Tag: 台灣建築

清水混凝土常見於幾何與極簡風格的建築量體中，在成為建築大師安藤忠雄慣用的手法後，清水模幾乎成為此道建築不可或缺的元素。它看似簡單、實則需高度純熟技術才能兼具外觀和機能的製程，對建築師的美感實踐與否設下了門檻。在國內，使用清水模建造的多半是大型公共建築，代表性的建物如實踐大學東閩紀念大樓、鶯歌陶瓷博物館等。外觀上因受制於模板以及追求端正的模塊製作所需，清水混凝土建築多以幾何造形呈現，尤以端正的方形為常見。 位於雲林縣古坑鄉、於2011年12月底開始營運的「華山觀止蟲二行館」園區，打破清水混凝土建築方正印象的量體。這座由楓川秀雅建築室內研究室、次方論意識建築創作室聯手合作的大型清水模建物，將結構、建築、室內三重設計合為一氣，就連主館內的吊燈也一併設計，手法相當新穎。在主館量體更特別以有機且自由的形體、抽象的線條，呈現不規則的樣貌，刷新清水模給人們的規矩印象。園區包含主館、副館、戶外大型開放式棚架三種空間配置，並在設計之中納入地景考量，降低人造建物於田野間的違合感；清水模長年後即會因吸水而斑駁、生苔的特性，更讓這些建築量體在經過時間與自然的雕塑後，能與環境縫合共生。 不規則劃出互動的方式 基地位於雲林華山，建築團隊談到整體設計並非一個完整的計畫，以往我們可見許多設計的操作上，結構大多以整體為考量，但在「華山觀止」卻打破了建築間的關連性，以主棟、副棟兩座清水混凝土，及以鋼構體結構空間，一個個如物件般嵌入基地當中，藉此強烈表現物件型態與對應著自然環境，也像徵著週遭的群山之美。主棟作為民宿與餐廳空間，結構就像是一座絲瓜棚架，混凝土結構以不對稱、斜撐樑柱、自然有機的抽象概念回應著主結構，也突破了以往認定清水模垂直水平的理性思考。透過大大小小菱形的排列操作出多樣性的空間，因應了結構不僅是建築設計，也是室內設計的一部分。順應著這樣的結構，一樓挑高處作為用餐區，二樓作為辦公室，三樓置高處則設置10間房間，讓人們可以居高臨下，享受環境與地形帶來的絕佳景觀。 隨自然變化的有機性格 將時間因素考量進建築設計當中，一直是觀止系列的重要核心之一，面對大尖山與大小丘陵的環繞，「華山觀止」擁有著極佳的景觀與視野，這樣一座結合民宿與餐廳結合的園區，除了建築設計上的創意思考外，餐廳的營運延請了涵碧樓主廚，設計出各式的創意料理；園區所栽種的植物更是考量到自然四季變化來設計，隨著季節的變化與時間的延伸，建築與環境、自然交織出豐富而多樣化的風格。 一路南下，隨著緯度與景緻的變換，心境也隨之擺脫城市的那緊密而令人窒息的氛圍。彷若自然的建築設計，是屬於台灣當代建築的創意實踐，走進這座園區當中，山嵐霧氣瀰漫著整座園區，光影在各個介面中的自然流動、形式、架構在最原始材料的襯托之中演繹著有機個性，楓川秀雅建築團隊於華山觀止的設計當中，再次展現令人驚豔的一件佳作。

荷蘭建築師 Rem Koolhaas | OMA 設計的台北藝術中心TPAC於2012年2月16日舉行開工動土典禮，讓我們來看看 Koolhaas 所率領的 OMA 設計團隊在這座堪稱是台灣新一代藝術表演空間裡投注了什麼樣的概念？

台中塔競圖揭曉後，引起不小騷動，我當時也覺得期期不可---怎麼可以把這樣一個怪東西蓋在台中？ 最近還出人意料地連議會都通過初期預算了，也有人說這是搭選舉便車，但這樣總是離它的實現又推進了一步。 有朋友邀我一起來反對這個興建計畫，我也很衝動就想加入，不過我想總要多瞭解清楚一些吧，於是我上網找到更多資料看，也到新光看得獎作品展，卻發現我還蠻喜歡這個作品。

