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地方創生（regional revitalization），致力於讓城市或鄉村恢復活力、增強經濟可持續發展、並提高人們對自己所居住地方的參與度。說到北海道的小樽，不少人會想到岩井俊二導演的《情書》。漫天的大雪，一片白茫茫的冰雪世界。 2008年的電影《非誠勿擾》，更是讓北海道成為很多人心目中理想的度假地。 雖然北海道的旅遊業近年來被不斷開發，但其主要經濟支柱還是農牧業，素有「日本食品原料基地」之稱。 因為氣候條件嚴峻，加上經濟不發達，很多年輕人都選擇去東京等大城市發展，北海道的人口密度極低。雖然面積佔全日本的五分之一，人口卻只有東京的一半。 如何發展本地優勢產業，激活地區經濟，讓不斷往外走的年輕人留下來呢？ JTB北海道（日本大型旅行公司）和北海道廣域道產酒協會共同打造的「パ酒ポート」給出了答案。 パ酒ポート是什麼？ 「パ酒ポート」(日語發音「pashuport」諧音「passport（護照）」），是一本北海道酒文化巡禮打卡手帳。 一年發售一期，每期選出23處酒造所進行介紹。打卡巡禮相應數量的酒造所，可以兌換相應的禮物。旅遊業和釀酒業 北海道兩大優勢產業強強聯手 在很多日本人印象中，北海道是一個頗具異國風情的地方。而對很多外國人而言，北海道是一片神秘的「雪國」。一到每年的札幌「冰雪節」，就會彙集不少來看冰雕和賞雪的遊客，來北海道滑雪的愛好者也是絡繹不絕。 在傳媒和獨特營銷下，北海道的旅遊業越來越繁榮。旅遊業已經成為北海道經濟發展中，越來越重要的一個產業。 另一方面，由於得天獨厚的自然環境，農牧業一向是北海道的傳統經濟支柱型產業，作為「日本的糧倉」，北海道的釀酒業有著悠久的歷史。然而，因為地偏人稀，加上不懂宣傳，傳統的釀酒業面臨著日漸衰落的窘境。 「パ酒ポート」正是北海道這兩大優勢產業的結合。傳統的釀酒業在新興旅遊業的戰略支持和推動下，煥發出新的活力。歷史悠久的北海道酒文化，拓展了北海道旅遊業的發展。 「パ酒ポート」是一本巡禮打卡手帳，包含了北海道23處日本酒、紅酒、啤酒和威士忌等酒藏所。書中有詳細的關於這些酒的歷史、風味和特點，甚至還有釀酒所所在地附近值得觀光的景點介紹。 在大約8個月的時間裡，根據打卡集齊的紀念章的數量，可以兌換相應的禮物。如果集齊了全部紀念章，還可以獲得授予「全酒造所制霸認定書」。 這本巡禮打卡手帳售價500日元，在北海道各大酒造所，JTB北海道的店舖、溫泉設施、宇佐美服務站等均可購入。 持有「パ酒ポート」手帳，在23處釀酒所購物可享受9-9.5折，還會有抽獎和禮物。在相關的景點可享受門票、飲食9-9.5折。在附近的汽油站加油，1L燃油減價5日元。 「パ酒ポート」首期發行於2012年，共8000冊。當年打卡了來兌換禮物的有550人，完全走完了全程的也有60名。 到了第二期2013年版的時候，威士忌釀造所也加入，很多的民族品牌紛紛參加了進來。「パ酒ポート」的發行量也增加到了1萬本。 2013年版追加了各個地方的庭園和節日活動信息，內容更加受到好評，銷售非常順利。在Facebook上告知了大家的展覽會上，準備的250本在僅僅45分鐘內搶售一空。 パ酒ポート」發行後，拿著冊子來造訪釀酒所的人越來越多。 之前來釀酒所的基本上是喜歡喝酒的人，而「パ酒ポート」發行後，不少對酒本來沒什麼興趣的人，被「酒文化打卡巡禮」吸引，抱著假日休閒放鬆的心態，來店裡瞭解酒文化。 夫婦或者帶著家人朋友過來的客人越來越多，他們會比較不同酒的味道，然後買回家試試。 不僅如此，買了「パ酒ポート」的人，在Facebook、Twitter等社交媒體上自發組織起來。這些志同道合的人聚到一起，去尋訪北海道的各種酒文化。 與飲食以及集會節日密切相關的酒作為主體，結合巡禮打卡這樣的形式，挖掘了很多潛在的酒文化粉絲，喚起了他們對日本酒的體驗行動。 隨著「パ酒ポート」在日本的展開，誕生了許多新的交流機會。以西班牙伊維薩島的批發商、飲食店為對象的研討會的實施，更開拓了歐洲高級休閒度假地的銷售路徑。 看到「パ酒ポート」取得如此好的效果，各地也隨即實施了同樣的項目。陸續有了紀念北海道新幹線開業發行的《青函パ酒ポート》、滋賀縣的《パ酒ポート近江的地酒版》和新潟縣的《パ酒ポート新潟》等等。 2018年的「パ酒ポート灘五郷版」舉辦了隆重的發布會。經過專門選拔，最終當選的2018年「Hyogo酒小姐」擔任發佈會主持人。 2019年，兵庫縣也舉辦了第一屆「日本酒小姐」選拔，最後當選的可得到300萬日元獎金。 「パ酒ポート」成為了地方創生的一個典型。它不僅給北海道帶來了新的人流量，促進了與外界的交流，對地區經濟的影響更是顯著。 