演講與座談會訊息

2019年是德國 Bauhaus 包浩斯學校成立一百週年，Bauhaus 包浩斯是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育，「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成（「Bau」為「建築」，動詞「bauen」為建造之意，「Haus」為名詞，「房屋」之意），由建築師 Walter Gropius 在1919年時創立於德國威瑪 Weimar。

師承伊東豊雄，創造出「宛如具有生命般的建築」，被伊東豊雄譽為日本最有能量的新銳建築師──平田晃久。本次將於忠泰美術館舉辦台灣首次建築展覽《人間自然─平田晃久個展》，邀請五十嵐太郎擔任策展顧問，市川紘司擔任策展人，帶來一系列精彩的故事和作品。同時，將在3月16日開幕當天，進行建築師專題演講，與大家分享自身的建築歷程與理念。

2018年的台北設計城市展以「共融」為主軸，試圖探究這個人群彙集而形成的聚居場所中，各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，如何跨越彼此間的藩籬，回歸人與人之間往來交流的生活本質，共譜新的城市樣貌。而臺北作為這個多元文化包容的容器，更應同時具備友善、包容、創新、傳承的面向，讓所有人都能夠在這裡共同創造與維護美好生活。

本文整理自五十嵐淳于2016年7月20日在波爾圖大學（ University of Porto）舉行的講座，講座原題為Jun Igarashi，語言為日語。講座由建築聯盟學院王赫翻譯記錄，清華大學畢業、五十嵐淳工作坊助教李樂推薦。感謝競飛對內容的幫助。 「我對於那些人們主動想去坐著的緣側空間十分感興趣。這或許就是對於人類的本能做出了回應的生活空間吧。世界上像緣側這樣空間的其他地方是怎樣的呢？我探尋了許多之後，覺得這些空間不是建築師設計出來的，而是人們基於本能創造出來的居住空間。」 「我就居住空間的概念進行簡單說明。比如在原野一般的空地上行走時，大概難以決定去哪裡野餐了吧，但如果有一棵樹或一條河能讓人們有所憑依，人們就會選擇這樣的地方成為所謂『居住空間』。都市或城鎮基本都是以此為契機發展形成人類的據點的。」   記錄者：王赫 建築聯盟學院（Architectural Association）本科在讀，2017年在日本交換半年。 推薦人：李樂 清華大學建築設計專業本科，曾任趙揚建築工作室項目建築師，曾工作於沼野井諭建築設計事務所，現為Studio MOR 合夥人。 主講人：五十嵐淳 （Jun Igarashi） 五十嵐淳建築設計事務所創始人，2003年吉岡賞得主，2018年日本建築學會賞（教育賞）得主。五十嵐淳于1990年從北海道中央工學院專門學校畢業，1997年創立事務所，並先後在北海道工業大學，東北大學，名古屋工業大學，慶應義塾大學任教。 正文共7000字165圖，閱讀完需要10分鐘 推薦語 本篇講座由五十嵐淳助教李樂推薦 在日本，如果不能在東京展露頭腳，大概會被戲稱為「地方建築師」。但五十嵐淳缺一直頂著 「北海道建築師」的稱號，願意植根於北海道，願意一直探索中小型住宅二十餘年。 「因為東京不是我熟悉的城市，我沒有在那裡生活過。」 「建築立於大地，植物亦是根植於泥土，並且花草會隨著泥土和氣候的變化而發育成長。我心目中的理想建築也是像花草一樣、能與泥土和環境融為一體的建築。」 現在已經可以和藤本壯介石上純也出現在同一個會場裡分享作品的他，自然也會有一些自己的建築觀點。但我們如果拆開這些生澀的包裝，不難發現，比起中生代的其他人。他關注更多的不在建築哲學，而是在建築的狀態。這和他的生平和經歷息息相關。 畢業於北海道中央工學院專門學校，沒有大學的學習背景，畢業後就在普通的設計公司開始工作。整整五年的重複工作，讓他對原創性，對思考性，對理論性產生了一種自發的追求，是對自己和對自己作品的獨立性的需求。 「在一個固定的公司待了超過五年，但我從來沒有嚴肅地面對諸如建築思想或理論之類的東西。好像沒有「固定點」，可以作為像『星星』一樣的目標，來幫助我決定該往哪裡去，以及該不該繼續前行。」 