台灣塔 國際競圖 Taiwan Tower International Competition 第 1 名：First Prize 投標廠商：藤本壯介建築師事務所/藤本壯介 國籍：日本 共同投標廠商：宗邁建築師事務所 / 費宗澄 國籍：中華民國 Tenderer: Sou Fujimoto Architects / Sou Fujimoto Nationality: Japan Joint Tenderer: Fei &...

作者：林盛豐 長期以來參與宜蘭的縣政顧問工作，後來參與921災後重建工作與擔任政務委員時推動台灣地貌改造運動，我的終極關懷一直是高品質的建築設計與社區總體營造。這個終極關懷的實踐是透過動員許多有理想的建築師參與公共工程的設計，共同追求台灣地景與公共生活環境品質的逐步提升。在宜蘭厝的實驗中，我們甚至試圖探討私人住宅設計品質提升的可能性。在數十年的過程中，我與一群參與大量公共工程設計的建築師們，似乎試圖建立某種屬於台灣的建築論述。 在同一段時期，台灣的中青代建築師的設計水準大幅提升，具有深刻觀點，設計手法熟練的作品也紛紛出現。他們在本地的建築院校完成核心的訓練，對台灣的土地風土民情及在地建築技術環境認識深刻。基於這些共通性，他們的作品呈現出共同的關懷，具備某種建築論述的雛形，但較有系統的討論與理論建立則付諸闕如。 在最近十年間，台灣推動了許多的國際比圖，引進了許多國際級的建築設計明星。這些設計明星，以世界各主要城市為舞台，晚近崛起的中國一線城市更是這些明星建築師的競技場。這些明星建築師在國際競圖的場合中所向披靡，在全世界留下了許多炫麗，簽名式的作品。 於是，現代經濟發展與國際交流的一個核心議題出現了。國際化與在地化之內涵與利弊為何?建築的現代主義發展過程中，早期對現代性的追求，逐漸的轉為國際樣式，其實也經歷了國際化與在地化的論辯。國際樣式的全世界蔓延，尤其在開發中國家，產生了很多平庸，面貌模糊的建築設計，而且無法反映在地氣候環境，耗費能源。因此產生了對建築現代主義的反省。但弔詭的是，論者指出，早期的現代主義建築師，都是地域主義者。 我無意反對廣泛的國際交流，無意反對新技術，新觀念的認識與掌握，但從過去數十年與台灣，甚至某些優秀的國際建築師的互動中，我發現一些態度，一些觀點，我認為是台灣地域主義形成的雛形。這些態度與觀點，已經創造出許多生動，鐫永的建築作品。 我試著把這些觀點整理出來提供大家討論與確認 1、對地域的生活體驗與關懷 有些建築師有植根某些地。他們長期駐紮於某個城鎮，對這個地域產生建立於生活的理解與情感，對地區的地點精神有現象學式的深刻體驗。這種認識，對參加國際比圖的建築師是緣木求魚。 2、對地域的凝視與系統性探索 有的建築師必須對身處的地域，進行系統性的探索、紀錄、描繪、行腳，才願意放手做設計。這種區域，地點的探索，與學校中教科書的基地調查，有本質性的不同。其探索的範圍及於大地景、城鎮、聚落、人文、產業活動、空間、構築工法、材料等等，以圖像及直觀的方式記錄下來。這些發現，都是後續設計的養分。 3、對社區、庶民生活的興趣與關懷 台灣的社區總體營造已有數十年的歷史，而且在空間經營，區域人脈組織，區域人文歷史的整理有相當的累積。有些建築師參與其中或密切關注，因此其建築設計也透露出明顯的社區關懷，以及這些社區所提供的設計養分。 4、對古蹟保存、聚落保存、舊建築再利用的堅持 台灣的快速經濟發展與房地產開發，對都市的紋理產生了極大的破壞。公共工程竟也是另一股破壞都市紋理的巨大力量。有些建築師對古蹟，聚落，舊建築的再利用提出各種具有說服力的方案，創造出生動而且具有營運可能性的空間，持續了城市的歷史空間脈絡，豐富了都市的空間樣態。 5、對在地自然條件、永續發展課題的持續關心與回應 台灣位處於亞熱帶多雨濕熱與多颱風的氣候區。但主流建築教育的理論範形與各種建築案例，均來自溫帶與寒帶。台灣的建築師與建築產業不自覺得複製這些地區的建築原型。有一些對這一議題高度敏感的建築師，正積極探索符合台灣氣候及自然條件的建築形式。 6、對台灣在地建材、技術的掌握與在詮釋 快速的房地產開發、進口建材、豪宅建材的濫用，使傳統建材及工法式微、消失。但傳統建材與工法中，有許多符合永續發展的價值，也是傳統地景的美學構成上的重要元素。有許多建築師也對此一課題付出極大的心力。 這些價值觀與態度，是我從在台灣這塊土地上付出心力，試圖提升台灣環境品質的建築師們看到的一些交集。他們關心在地的環境，關懷在地的需求，尋找在地的潛力，生動多元的詮釋歷史與傳統型式，參與社區，注意社會價值觀的脈動與發展，而總是試圖站在進步的一面。台灣建築師對921重建新校園運動的貢獻就是最生動的例子。 這是我看到的台灣建築地域主義的發展。