2016年，北海道的釀酒所開始僱傭外國人。一直經歷著本地年輕人往外跑的北海道，而今正吸引著外面的年輕人重新走進來。   「パ酒ポート」背後的兩個人 「パ酒ポート」能發展成日本熟知的地方創生成功案例，不得不提背後的兩位關鍵人物。 一位是北海道酒造組合的副會長，同時也是田中酒造的代表田中一良先生。（後文簡稱田中） 另一位是日本旅行公司JTB的田村千裕女士。（後文簡稱田村） 2011年秋，兩人在香港的某次研討會上相遇，並閒聊起來。那時，田中正苦惱於傳統道產酒在道內的消費低迷，不知如何擴大日本酒的消費。 聽到田中的話，田村仔細思考了一下：去沖繩的話，有和沖繩料理一起享用的當地的啤酒。去九州的話，可以享受到當地的特產燒酒。但是北海道酒沒有這樣感受食物魅力的場所，也想不到吃飯時能配著喝的酒。在札幌有名的薄野街區，供應道產酒的飲食店只有30%。 在田中的印象中，JTB擁有觀光旅遊行業的技術和線上經營的經驗，很期待可以從它那裡得到什麼有趣的點子。 「能不能打破日本酒、紅酒、啤酒等酒類的隔閡，讓現在相互競爭的釀酒企業形成一個「北海道團隊」，共同提升道產酒的整體品牌價值？通過擴大道產酒的消費，促進地區的活躍性？」 田中和田村在這點上達成了共識，於是催生了將酒和道內觀光結合起來的「酒藏巡禮打卡」的點子。 想法的實施比想像中的難。 有過在「北海道酒造組合」工作的經歷，田中知道要把同行業的人集中起來合作有多困難。能夠多大程度拉攏到參加的企業，並認同這個共有目標，是「パ酒ポート「能否取得成功的關鍵。 由與參加企業沒有競爭關係的JTB來起頭，是個絕佳的選擇。 一方面，JTB本身是個值得信賴和期待的大企業，既能為項目的推進提供支持，又可以輸出不同的關於事務的想法。另一方面，作為獨立企業的JBT，以中立立場來進行任務職責劃分，可以讓選定參加企業的自由度上升，也能防止行業相關利益上的偏倚。 雖然這麼說，JTB的田村還是付出了巨大的努力。 日本酒的從業者一直有一種職人氣質，大家都是種我行我素的個性，對於和競爭企業聯合感到抗拒，何況還是不同酒類，就更排斥了。 田村不僅熱心出席集結了很多釀酒所的紅酒懇談會，甚至跑到很遠的酒造所一個一個去遊說，並反覆把想法傳遞給他們： 通過酒來創造地區之間的交流，活化地區經濟，這就是「パ酒ポート」的目的。這不只是業界內的互相協力幫忙，而是大家抱著一個共同的目的來實現它。 多虧田村的努力，參與的企業最終達成了通過酒業來活化地方社會的「北海道團隊」共識。 「重要的還是可持續性。這不是只辦一回的活動，而是通過持續性讓它發展為一項活動。為了持續下去，金錢上的持續和商業運轉是不可缺的，採用比較靈活的點子也是有必要的。在我們日本酒行業，都是一些頭腦頑固、自尊心高的傢伙（笑），如果要反覆思考活動的商業性，且提供源源不斷的點子，必須要和JTB這樣企業合作。」 田中這樣說。 雖然對JTB的企業效率早有耳聞，但項目實施中，田中還是被它強大的執行力嚇到。 以提升道內酒業整體為目標，確立了「道產酒×食物×旅遊」的理念。為了能讓購入者滿意，JTB花了很多功夫，比如以女性視角，加入很多感性的東西。 比如引入one coin 入浴設施（用一枚100日元或者是500日元的硬幣就能洗一次澡）。 根據設定紀念章的數量來換得相應的禮物，禮物的內容有包下札幌電視塔展望台30分鐘，兩人平分一年份量的啤酒之類……這樣的點子非常多。 在JTB集團有很多對活躍地區經濟有研究的社員，聽取了很多他們對企劃的意見，邊試錯邊不斷更新鞏固。 「パ酒ポート」採用「Z」折體裁，展開像一張海報一樣，瀏覽性很高，可以起到廣告效果。同時還可以摺疊起來放進口袋攜帶，非常方便。這也是JTB的點子。 就這樣，作為傳統行業的北海道釀酒業，以大企業JTB強大的技術和執行力為基礎，在國內外打開了銷售路徑，成為了北海道傳統行業轉型的代表。 更重要的是，這種跨行業的合作，發揮了地區不同行業的優勢，實現了共贏。 本期案例tips :1.行業聯合：通過造酒產業聯盟，將不同品牌的相互競爭轉變為達成攜手活化地方的共識，合力打造酒業品牌文化，擴大了影響。 2.跨界合作：實現造酒業與觀光業等跨行業跨領域合作，優勢互補，實現共贏。 3.營銷及傳播：聯合創意設計團隊設計完善的營銷方案。在傳播上善用臉書、推特等網絡傳播渠道，更低成本獲得更廣泛客群。「地方創生」這四個字在城鄉規劃與社區營造等領域越來越多的浮現，2019年還被稱為台灣「地方創生元年」。日本自2014年成立地方創生政策，制定地方創生綜合戰略至今已經走入第五個年頭。有部分聲音認為這是日本為了振興衰退中的地方鄉鎮而提出的地區活化政策，更有相關專家提出該政策已經面臨窘境，提倡起自立型的「地方創生」策略。從這個層面來講，為了經營或恢復「地方」的活力，世界上的各個「地方」都有且應有自己特有的地方經營故事，與其相對應的地方創生策略，值得我們共同去探討與借鑑。