他的爺爺是一位建築匠人，和他的叔父們會經常一起改造自宅。而之後，他接到的第一個項目也是來自父親的公司。當你和項目的距離比正常甲乙方更近的時候，會更加設身處地，更加感同身受，去利用經驗和感受來設計作品。而他大部分的作品，都在北海道，日本自然條件最嚴苛的區域。需要防風、禦寒、抗雪。但同時又四季分明，一年要應對的氣候條件很複雜。如何有一個舒適的建築狀態，對他來說是個直接又重要的命題。而五十嵐淳又長時間致力於住宅的設計，對當地人會怎麼生活其實有了長足的瞭解。每當看到他的作品時，場景感都特別豐富，原來人們還可以住在這樣的房子中，原來自然界的光和風可以這樣穿過居住的場所。 「儘管看起來清楚，一個建築結構被放置在一片土地之上。在設計結構的過程中，人們會用平等的方式對待所有存在的「狀態」。我以這種基本原則來創造建築，在過去的十年中。有人會說我的建築包含了對「固定點」的尋找。」 五十嵐淳一直提到的「固定點」，對他來說可能就是「縁側」。一個並非原創，又是具象的意象。但他通過不斷的探索，也證明了，一個具象的概念也是可以極富彈性的。不論是溫度的變化，還是視覺的變化，還是私密性的變化，都可以通過它來調節，讓亮與暗、喧鬧與寧靜、緊張與放鬆都找到一個適合的建築狀態。 而且順著時間軸看，如果前期的作品中還有一些傳統「縁側」的影子的話，漸漸，我們仍能體會到在屋簷下閒適活動的狀態，但空間已經千變萬化，產生了令人興奮的形式感。 「大約是我4歲的時候，父輩們開始為自家住宅擴建，這讓熟悉的空間每天都在發生著變化：原本是牆的地方突然開了窗，原本漆黑一片的地方瞬間有了光線。這些對於我來說是非常神奇的記憶，至今還留在腦中。」 五十嵐淳可能就是這樣，在對我們熟悉的空間不斷嘗試改造，嘗試帶來了一種「意外」的舒適狀態。 正文 五十嵐淳 在介紹我的作品之前，先就我的一些質疑和思考進行簡單的說明。 地球上的氣候種類十分多樣，從降水量和平均氣溫來看，世界各地就有許多不同，因此建築其實同植物一樣，無可避免地會帶有地域特徵的印記。然而令人遺憾的是，世界各地新建的建築物都趨同化了，對各地的氣候風土，文化經濟因素全然不顧，在感到遺憾的同時，我也對如此趨同的建築提出了質疑。 圖1． 世界氣候分佈 圖2． 世界的狀態 圖3． 現代的狀態 因著這種質疑，我對日本傳統的緣側空間開始產生興趣。這是日本典型的民居。紅色的部分即為緣側，在日本民居中都如此存在著。人們很享受坐在緣側空間的感覺。右圖所示的空間叫雁木，是緣側空間的一種，多雪的東北地區的人們在大雪封路時便能藉此保證日常通行。 圖4． 日本傳統民居 圖5． 左：日本民居 右：雁木空間 隨後我繼續調研，看看緣側這樣的空間是否在日本以外的亞洲地區也存在著呢？圖中泰國和印度尼西亞的民居中標紅的部分即是緣側一般的空間。作圖來看，其內部空間也彷彿是加了緣側的外部空間一般，或可稱作「緩衝空間」（buffer zone）。印度尼西亞的民居中，私人空間位於二層，一層就是可稱為緣側的空間了。 圖6. 印度尼西亞民居 圖7. 泰國民居 圖8. 各民居中的緩衝空間 這些照片是我在日本旅行拍攝收集的一些緣側的照片。十分有趣的是，茶室或者寺院裡都有緣側空間，即使空間的用途（program）產生變動，也一定會做出這樣的中間區域，即緩衝空間。而在緣側的北部空間因為更加寒冷，會產生些許變化，比如加了玻璃和窗下牆（腰壁），這都是為了回應氣候而產生的一些有趣的變化。 圖9. 日本寺院中的緣側 緣側也可以調節環境，比如陽光和空氣。我對於那些人們主動想去坐著的緣側空間十分感興趣。這或許就是對於人類的本能做出了回應的生活空間（居場所）吧。世界上像緣側這樣空間的其他地方是怎樣的呢？我探尋了許多之後，覺得這些空間不是建築師設計出來的，而是人們基於本能創造出來的居住空間。 圖10． 緣側對氣候的調節作用 圖11． 緣側：與環境相連的場所 圖12. 世界各地的半室外空間 緣側的確蘊含著相當的可能性，在我平常做項目的寒冷地區還有個叫門鬥（風除室）的東西。這裡是東京，我是在北海道從事設計，緯度上大概在東京以北10度左右。這裡是札幌，算是個大城市了，此地再往北的鄉下便是我做設計的地方。這裡夏天和冬天的景緻全然不同，變化劇烈，溫差大約有70度，冬天這幅景象會持續半年之久。 圖13．...