台中中央公園國際競圖揭曉，來自法國的景觀建築師 Catherine Mosbach 和法國建築師 Philippe Rahm Architects 與劉培森建築師事務所所組成的聯軍奪冠，，獲得160萬台幣的獎金及取得設計監造權。評審團主席美國哈佛景觀建築系主任 Charles Waldheim 說，這不是一個非常容易的抉擇，對於第一名的作品，評審都有共同的感覺，就是機能與氣溫的兼顧。 Catherine Mosbach 所設計的中央公園看似不起眼，透過250個氣候偵測器，調節公園內微氣候，彷彿裝了天然電風扇，大熱天走進公園，也能感受乾爽，台中市政府表示這是一件未來概念的公園作品，結合全球氣候變遷與回歸自然為設計主軸贏得評審團青睞。 首獎得主Catherine Mosbach 為法國知名景觀設計師，1962年出生，1986年畢業自凡爾賽景觀學院(Ecole Nationale Superieure du Paysage in Versailles)；2003 年，其設計的法國波爾多植物園(La Bastide botanical...

「早安清境」是國揚實業建案的接待會館，基地靠近新北市汐止新台五路，近南港經貿園區，西南方面萬坪森林保護區。設計師沈中怡便以建案最大優勢─「與自然為鄰」作為設計主軸。 由 於基地本身一側面臨沿溪小路、一側面臨未來的計畫道路(規劃時，還沒有開通)，因此並沒有正背面的區分，所有行經動線的視線都必然與接待中心的外觀形成連 結。於是，設計師將整棟建築外觀設計為蛋形，創造一種連續性環繞的視覺效果。同時採用『雙層』的概念，裡層空間由機能發展的量體堆疊而成，表層則加上一層 蛋型實木格柵，呼應基地所處的自然環境因素。運用格柵作為表層的素材，很自然地讓『光線』及『陰影』成為空間元素的一部分。   ↗ CYS ASDO 中怡設計 - 早安清境接待會館 Photo exterior 18 - 夜間外觀   整個室內空間以素雅的木料質感呼應自然的室外景緻並與白色基調空間相呼應，既是背景也是光影舞動的舞台。整體呈現如藝廊般的休閒舒適基調，室內動線經由刻意安排，最好的VIEW則配置給洽談區，讓參觀者的互動能夠與戶外景緻連結。   建材分析 鋼構：主要的建築空間結構。 南方松：建築表層格柵的材料，同時也為室內創造豐富的光影。 鏡面不鏽鋼：部分天花板的反射材料，強化了空間的穿透感與延伸性。 >>相關資料 設計案名稱：早安清境 接待會館 設計案位置：台灣新北市 汐止 設計者：中怡設計 / 沈中怡 參與者：楊珮珩、江易書 攝影者：李國民 空間性質：接待中心 主要材料：鋼構 ,　玻璃 , 南方松 , 鐵件 ,...