在《日本建築的覺醒：尋找文化識別的摸索與奮起之路》書中，五十嵐太郎教授爬梳「日本建築認識論」，看日本如何於20世紀展開一場自覺性的近代建築運動。

從A到Z，26個英文字母，代表東京的26種面貌。李清志的東京，從過去穿越到未來，既能縈繞起舊地重遊的熟悉，也跳出未曾發現的新鮮。都市偵探又觀察又漫遊，引領讀者見識東京，讓你看見可能是全世界最精采的城市，去體驗、思考與沉醉在建築與城市空間的理性與感性。

PART 1 裝 置 コロガル公園  科羅加拉公園 井筒耕平/會田大也 科羅加拉公園建在舊神愛館兒童福利院的地基內，為孩子們建造了一個可以自由玩耍的臨時公園，讓孩子們可以在其中自由玩耍。創意的主軸是從孩子和當地居民出發，而不是僅從藝術家的角度。   小豆島の戀  Love in Shodoshima 王文志 小豆島有一首「橄欖之歌」，這首歌唱著女孩的愛，情人的愛和小豆島的回憶。王文志用這首歌作為自己作品的主題之一。 人與人之間的聯繫，即使你離開這個島，你在這裡度過的時間也是一種樂趣，你不會忘記你在這裡共享的回憶。 作品使用小豆島的竹子，分為三個空間，到目前為止創作的三部作品的符號和記憶都凸顯在每個空間中。 王文志為瀨戶內國際藝術祭製作了三件作品，分別是2010年的〈小豆島之家〉、2013年的〈小豆島之光〉與2016年的〈橄欖之夢〉2019年的新作品則是〈小豆島之戀〉。小豆島有一首島民人人皆知的歌曲，名為《橄欖之歌》。歌詞內容描述少女戀愛的心情，將對於戀人的愛情與小豆島的思念融為一體。王文志每次抵達小豆島港口，都會想起這首歌，成為此次作品的創意來源之一。作品中隱含作者的想法：就算離開小豆島，人與人的關係、在島上一同度過的時光、歡樂痛苦與共享的記憶是不會遺忘的。作品分為三個空間，分別象徵至今的三項作品與記憶。   過去と現在の山にのぼり 銀未來の海をながめる 過去與現在的山脈，看銀色的未來之海 鹿田義彥 以小豆島的地形為主題，創造一個重新捕捉過去，現在和未來的機會。房間里布置了日本三大峽谷之一的「寒霞溪」舊照片和現在的照片，重新定義「現在，這裡」。 我將創建一個白銀色的海岸和一個覆蓋著浮動物體的空間，這是一個讓人重新考慮「未來」的空間。 犬島「家プロジェクト」A邸 黃花夢 | Beatriz Milhazes 犬島「家計畫」把整個村莊變成一座分散的藝術館，是它們使之恢復了生命力，迎來新的生機。當Beatriz Milhazes第一次看到A宅邸的時候，她就決定做一件「能夠與周圍的社區和自然相融合的藝術品」。 以這樣的主題為基礎，藝術家將犬島的自然中所見到的幾何形狀和人們生活的生命力，用充滿能量的顏色表現為虛擬化的景觀。 作品在原宅邸的建築空間裡創造出新韻味的同時，也啟發觀者的想像力。使用透明橡膠為原料製作而成的作品，在不同的時間和季節，也會給人們帶來不同的體驗。 The Naoshima Plan 2019 「水」 三分一博志 我們自2011年以來一直專注於的的直島計畫，是通過直島的建築物、街區和水渠，結合島上的風、水、太陽這些動態的元素，嘗試著重新審視自然的重要性。這是一種全新的價值認知。 2019年的直島計畫「水」包括了各種建築展，並結合了直島的本村地區的老房子特點。此次的水，主要著眼於建築物下部的流動素材，地板、土地、地下水井水等再加上空氣的流動。從很久以前開始，井水作為該村的公共資源，就曾有人提出過水的延續這一詩意的概念。以水為介質，促進以水為中心的地球流動素材的交流，對於這一價值觀有了更多的認識。   PART 2 演 出 DOMMUNE SETOUCHI 宇川直宏 「國家地理旅行者」雜誌把瀨戶內海選為「2019年必去的目的地」，為了將這裡極具吸引力的文化傳播到全世界，DOMMUNE工作室從澀谷搬到瀨戶內，在夏季會議期間，在高松本地提供約50個節目。 我們一直在嘗試實時視頻流，不斷致力於探索視覺交流的革新。現在可以一邊沐浴瀨戶的海風，一邊觀看工作室的節目，這是真正的鮮活的藝術作品。 白砂青松を駆ける MEGI-ONI-Festival 2019 太鼓演出 鬼太鼓座是來自日本的一個鼓樂表演團體，該團由日本人田耕先生於1969年組建。他們的音樂源自傳統的鼓操和民間音樂，早期被用來驅邪和祈福，後來也被藉以抒發情感。 藝術祭期間，樂隊在女木島的松林盡情演奏，跟隨著鼓點的律動體驗到只能在這個地方才有的表演。   舞蹈、音樂、茶會 Intrusion | 侵入 以港口為背景，搬運工的各種姿態，其中也會邀請觀眾一起，最後大家一起在舞蹈中慶祝。 Seppuku Pistols...

