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丹麥建築師事務所 BIG 主導的階梯式像素化國王多倫多公寓，正在加拿大多倫多如火如荼建設中，即將於明年迎接住戶入住。這座位於時尚區國王街西側的建築群，由堆疊的混凝土立方體圍繞中央庭院而建，並巧妙保留了原址數棟歷史建築。項目採納當地歷史工業區紅磚黃磚風貌，同時創新使用背面鏡面處理的玻璃磚，打造出獨樹一幟的反光立面，堪稱當代建築藝術的傑作。

丹麥建築師事務所BIG近期公布位於義大利（Italy）米蘭（Milan）CityLife開發區的辦公建築群CityWave最新工地照片，主體結構接近完成。此案包含兩棟高低錯落的辦公大樓，上方由一道長達140公尺、未來將鋪設光電板的弧形巨大頂篷相連。

向曾經是閒置小學用地、綠圈圈與聖誕村說再見，台中勤美術館第一階段已於2018年底畫上逗點，打造勤美術館2.0的同時，官方計畫打開圍籬，開創與工地文化對話的可能性，全新景點「工家美術館 Kong-Ke Museum」於2019年11月15日正式對外開放。 每棟建築的背後都有一群偉大的工人，「工家美術館」打開圍籬，開啟外界與工地文化對話的可能性，翻轉概念重新定義工地美學文化，結合工地文化、在地關係與合作串連打造出工家美術館。串連建築自然環境、料理、生活、設計打造出獨一無二的勤美之森、草悟道街區新能量，是新型態工務所的示範場域，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化；也可說是一座突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化的美術館，試圖開展與工地文化對話的可能性，像是工地⼩蜜蜂將轉化成里民阿姨福利社；工地飲食加入餐飲團隊打造工地便當；工程圍籬是⼀座城市農圃；工地噪音透過音樂融合成為工家的特別曲目等等。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示，「工家美術館」回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了台灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。這項計畫的開展，除了再次彰顯台灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 「工家美術館 Kong-Ke Museum」的命名來自於：「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」是共享之意，除了是工地、生活圈、也是美術館，工家美術館立基於過往深耕街區的能量，一直以無疆界的美術館為初衷，期盼透過不同的生活風格來共創「場所精神」，而這樣的精神，即便在整備期間，同樣地貫穿使命，以友善工人的思考為出發。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育強調，「工家美術館 」本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以實驗性的精神，「翻轉」重新定義工地美學與改善工地環境，在工人未使用之餘，打開空間，成為在地場域、環境脈絡的藝術實踐，傳遞出台灣的工地精神，並促成文化交流或在地認同，讓參觀者也加入這一場工地藝術行動，成為開啟勞動者與民眾之間互動的橋樑。 未來工家美術館更將與社區與學校合作，預計在2020年推出垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，並與社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所。 建築空間由十禾設計建築師吳聲明操刀，吳聲明在18x18方形基地中，藉由虚實構成來串起與周邊環境生活圈，空間保留原有的老樹來作為在地情感與象徵的意義，並將建築融合老樹的樹冠創造出獨特綠意場地，家具內裝設計由吳孝儒(PiliWu)所創辦的無氏製作PiliWu-Design，以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面・透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學·展現將五金材料組合使用的巧思。而工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點。 https://www.youtube.com/watch?v=aFhNRat2uGw             工家美術館 Kong-Ke Museum  工家美術館 Kong-Ke Museum    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02946    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02944  工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02947    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02948    工家美術館 Kong-Ke...

台灣雲林的農村風貌中，田裡有各種有趣的小活動，田邊的絲瓜棚結實累累、臨時搭建的各式休憩亭歪歪扭扭不規則的站立在農村的地貌中顯得相當和諧，而做為一個農村的旅行歇腳處，設計團隊試圖跟這樣的畫面重疊對話。 「華 山觀止園區」基地位於雲林華山上，整個園區有兩棟主要的建築，園區裡還有棚架、溪流、大石、大樹等等事件在地景裡發生．設計團隊把整個園區當作一個平台置 入大大小小的物件，每個物件獨立存在也有其自己對應環境的方式，透過人在裡面的活動構成一個個有趣的事件，就像田裡發生的大大小小活動，自由的蔓延開來。 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 華山觀止主棟側面 園 區裡的主棟建築是一個架構性強烈的建築，從地景上來看，它有一種棚架的架構性觀感，不規則的自由框架抽離了都市理性的垂直水平，在山中有機的與自然共構， 它抽離了「型」的確定性，而凸顯了動態複雜的多樣性構成。架構性的設計也讓內部的空間被外部的自然所解構，使內外的邊界定義更加模糊，所謂的建築設計、結 構設計、室內設計在這個建築中，設計團隊企圖讓它是同一件事情。 ↗ 從華山觀止園區前方草皮望向主棟、副棟建築體 ↗ 從華山觀止主棟望向副棟側面 副棟建築是由不規則的折板所構成，透過折板的抬起與落下產生出空間的戲劇張力，再透過牆面的大小開口產生空間光線的趣味，折板的頂部未來將會附上草皮，縫合原本的地景，形成另一種與自然的對話方式． 兩棟建築都採用較粗曠的清水模，在山中會隨著時間的累積忠實的呈現出氣候回應後的材質，披覆上青苔、雨漬、泥土，讓建築在自然中成為自然而然的存在，或者說是一種適應。 >>相關資訊 設計案名稱：華山觀止 設計案位置：台灣雲林古坑 業主：泰安觀止 建築設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 室內設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室 >>相關圖片 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀 ↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓)...