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1985年，巴西女建築師Lina Bo Bardi完成了SESC Pompéia龐培亞文化體育中心，這是她晚期極具影響力的作品。在當時仍由軍政府統治的巴西，她將一座荒廢的舊工廠改造為集運動、圖書館、幼兒寄託和培訓服務於一體的社區中心。她決定保留這些工廠建築，並將其轉化為富有文化意義的空間，成為社區活力的源泉。

巴西Río Claro的「Casa Anima」住宅，由Anima Empreendimentos委託24 7 Arquitetura建築事務所設計，展現創新及永續發展的核心理念，更是市場上的一個亮點。這棟住宅不但能夠適合四到五口之家，也可以在沒特定業主的情況下，成為一個常規且實用的作品。然而因為其獨特的地理位置和設計，有效利用空間，同時也保護了居住者的私密性。此外，使用工程木材和其他綠建築技術，如雨水回收和太陽能板，使「Casa Anima」成為了永續建築的典範。

網路評選出的2023年最佳建築作品橫跨全球，包括墨西哥Ludwig Godefroy設計的Casa VO / Casa WO雙拼住宅，將花園轉化為主要生活空間；阿根廷Tectum arquitectura打造的工作坊之家，在山嶺河流環繞下提供靜謐工作環境；紐約SO-IL團隊的布魯克林450 Warren住宅，探索新型共居模式；瑞士Esch Sintzel Architekten將巴塞爾酒窖改造為集合住宅；墨西哥Colectivo C733設計的Bacalar生態公園，保護世界最大淡水細菌礁；以及西班牙巴塞隆納Takk團隊以1萬歐元預算完成的50平方米住宅整修計畫，展現溫度梯度配置與永續理念。

住居環境對於建築師永遠都是項挑戰，想像要在不穩定環境中安置每個人的居住處所，住宅問題成了最複雜的、可能也是不可能被明確解決的任務之一，每個地方和家庭對居住的想法都有不同的優先順序，這也是為什麼訴諸一個標準的解決提案並不切實際的主要原因。

2020年，繼保羅·門德斯·達·洛查（Paulo Mendes da Rocha）完整作品集入藏後，位於葡萄牙馬托西紐什市（Matosinhos）的建築之家 - 葡萄牙建築中心，再獲巴西建築師暨都市規劃專家盧西奧·科斯塔（Lucio Costa）家屬捐贈其畢生檔案。這批文件為數約11,000件，時間跨度自1910年至1998年，包含信函、剪報、照片、草圖、筆記等多樣類型，見證科斯塔作為自由從業者，還有國家歷史和藝術遺產服務處（National Historical and Artistic Heritage Service, SPHAN）時期，主導研究與登錄歷史地標的輝煌職業生涯。建築之家表示將致力維護這批檔案的整體性，確保妥善保存，並利用即將上線的數位平台加以推廣。

根據CNN巴西等媒體報導，巴西建築師、2006年普利茲克獎得主保羅‧門德斯‧達‧洛查（Paulo Mendes da Rocha）於當地時間5月23日在聖保羅因病去世，享壽92歲。

奧斯卡•尼邁耶獎（Oscar Niemeyer Award）的評審委員由拉丁美洲建築領域中最負盛名的評審委員組成，宣佈了第三屆比賽的6位獲獎者。2020年奧斯卡•尼邁耶獎（Oscar Niemeyer Award），有101件作品在各自的國家或地區獲獎後進入了決賽，經過漫長而艱苦的淘汰過程，國際評審委員們從20名決賽入圍者中選出6位獲獎者。」

本文整理自2017年2月1日於倫敦舉行的2017年度RIBA（英國皇家建築師學會）頒獎典禮；1998年11月11日在AA建築學院的演講，講座原標題為：Architecture in America: a Technical Issue；由巴西建築師Paulo Mendes da Rocha主講。

講起建築師的私人住宅，許多人腦海中可能會出現草圖紙、模型堆滿地的場景，然而許多建築師實際上有著相當整潔、別具匠心的居住空間。正如Richard Rogers所說，「一個房間是一個城市的開端」 （「a room is the beginning of a city」），這些建築師們把他們的創造力發揮到了自己的獨具特色的住宅中。下面，就讓我們來探訪知名建築師們的私人住宅。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...