「海之復權」是瀨戶內國際藝術祭的宗旨，位於日本本州、四國、九州之間的「瀨戶內海」，自古以來便有著重要地位，為孕育近畿中央文化的搖籃，在源平、室町、戰國時代都曾是列強爭奪資源的重要地，更是日本近世前的重要海運動脈，邁入近代後受到工業化、全球化衝擊，遂使瀨戶內地區的小島人口外流、島內高齡化加劇，讓這片海洋逐漸喪失了生機。為了恢復瀨戶內海的昔日活力，並串連起海上島嶼的獨特文化，讓瀨戶內海重獲新生與價值，成為「希望之海」，因而催生了2010年首屆瀨戶內國際藝術祭，當時由北川富朗擔任藝術總監，其後也成為每三年舉辦一次的大型藝術盛宴。 三年一次的日本「瀨戶內國際藝術祭2019」（Setouchi Triennale 2019）將於2019年4月26日邁入第四屆，展開為期107天的展覽活動，本次以「海中的生物」為主題，串連瀨戶內的島嶼群為舞台，欣賞融於島嶼、自然與文化的藝術作品。共分為春（4月26日~5月26日）、夏（7月19日~8月25日）、秋（9月28日~11月4日）三個展期。 對於建築人而言，參加此盛大慶典，除了享受瀨戶內海諸多島嶼的大自然風光、觀賞藝術作品，很重要目的是拜訪優秀的建築作品，以下逐一介紹幾件必看必打卡的建築點。   作品名稱：豐島美術館 位置：豐島 設計：西澤立衛 & 內藤禮   一顆白色水滴流向海邊梯田間。綠樹、飛鳥、雨滴和日光從孔洞裡紛紛灑落，純粹的潔白在這裡肆無忌憚地鋪展起伏，它們隱現於天空之鏡下，或顯露在透空屋頂投射的光暈內，或掩藏在建材銜接處晦暗不明的影調中，每一滴水都是獨一無二的形狀，這是夢裡才有的空間。   作品名稱：犬島「家計畫」 A、C、F、I、S邸 作品位置：犬島 設計：妹島和世 市井煙火裡的新藝術。在傳統村落老街裡一路遊走，看早已擺脫形式禁錮的現代美術元素如何激活歷史，累了就在路旁的喫茶屋吃一杯，街對面的神社在玻璃裡倒映著微妙的幻象。   作品名稱：犬島精煉所美術館 作品位置：犬島 設計：三分一博志 現代工業遺產的廢墟藝術。曾經的歷史和傳說被重新喚醒，叢生雜草裡的斑駁磚石和花崗岩與玻璃和鋼共同詮釋著新的犬島圖景。   作品名稱：MOCA 廣島市現代美術館 作品位置： 広島県広島市南區比治山公園 設計：黑川紀章 建築用地內的樹木被最大限度的保存，整體形態採用連續的雙坡屋頂，建築被分節化，形成村落的集合，可謂建築中部分與全體的共生。   作品名稱：広島平和記念資料館 作品位置：広島県広島市中区中島町1-2 設計：丹下健三 苦難土地上戰爭傷痕的肅穆紀念。混凝土板柱托舉起極致純粹的橫向體量，鴿哨劃破的晴天下，繁密的豎向百葉低吟著沉鬱的詩篇。   作品名稱：岩田健母と子のミュージアム 作品位置：愛媛県今治市大三島町宗方５２０８－２ 設計：伊東豐雄 簡潔到極致的概念表達。環狀的混凝土包納一片露天草坪，小巧的空間裡有綿長的意味。極度節制帶來極度明確的主題闡述，和極度純粹的心靈力量。   作品名稱：伊東豐雄建築博物館 作品位置：今治市大三島 設計：伊東豐雄 面朝大海的奇異體量。大膽新穎的結構與空間棱角分明，多角度傾斜的鋼板在厚重之外營造出豐富的動感，這個日本的首座個人建築博物館將讓你收穫對男神更深度的認識。   作品名稱：坂上之雲博物館 作品位置：松山市 設計：安藤忠雄 あんどうただお 建築隱身於街道內側，如果不是偶然看見建築三角的一側，很難發現他。整體建築物外觀由兩個三角形重疊而成，乾淨利落，簡單的設計透出些許安藤的味道。   作品名稱：檮原木橋博物館（Yusuhara Wooden Bridge Museum） 作品位置：〒785-0621 高知県高岡郡梼原町太郎川 雲の上のギャラリ 設計：隈研吾 小構件構成大量體，建築被設計成一個極具雕塑感的三角體量，所有結構由底部中心支柱支撐，實現傳統與現代的對話。   雲の上の町 ゆすはら 整座建築以杉木為主，室內彩色的沙發激活了空間，其他全木色系的溫潤感包覆著架上的書籍，說是圖書館，卻更像是來到書香世家做客。   直島碼頭 妹島和世 平靜海面上的又一個海平面。細極如針的鋼柱支撐起薄如紙翼的屋頂，鏡面不鏽鋼板將海面風景映照入通透的空間，絕對的輕盈，絕對的穿透，絕對的妹島。 