高雄市府將揭露南臺灣首座新建社會住宅《凱旋青樹》，2017年11月23日下午2時在高雄展覽館登場，由《凱旋青樹》設計團隊荷蘭 Mecanoo 麥肯諾建築師事務所羅德里戈‧洛羅‧弗洛爾（Rodrigo Louro Flor）建築師及趙建銘建築師，一起細說首座社會住宅「凱旋青樹」的設計理念。 南台灣第一座新建社會住宅《凱旋青樹》，基地位於高雄鐵路地下化新生綠廊，鄰近民族、科工館兩車站，是南台灣首座新建社會住宅。高雄市都發局表示目前已完成工程發包，預計2019年5月動工，2022年完工，將可提供245戶出租住宅，照顧弱勢市民及青年住居需求，也將帶動鐵道周邊社區發展契機。 高雄市都發局長李怡德表示，儘管高雄房價和租金不像北部都市那麼高不可攀，仍有一些租不起、甚至租不到房子的市民，以及願意在這城市打拼學習、工作的大學生、年輕上班族、家庭，需要一處暫時的避風港，市府運用在高雄最核心的鐵路地下化民族站旁市有土地，新建第一座全新、多功能的社會住宅，打造一處溫暖、便捷又舒適的新家。 李局長指出，鐵路地下化正帶動高雄市區周邊更新再造，市府擇定鐵路地下化新生廊道交通便捷處，打造高雄首座新建社宅，由投身社宅規劃已超過30年的荷蘭麥肯諾建築師事務所規劃設計，不只是弱勢族群的避風港，更是空間環境改善與復甦都市機能的新引擎。 論壇也邀請成功大學建築學系黃恩宇助理教授、財團法人崔媽媽基金會呂秉怡執行長、吳益政議員及高市府社會局姚雨靜局長進行與談，並由逢甲大學都市計畫與空間資訊系劉曜華副教授擔任引言人，歡迎市民朋友踴躍報名。 如欲參加「城意實築‧棲居高雄共合社宅論壇」，可至城意實築‧棲居高雄共合社宅論壇活動網站登錄報名資訊或電洽(07) 350-7080、(07) 3368333轉2637向工作人員報名。 城意實築‧棲居高雄共合社宅論壇 2020年11月23日下午2時在高雄展覽館

秉持「誠實」為核心價值，余曉嵐建築師事務所20年來承接政府公共工程案件，至今規模堪稱中南部第一，經手建案包括台體大教學大樓、中科實驗中學、台中建國市場等，也是每年「公共工程金質獎」常勝軍，經年奔走於淡水河以南的甘苦，19日在「大台中建築師公會系列講座」中分享。

