現背離，加上奢侈稅修法的不確定性，民眾買房意願降至-55.4，已連續6個 月下滑。相對地賣方賣房意願續升至-4.1 ，已接近奢侈稅立法時高點。因此市場研判背離持續擴大的買、賣房意願，將造成房市價格鬆動。 房市價格真會鬆動的嗎？紅色子房修正認為，房市會呈現M型化的價格發展：優質地段或稀有產品價格仍持續上漲，重複性高或非主流地段的物件則會有房價下跌空間。 從M型右端來看，紅色子房在實務上接觸位於台北優質地段的物件，除非業主有急迫性的資金周轉壓力，一般開價跟議價姿態都頗高。但是，對於曾投資香港、上海高價商舖的外資，知道這些優質地段仍有上漲空間，所以興趣度仍濃。 至於住宅方面，台北市精華土地已一地難求。因此倘若建商們「有幸」取得優質區位土地，建商們無不耗盡心思，找最好的國外建築師、最優的營造廠、最佳的物業管理，甚至找名人為鄰，打造獨一無二特色豪宅。價格呢？當然只有越開越高。想他們主動降價？不可能。 但是，若非位處都會區核心商圈或重要捷運站，同時又有大型造鎮規模、高重複性的住宅物件，紅色子房研判此類物件房價，將可能往M型左端發展，隨市場機制逐步降價以符合大多數買方的期待。 所以呢？單純自住購屋者有福了，可以開始朝向大型造鎮規模商品找便宜物件，執行我曾教大家的AKB48看房計畫。但是，除非該地段有通過紅色子房井字分析法的考驗，否則也不要期望未來有太多上漲空間喔。 至於房地產投資者的策略，則應該致力於把房價在M型右端的物件向上提升，或是原本房價在M型左端的物件向右端翻轉。 怎麼做呢？紅色子房建議有志從房地產獲得財務自由的投資人，可以從以下三個準備開始著手： 第一：不要吝嗇於投資「談判」 紅色子房認為，學習房地產談判是C/P值最高的一項投資。以台北為例，一個中古住宅動輒價格都在兩千萬以上，可能因為精心安排一個15分鐘的面對面談判議價，就可以再打9折，省下200萬，夠抵得上一個普通公務員三年工作年薪。 讀者可以搜尋坊間相關書籍課程自修；或者，由於上一篇談判師父H教我的三件事一文的大受歡迎，紅色子房也會應讀者要求，研究商請H大哥出馬指導開課的可能性。 第二：開創可以扭轉地段的投資格局 利用談判技巧壓低入手買房價格後，接下來的功課就是把房價在M型右端的物件向上提升，或是原本房價在M型左端的物件往右端扭轉。怎麼做呢？關鍵在於擴大可以扭轉地段的投資格局。 現在已經有許多讀者會用紅色子房地段指數進行買房地段分析，因此紅色子房舉一個大家比較熟知的忠孝敦化商圈當例子。 早 期忠孝敦化商圈，以Sogo百貨延伸至頂好商圈，算是忠孝敦化最熱鬧的一級戰區。但是近期由於明曜百貨的大改裝引入UNIQLO旗艦店，加上對面ZARA 大型旗艦店的開幕，將明曜商圈周邊扭轉為更熱鬧的逛街商區。從地段指數分析，明曜商圈已勝過頂好商圈，高價地段扭轉成功。     所以，以投資店面為例，未來投資人不應該只是以單棟店面投資作為思考，而是應以結合鄰房各家店面(或是一次吃下多間店面)，以大格局尋求將此區重新定位，或者引入特色大店，打造成具人潮吸引力的金雞母。 擴大格局，看事情的角度就會不一樣。 第三：籌組你的金援及專業團隊 因為格局擴大了，投資人也該思考告別單打獨鬥的時候了。 房市M型化的特色在於，位處M型右端的投資者會保有更穩定豐富的獲利，但投入的資源也相對驚人。因此，如何藉由銀行融資、私募基金、大型金主支援，以資金保有區域競爭性，會是相當重要的課題。 同時，房地產格局做大了，也就需要專業團隊來經營管理。特別是要把原處M型房價左端的蚊子店面，改造成M型房價右端的賺錢商場，都需要優質的招商管理人才。而且，這樣的投資除了帶來很好的報酬，也帶給區域許多工作機會。 不想轉型？只會隨著房市波段賺錢的中間型投資人，未來將越來越沒有獲利空間。 聖經 馬太福音第25章29節：「因為凡有的，還要加給他，叫他有餘；沒有的，連他所有的也要奪過來。」 美國科學史研究者Robert K. Merton在1968年曾提出「馬太效應」這個術語，後來廣泛討論於經濟、社會與教育現象。 Robert解釋「馬太效應」為任何個體、群體或地區，一旦在某一個方面（如金錢、名譽、地位等）獲得成功和進步，就會產生一種積累優勢，就會有更多的機會取得更大的成功和進步。 以六大都會區為例，許多都市精華商圈就是具有這樣的積累優勢，所以短期內仍續漲抗跌。 至於投資者們，也要趕快思考如何擴大格局積累你的資源優勢，因為單打獨鬥的時代已經結束了。

日出集團繼已經成為台中市景點之一的宮原眼科後，再度改造舊建築，推出台中市第四信用合作社，作為餐飲空間使用，建築物戶外與室內充滿濃濃的 ART DECO 風格，結合老房子的傳統元素、裸露的混凝土樑柱，刺激著大眾的視覺神經，可望成為另外一個臺中新景點。 台中市第四信用合作社由三組不同的設計師聯手打造設計，目前空間開放至二樓，三樓以上還會陸續施工，將包括中央廚房及六、七樓的行政區域。 臺中第四信用合作社 地址：台中市中區中山路70號(位於繼光街、自由路之間) 網站：https://www.facebook.com/tc4cbank 怎麼走：從臺中火車站出來後，沿著中山路走會先經過宮原眼科，再過兩個路口，第四信用合作社就會出現在右手邊。 >>相關相片 IMG_3400 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3403 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3404 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3407 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3409 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3410 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3411 - 2013-0806...