地中美術館 安藤忠雄 藏身於漫山野花下的混凝土詩篇。硬質的建築與流動的自然坦誠對話，光與影在這裡相互矛盾、糾纏、割裂、融合，讓這座曾被荒棄多年的小島愈顯雋永鮮活。   南瓜（紅・黃） 草間彌生 西方波普藝術史裡寫入的日本名字。無窮無盡的圓點和條紋，豔麗的花朵重疊成海洋，陣陣眩暈裡有來自心底最深處的癲狂。「南瓜總是讓我微笑，它們是蔬菜裡最幽默的。」 嚴島神社 いつくしまじんじゃ 海島上莊嚴華麗的世界級遺產。嚴謹考究的佈局裡藏有一個跨越千年的宮廷世界，潮漲潮落，朱柱白壁的大鳥居在碧海藍天裡靜靜俯瞰著世間沉浮。 栗林公園 四國地區最著名的庭院，春看百花齊放爭奇鬥豔。夏看池中睡蓮菖蒲魅惑妖嬈。秋看瑰豔楓葉，霜色流丹。冬看白雪皚皚，一片蒼茫。一年四季皆是美景。   岡山後楽園 世界文化遺產 這裡是日本三大著名園林之一。這裡麻雀雖小五臟俱全，園中有池，池中有島，島上有山，山上有亭。小巧精緻，處處充滿細節之美。   神勝寺 藤森照信...

《小王子》中，狐狸說「儀式它就是使某一天與其它日子不同，使某一時刻與其它時刻不同」，不妨騰空一個角落，放一張單人扶手沙發，擺上一盞喜愛的落地燈，讓獨自的生活充滿儀式感。在此整理了一些充滿儀式感的北歐燈具品牌，與您分享。 Louis Poulsen — AJ floor lamp — Louis Poulsen AJ Floor Lamp 阿努傑克森系列錐形立燈是丹麥設計大師 Arne Jacobsen 設計的傳世名作，纖細的造型充滿了線性美感，低調卻又氣場十足。 Northern Lighting — Snowball — 挪威設計公司 Northern Lighting 推出的 Snowball 燈可以被稱為包豪斯燈具（Bauhaus lamp）的現代版本。細長的金屬桿連接著頂部雪球似的圓形燈泡與打磨過的立方體金屬底座，線條流暢而優美，貫徹了包豪斯風格所透露出的未來感。Snowball 分為落地燈和檯燈兩款，極簡的造型適用於不同的室內環境。 Wästberg —...

建築教育的目的，是為了培養適應未來的建築專業人才。在環境省思、設計目標和工具等因素已然鉅變之下，大學建築學系五年的課程，希望帶領給新生代甚麼樣的面貌？ 作者陳書毅將十餘年的建築設計教學整理成冊，《金門設計教學筆記》透過各式題目和體驗路徑，分享對於環境、歷史和時代觀察，試著為來者打開一扇島嶼教室的大門。 陳書毅簡介 國立金門大學建築學系助理教授級專案教師（2009年~迄今） 金門縣珠山社區發展協會理事（2014年~迄今） 金門縣村落復興協會共同創會人（2018年） 出生於臺北艋舺，少年成長於南機場整宅，在淡水暮色和府城臺南唸了建築學九載。2005年之後定居金門島，專長為建築與景觀設計、再利用設計、聚落保存。長期投入閩南文化與島嶼環境等研究，持續著在地教學與創作實踐。 因為在金門傳統聚落裡生活得久，偶爾能發現未知的新鮮事。比如老天賞賜有了改建「里院」自宅的機會；2013年底與李秀秀老師共寫《金門閩南傳統建築圖鑑：合院》一書；2015年獲得金門大學校內傑出優良教師。2018年初受邀參加深港城市建築雙年展策展。隨著不惑之年的到來，特別想為設計和教學之間搭橋串接。 《金門設計教學筆記》目錄 島鄉自序 推薦序 在溫潤的瓦礫堆前行／龔書章 回望與邁進／陳建民 跨島鋼索藝人的特技／黃信穎 落地而生根，當代建築人的「真實」課題／吳宜晏 大海、藍天與磚瓦廊間的教學筆記／賴芷儀 第一章初出茅廬 一 轉折點 二 改造系空間 三 地下社會 四 白色走廊 第二章體驗與感知 一 浯江溪口的探索 二 2D to 3D 三 懸挑 四 從坐到輦的狂想 五 浴廁空間 第三章類型與地景 一 集合住宅設計 二 建築系館設計 三 避風塢改造設計 四 鄉村客廳設計競賽 五 渡輪口再生設計 六 殯儀專區規劃設計 第四章城鄉遊蹤 一 青年建築人的旅行意義 二 探索路線 三 社區活動中心設計 第五章都市再生 一 Fun Garden－大同之家育幼院設計 二 書寫地景－軍事島嶼轉化與再生設計 三...