台灣雲林的農村風貌中，田裡有各種有趣的小活動，田邊的絲瓜棚結實累累、臨時搭建的各式休憩亭歪歪扭扭不規則的站立在農村的地貌中顯得相當和諧，而做為一個農村的旅行歇腳處，設計團隊試圖跟這樣的畫面重疊對話。 「華 山觀止園區」基地位於雲林華山上，整個園區有兩棟主要的建築，園區裡還有棚架、溪流、大石、大樹等等事件在地景裡發生．設計團隊把整個園區當作一個平台置 入大大小小的物件，每個物件獨立存在也有其自己對應環境的方式，透過人在裡面的活動構成一個個有趣的事件，就像田裡發生的大大小小活動，自由的蔓延開來。 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 華山觀止主棟側面 園 區裡的主棟建築是一個架構性強烈的建築，從地景上來看，它有一種棚架的架構性觀感，不規則的自由框架抽離了都市理性的垂直水平，在山中有機的與自然共構， 它抽離了「型」的確定性，而凸顯了動態複雜的多樣性構成。架構性的設計也讓內部的空間被外部的自然所解構，使內外的邊界定義更加模糊，所謂的建築設計、結 構設計、室內設計在這個建築中，設計團隊企圖讓它是同一件事情。 ↗ 從華山觀止園區前方草皮望向主棟、副棟建築體 ↗ 從華山觀止主棟望向副棟側面 副棟建築是由不規則的折板所構成，透過折板的抬起與落下產生出空間的戲劇張力，再透過牆面的大小開口產生空間光線的趣味，折板的頂部未來將會附上草皮，縫合原本的地景，形成另一種與自然的對話方式． 兩棟建築都採用較粗曠的清水模，在山中會隨著時間的累積忠實的呈現出氣候回應後的材質，披覆上青苔、雨漬、泥土，讓建築在自然中成為自然而然的存在，或者說是一種適應。 >>相關資訊 設計案名稱：華山觀止 設計案位置：台灣雲林古坑 業主：泰安觀止 建築設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 室內設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 >>相關圖片 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓)...

這是一個必須以現在進行式來談論未來的時代，因為事情總是變化太快，未來隨時搶著來，過去還來不及走，現在被擠壓得喘不過氣來。 所以我覺得我無法以「過去人」的身分，來跟「未來人」的你們說話，這個世界已不容許我做一個「未來」的局外人了。 我想我們更像是一起走在未來已鋪起的路上，準確地說，我們已經踩著「未來」上路了。

台北林口歐德旗艦店約500坪位於地下室，因其採光限制，無有建築設計試著在偌大的空間中放入許多光盒，重新塑造一個新的室內，設計團隊將之稱為「屋中屋」；屋與屋之間將定義為街道的意象。 參觀者優遊於光盒與光盒中間，觀賞著屋內的人與物，卻也被屋內的人所觀看。 光線被玻璃層層過濾而變得迷濛，視線被折射與引導；所看到的世界，介乎於真實與想像之中。 >>相關資訊 設計案名稱：The Shop Underground By WOOYO ARCHI, 歐德旗艦店 設計案位置：台灣新北市林口區 主要用途: 傢俱展示空間 建築師/設計者: 劉冠宏、黃偉齊、劉艾玲、吳隆軒、洪鈞莉、簡伶倢、李重緯 設計團隊: 無有建築設計 WOOYO ARCHI 基地面積:500坪 設計日期: 2010年 9 月至 12 月 攝影者/攝影擁有者: 李國民 >>相關圖片 ↗ 無有建築設計 WOOYO ARCHI - 台北林口歐德旗艦店