原本只是台中舊城巷弄裡不起眼的二層樓高老房子，屋頂還破了一個大洞，一群來自四方、富有實踐力的青年建築師凝聚在一起，將年久失修的建築大整修，翻新結構系統，成了明亮通透的開放格局，可以工作、辦交流講座也可以過生活。新的創意空間持續不斷創造更多夢想能量，沉寂已久的台中市中區繼光街，因此多了點光亮！

「製造技藝展 2017 －關於建築的務實狂想」是 DMO 策劃的年度特展，這個展覽的初衷，來自有感於台灣的產業長期給人「代工」的印象下，其實有許多先進且優異的工匠技藝與製造技術，隱藏於角落未為人所知。DMO 希望藉由挖掘出這些製造者的技術，與各種特殊的在地材料，進而開放資源與設計師們共享，翻轉傳統中「設計」而後「製造」之既定流程。

在2017年2月11日的午後，東京晴空塔的設計之謎將被解開。這場研討會由日本一級建築師、日建設計資深設計董事吉野繁擔任主講人，與大矩聯合建築師事務所主持建築師楊逸詠進行對話。曾光宗，中原大學建築系副教授、建築改革社社長，將主持這場活動。期待您來探索東京晴空塔的設計秘密，與我們共享一個滿滿知識與創意的下午。

2016第三屆ADA新銳建築獎從2016年10月22日到2016年11月27日，在台北TAF空總創新基地展出，蒐羅包含首獎及特別獎在內的九組獲獎作品，完整展示每一件作品的細部圖面、模型與訪談紀錄片，展覽期間更規劃4個系列、共計7場的建築座談，擴大ADA新銳建築獎的各種激盪與參與介面，更多活動訊息請至Accupass活動通系統查詢。

新竹市長林智堅為提升公共建設品質與美學，邀請日本著名學者小野田泰明教授及赤松佳珠子教授來台舉辦講座。小野田教授分享了與伊東豊雄合作的「仙台多媒體中心」項目，不僅強化了公共建築與市民連結，也是地方文化的發聲地。赤松佳珠子以校園建築為例，探討教學空間的創新設計。這些交流活動，不但能夠為新竹市的建設帶來國際視野，也可以作為未來發展的參考。然而因為這些活動，更是促進了產官學研的深入合作。