「旅行的方式有很多種，有人為了美食或體驗文化旅行，而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁 李昀蓁建築師從東京出發的日本建築散策 經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁，因為喜歡日本當代建築，取得台灣建築師執照後移居日本，任職於東京的建築師事務所。 在《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》這本書當中，李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘，亦從一個台灣女生的視角出發，與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來，不需要瞭解生澀的專有名詞，不需要鑽研艱深的專業知識，只要讓這些建築的美好與生活相融，就能在每一個平凡的小日子，深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大！ 遇見日本當代建築大師們的經典建築 從東京出發！遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作 在台灣，你對建築的印象是什麼？是讓人有看沒有懂的建築專業圖，還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈？在日本，沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館，會欣賞「奇怪」的房子，甚至樂於親近特別的空間，讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化，使日本人有著優異的美學敏感度，對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。 跟著昀蓁的腳步，你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步，或持著JR鐵路的「青春十八票券」，在夏日與冬日尋找藝術祕境，探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」；往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」，感受光線與空間帶給身體的流動與震懾；或是離開東京，在富士山周邊地區和瀨戶內海，被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍…… 昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字，輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳，讓讀者看著看著，就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築，也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。 雖然已移居日本，但昀蓁的夢想並不到此就結束，反而將夢越做越大，她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州，地圖上標註的星星越來越多，範圍越來越遠，未來更將繼續踏足世界其他國家。 李昀蓁《東京建築女子》- cover 李昀蓁《東京建築女子》特色 1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍，別開生面的視角觀察，領你於紙上漫遊當代大師經典建築！ 2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築，沒有生硬的專有名詞，更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。 3.除了139座名家建築、美術館，作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店，在藝術文化以外，也享用當地特色食材料理。 話說至此，就讓我們毫不猶豫地與她一同進入這一場屬於東京女子的建築冒險吧。」──方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 美感推薦《東京建築女子》 Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 吳東龍／日本設計觀察家 吳亭諺／《小日子》採訪編輯 黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 （以上依姓氏筆畫順序排列） 「作為一個建築專業者，旅行往往是用來轉換日常，補充能量的方式。這是一本旅日的建築女子對城市、建築與生活的觀察記錄，以親切愉悅的文字領著大家把建築帶入日常，感受生活與空間的好書。」──黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 作者介紹 李昀蓁 高雄人，現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業，一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本，目前任職於東京的建築師事務所。 因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活，以東京為據點，在日本各處以建築為主題展開旅行，喜歡在地圖上將想看的建築標上星號，並以影像與文字記錄，或是上傳至網路上與大家分享。 FB粉絲專頁：「東京建築女子」 「每位喜愛日本與設計的年輕世代女性都應該擁有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 目錄 ※輯一‧住在東京 ◎前章‧東京的建築散步 下町的建築散步 谷根千的建築散策 上野的博物館群 摩登的黃金七○年代 休日美術館漫遊 時髦的代官山慢步 東京的海上公園 ◎後章‧東京建築集選 東京的小房子 東京的出租公寓 東京的立面 彩色的建築記事 ※輯二‧青春十八的旅行 ◎前章‧夏天的青春十八 山裡的藝術祕境 文化香氣滿溢的城下町松本 四十公里與越後妻有藝術祭 ◎後章‧冬天的青春十八 太陽之塔 山坡上的豐田美術館 ※輯三‧從東京往北走 輕井澤日歸建築輕旅行 市民們的圖書館與美術館 東北新幹線與隈研吾先生 看得見海的車站 ※輯四‧和富士山一起看建築 富士山與星野虹夕諾雅富士 住著天狗的高尾山 富士宮的富士山世界遺產中心 ※輯五‧離開東京 草屋頂的菓子屋 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧上 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧中 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧下 烏龍麵縣的高松市 白色的青森 札幌的大公園 後記 「建築是離生活最近的一種藝術。透過東京建築女子的視角，在街角隨意的午後散策也能成為餵養精神的藝術巡禮。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 序 自序 三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品，有些旅程專注於一件作品；有些時候看著建築享受著生活，有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。 我的建築朋友說過：「建築旅行，對於我們建築人來說，是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力，總是可以在一次的旅程後得到回覆。 考上建築師後，我毅然決然地離開台灣到日本生活，最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京，沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會，在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃，雨天時在家計畫下一次的旅程，在地圖上標上星號，或是整理過去的旅行，寫寫文字。一開始，督促自己每日分享一張建築照片，寫一小段文字；為了提升自己的日文能力，以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下，製作了自己的頁面，也從一小段文字成了一篇篇的文章，不但記錄了自己的旅行，也分享給更多的人。 在台灣，大多數的人對於建築的印象，或許就是畫畫圖、蓋蓋房子，對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高；其實日本也是一樣，非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是，他們感受得到空間，體會得到藝術帶給他們身體的感覺，不是建築專業的人一樣參訪美術館，一樣觀看那些奇怪的房子，一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同，見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度，對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。 這三十趟旅程只是個開始，分享我的旅行方式，以及觀看環境或建築的視角。下一次，如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間，也請讓我聽聽你的分享。 購買連結 《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 書籍資訊 書名：《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 作者： 李昀蓁 出版社：山嶽 出版日期：2018/12/05 語言：繁體中文 「旅行的精髓不在於結果，而在於相逢的過程。德國哲學家謝林有名言：『建築是凝固的音樂。』陳述建築做為理性與感性的交融，及其藝術性構成。在本書的151處建築走訪中，作者以建築人及旅人雙重角色展開的建築巡禮，傾訴輕鬆明快的建築散步，捕捉這凝固音樂的各種美好瞬間。」──Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 水族館與東京灣李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 白色量體裡是黑色的隧道空間，隧道盡頭的光影使得空間更有層次李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 展望廣場內的眺望平台、挑空廊道、白色磁磚與乾淨玻璃李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 從車站出來，映入眼前的清透玻璃建築李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 幾何形狀的搭配與分割，白色材質和清透玻璃讓人感到清新李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 最頂層的展望空間有著簡單的座椅，適合發呆曬日光浴。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 軸線的底端是水族館的玻璃圓頂李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 圓頂的白色結構相當優美清透。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 葛西海岸風景

住過台北的人通常都有步登公寓的空間經驗，有的公寓群成為逛街的區域，日夜人潮如織。一樓也許是小型服飾店，二樓以上則是灰白洗石子或彩色馬賽克鋪成的立面，與新穎明亮的一樓櫥窗形成對比；有的公寓群則散佈餐廳與小吃。還有更多公寓默默無聞地位於都市各個角落，它們是許多人的家，就在你我每天經過的路途中。

《建築計畫：一個從無到有的設計思考過程與可行之道（2版）》作為相關建築系所學生在進入建築設計課程操作前的基礎入門讀物，我們的著眼點在於一個建築計畫首重設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度，接續是執行設計構想的可行之道，諸如結構計畫、機電計畫、財務計畫、永續計畫……等。本書提供了相關學院裡中低年級同學進入建築設計課程的操作前，關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明，希望藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計教師溝通的專業平臺，也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。 我們同時希望強化同學在建築設計程序上的觀念，並提供初步的設計思考學理說明介紹與方向，讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論；另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項專業行動計畫。 