台中市室內設計裝修公會邀請設計日月潭向山遊客中心、桃園國際機場第一航廈改建的日本建築大師團紀彥於2016年8月13日舉行學術講座，活動費用由大雅廚具贊助，台中首見室內設計、建築界大團結，會場完全爆滿。理事長吳文君表示，從學術委員會的講座規劃，可見業界的用功與視野一日千里，這都是各屆理事長的努力，才有今天的成果。 團紀彥（Norihiko Dan）在大雅廚具記者會上現做生魚片，手勢十分俐落；他表示，自己年輕時並不懂得生活，直到開始釣魚、製作美食給員工吃後，思想才有了更豐富的層面，「現在的我，會把廚房當成住家的中心空間來規劃。」 他表示，全球正在開創「新的在地化」，而台中市就是其中的佼佼者，他在台中看到了在地文化的新貌（意指戴育澤建築師自行舉辦的「福德祠學生競圖」）。在台中的學術演講裡，他更與業界分享了對現代主義的反思。 對現代主義的反思 他認為，建築應該考慮到人、生活幸福感的氛圍，對外則應與環境共生，而非憑空飛來一物，以向山遊客中心為例，此地最重要的景色是水，在此應該要能大面積的與水相連。因此，團紀彥以水為發想點，設計了2個大跨距（34米）的頂版結構，讓水景穿越了建築，來到遊客的眼中。 他也分享了羅馬時代、18世紀古典主義時期的建築圖面，前者可以看到羅馬廣場最為明顯，城市的主要構成是道路，而非建築，但是每棟建築的形狀都很明顯。 而古典主義對建築圖面的訓練除了硬體、主要空間外，團紀彥認為還有次空間的設計，而這是最重要的部分，也是現代主義的建築教育所缺乏的。 從言談中，可以感受到他並不贊同現代主義的概念以迅猛之姿，跨入不同的國家地域，一則與當地環境不協調，二則是在自我中找尋在地建築起點，即走錯了方向，例如：不當為了表現建築而砍掉大部分的樹，或挖除多餘的土方，如果再進一步思考，這些樹或土都是大地的一部分，建築應努力與其共生。 僅用預算1/15，桃園機場第一航廈改裝不換容 1999年，他受日本京都府之邀，接下日吉水庫案子，業主當時想做一個水庫紀念館，但團紀彥無論怎麼設計，都無法在兩者間產生關聯，便建議業主用另外更簡單的挖洞方式來做，「這樣你的設計費也會減少，沒有關係嗎？」引得團紀彥哈哈大笑。 因為帶著與大地共生共榮的顧慮，朝向減少破壞為設計思考點，團紀彥反對挖山砍樹去成就愛知博覽會，因此而喪失了整體規劃設計權；對於舊建築，他也抱持同樣的思維。 以桃園機場第一航廈為例，該建物於1979年落成，至今超過30年。團紀彥在設計此案時，認為建築物如果用了30年就要拆掉，不但浪費，也拆掉了台灣與國際觀光客的記憶。他在原建物找出許多還可以利用的空間，重新規劃，並加上帶有傳統建築風味的斜式屋頂，讓使用空間增加，卻沒有增加樓地板面積。該案僅用了原預算的1/15。 1960提倡「共生」 未成氣候 團紀彥感嘆，雖然日本在1960年代就有「共生」的概念，但多年過去了，這個概念仍未普及。 烹調是利用各種手法，讓食材的鮮、嫩、味道發揮到極致，他認為，建築也是同樣的道理，「超市裡常有用保鮮膜包起來的魚，看起來乾淨又新鮮，但真是如此嗎？」因為經常走訪各地漁獲市場，又喜愛烹調，團紀彥提出這樣質疑的同時，也是在對建築喊話——關在冷氣房裡，透過環控與外界隔絕，難道這會是一個健康的環境嗎？ 團紀彥開玩笑表示，現在的城市建築就像一只打翻的玩具箱，亂七八糟的散落各處，「因為每棟建築物都只想表現自己。」 他多次思考，如何在城市中尋求異中求同？或者應該如何才能一起往更好的方向走？但又不能因此而規定每棟建築物的長寬高，「這樣又太法西斯主義了。」 記者問他，「建築是一條孤獨的路嗎？」他表示，這就是建築與烹飪不同之處了，「建築無法窮一人之力完成，必需結合團隊力量，才能完成代表性建築。在團隊中，就可以創造很多樂趣。」 高中擅長數學與雕刻 出身貴族世家的團紀彥初中首次出國就是來到台灣，他表示自己在高中時，影響最大的是數學課與雕刻課，讓他在做建築規劃時，很得心應手；大學之後跟隨普立茲克獎得主槙文彥（Fumihiko Maki）學習，令人驚豔的「日月潭向山遊客中心」則是他52歲時在台的代表作。 對於前來應徵的年輕建築師，團紀彥表示，會在聊天中多多瞭解對方的想法，但身為建築師，能夠縝密、冷靜、細心的思考，對於長期執業非常重要。 在執業過程中，不只是尋求表現，還要顧及業主需求，例如，在桃園第一航廈工程，他原本要切除衡量，但因諸多工程專家反對，認為會有應力效果，他雖然不認同，但最後放下自己的意見，「建議30年後，可再重新評估應力。」 演講最後，團紀彥告訴大家「在成為大師之前，要忍耐40年被人家認定『趕不上流行』。」因此，成為大師的條件之一，不只是意志夠堅強，還要活得夠長夠久。