當前臺灣建築界需要的是一種面對地域環境種種課題的深刻反省與態度之積極論述，進而採取一種永久且持續性的空間實踐，而不是聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後，我們由衷的希望仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們，請先學會走，走穩了再跑，會跑了之後再飛，只有你∕妳相信自己能飛，你∕妳才有機會展翅高飛！ 作者簡介 李峻霖 簡歷 李峻霖建築師事務所 主持建築師 中華民國（臺灣）註冊暨開業建築師 英國愛丁堡藝術學院ECA建築碩士 德國iF DESIGN AWARD 2016 教學 聯合大學建築系 兼任講師（2016~2018） 臺灣科技大學建築系 兼任助理教授級專家（2010~2017） 建築哲學－空間的溫度 真實世界中每日生活的設計思維 人、事件與環境三者間的空間關係再定義 建築整體的質量展現於細部設計與材質的介面整合 莊亦婷 簡歷 美國紐約州建築師暨LEED-AP專業簽證資格 新北市都市設計審議委員（2014~2017） 新北市校園規劃設計審議委員（2014~2017） 學歷 新加坡科技設計大學SUTD博士班（ASD建築與永續設計學院）（2017.09~迄今） 美國哈佛大學設計學院GSD設計碩士 紐西蘭奧克蘭大學建築榮譽學士 教學 國立臺灣科技大學 助理教授（2009~2016） 學術 建築設計與都市永續發展策略 Big Data與Urban Science在都市設計之規劃策略應用 社會住宅空間類型學之分析與應用 目錄 前言 第1章 建築計畫——一個從無到有的建築設計思考過程 一、在開始建築之前 二、企劃與計畫：建築計畫的內涵 三、建築計畫的定位：承先啟後的基礎 第2章 建築設計的基本認知及內涵 一、在日常生活的本質中發現建築 二、空間的概念 三、建築設計的基本認知 四、空間語言與建築語彙 五、空間尺度、比例與模矩 六、人體工學與單元空間 七、建築繪圖基本原則 八、永續—節能減碳的設計觀 九、結構系統與建築 十、建築構造與材料 十一、通用設計與無障礙環境 十二、營建法規架構 十三、數位建築與設計軟體 第3章 建築設計的程序 一、設計思考的意涵 二、業務（客戶）類型與設計專案背景 三、分析與結論：界定設計的課題 四、建築案例與類型分析 五、設計思考的意涵與操作 六、對策擬定與決策—解決問題的可行之道 第4章 建築計畫的廣義內涵 一、緒論 二、空間計畫：空間需求說明及定性與定量 三、基地環境分析 四、都市計畫與營建法規分析 五、規劃設計課題 六、相關案例分析 七、規劃設計構想 八、規劃設計指導原則（準則） 九、景觀與植栽計畫 十、綠建築計畫 十一、通用設計與無障礙設施計畫 十二、性別平等空間計畫 十三、公共藝術設置計畫 十四、建築物夜間照明計畫 十五、智慧建築計畫 十六、結構系統計畫 十七、機電與特殊設備計畫 十八、綠營建計畫 十九、成本計畫 二十、作業進度管理計畫 二十一、工程發包策略 二十二、管理維護計畫 二十三、節能減碳計畫 二十四、建成環境使用後評估 二十五、永續與整合：B.I.M 導入 第5章 趨勢與願景 一、趨勢：跨領域的多元整合 二、臺灣建築教育的進化 三、臺灣建築環境的在地觀點 附錄 設計思考在建築設計之應用 序 關於什麼是建築計畫？誠如民國95 年專門職業及技術人員高等考試建築師考試試題中的論述，同時亦作為本書的核心價值與出發點： 建築計畫書的撰寫（Programming）是一個界定設計工作範圍與性質的專業作業過程，它是好的設計的重要基礎。撰寫計畫書的過程中，需要蒐集與分析現況的資料，以提出設計的限制與可能性，包括設計目標、基地、使用者、法規、社會文化等資料，以及，要能在過程中回應周邊社區，或是未來基地與建物的使用者的真實需要。一個典型的計畫書可能包含以下的層級結構，從任務與目標（Goals and Objectives）、展現的效能要求（Performance Requirements）到空間設計構想（Design Ideas）。而撰寫計畫書需要以下的能力：空間與社會研究的能力、人與環境研究或是心理學的理論知識，以及將理論概念轉換成為空間的初步構想的能力。 接著，無可避免地將面臨著諸如何時要擬定建築計畫？誰可以擬訂建築計畫？建築計畫擬定的正當性？它的功能以及預期成果為何等，而這些都是尚待釐清及界定的課題。以建築計畫在臺灣建築實務界的狀態而言，在公部門的公共工程案中似乎多被隱藏在所謂的「先期規劃報告」中，在民間的投資項目中也似乎由投資方委託的銷售／代銷／市調公司所取代。無論是先期規劃報告抑或是銷售／代銷／市調公司，其著眼點多半是土地價值與基地容積的最大化利用及配合市場銷售趨勢，其中缺乏回歸社經發展、人口成長、國土計畫與社會住宅政策等的探討，當這些無法回歸真實生活的需求面與住居正義的考量，其結果多半容易導致蚊子館現象與住居空間供需失衡的狀態。 在學院教育部分，建築計畫的定位長期以來也是非常模糊與莫衷一是，普遍缺乏結合國土發展趨勢、本土地域特色與社會潮流脈動等鮮明的設計教育型態與方向。在前述的考試試題中亦提到： 目前臺灣建築實務界所撰寫的建築計畫書內容，其重點經常在於房間幾間等空間需求，然後再加上一些如「既能展現西方科學之先進，又能兼顧東方文化之豐厚」等有關建築風格的空洞要求。然而未來空間使用與表現的基本特性為何？它如何在社區與使用者之互動中完成？這些議題卻缺乏反省與討論。結果，建築設計成為「既有的」空間分類在一特定基地中的組合而已，失去了建築設計早期階段所應發揮的作用，也限制了下階段建築設計構想發揮的潛能。建築計畫是建築設計做為成功的解決方案的堅實基礎，不能等閒視之。 而上述的命題無疑且非常清楚地給臺灣建築界定訂了一個關於建築計畫的架構與方向。筆者在因緣際會下進入學校擔任兼任教職工作，在此感謝五南圖書提供的機會，我們得以著手將這幾年擔任建築計畫授課（2010∼2015）、指導研究生建築設計課程（2011∼2017）與大學部畢業設計課程（2010∼2017），同時結合開業以來的些許設計實務的心得予以彙整。本書作為相關建築系所學生在進入建築設計訓練前的基礎入門讀物，如同副標題：一個建築設計的前導。關於此書，我們的著眼點在於一個建築計畫的成功與否取決於設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度，也就是說建築設計構想與執行方向的重要性大於整個計畫擬定的規模與內容完整度。 因此，本書預期提供建築相關科系低年級同學，在進入建築設計課程的操作前，關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明，例如第貳部分的(1) 建築與日常生活、(2) 空間的概念、(3)...