Tag: 日本建築

隨著澀谷車站周圍地區的不斷發展，多年來，街道景致發生了翻天覆地的變化，包裹著嶄新光澤的新建築物和商店迅速出現，不斷提醒著人們，不能忽視當前的超量生產、大量消費以及難以計量的廢棄物，更遺憾的是，看到城市街道的同質性越來越高。 同時，小大建築設計事務所收到了一間開設於原宿新地標「宮下公園」（MIYASHITA PARK）的男士護髮品牌委託室內設計的邀請，看著宮下公園最初的效果圖，設計團隊覺得那就像是3D的巷弄，建築本身看起來就像是火車站，室內和戶外空間以接近原始的方式處理，沒有任何不必要的裝飾；人們自由地進出，可以選擇放鬆、或四處徘徊，想像一下，這是一座強調著人們的放鬆和體驗的商業設施，而非試圖製造過度刺激消費者購買慾望的閃亮盒子。 而要設計的這個店面雖然位於「宮下公園」的室內空間，但氣氛難道不應該就像是澀谷街頭轉角的某家店鋪嗎？ 因此，設計團隊開始時，就以這樣的意象著手設計。 「DENIS TOKYO」是男士美容和生活時尚品牌，該品牌與其產品配方一樣，也非常重視包裝細節。對於許多追求時尚且高品質產品的男人而言，「DENIS TOKYO」是他們的首選。 小大建築設計事務所接受委託設計的店面，需要有美髮沙龍讓男士消費者可以「做頭髮」，以及展示空間用以展售其美髮產品。 產品展售空間配置在店面前方，並可將展示裝置推入購物商場的公共走道當中，設計團隊希望為業主實現開放的氣氛，同時又可擾動公共空間；美髮沙龍則設置於店面後方，位於抬高的地板上，以高程區分不同機能，以確保身處任一區域的消費者不會產生眼神的交會。 位於店面後方的美髮沙龍空間，DENIS MADE IN TOKYO／小大建築設計事務所 在設計其特殊產品的展示架時，選擇使用在街道上可以找到的堅實材料：水泥空心磚和鋼筋，設計團隊試圖創建一個空間，可以重新審視粗糙和陽剛材料的美學，並喚起人們對於當前被消費主義驅使著的城市景觀之重視，這樣的態度，也適用於此商店環境以及「DENIS TOKYO」的品牌概念。 作品資訊 作品名稱：DENIS MADE IN TOKYO 作品位置：日本東京都渋谷区神宮前六丁目20番10号 MIYASHITA PARK South 2F 20500 業主：DENIS 建築師：小大建築設計事務所 kooo architects 設計年份：2019年3月～2019年12月 施工年份：2020年2月～2020年7月 設計團隊：小嶋伸也、小嶋綾香、赤崎雄太、福山文乃 總樓地板面積：38平方公尺 攝影版權：堀越圭晉 / SS 合作方：Producer 設計協助單位：Nouvelle Vague

由創意總監柳原照弘主持的 Teruhiro Yanagihara工作室設計的「1616 / Arita Japan」新旗艦店，位於日本佐賀縣県西松浦郡；由於瓷器不限於杯子、盤子和碗，確切地說，這種材料到處都是，因此該旗艦店的牆壁和天花板上還抹了瓷石和當地土壤， 日本著名的「有田燒」根源來自日本南部九洲島佐賀縣的有田區，「1616 / Arita Japan」是來自日本九州有田的新興設計品牌，有田為日本最早開始製陶的產地。 2016年，當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝，「2016/」 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興，相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽，Momota Touen公司總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計，選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，通過東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了「1616 / Arita Japan」，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭家具展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 創意總監柳原照弘為了開發陶瓷的各種可能性，並承襲有田燒 400 年悠久文化，使用全新素材設計製成「Standard」系列，外型簡約但立體感十足的器皿，可隨創意發展出各種擺盤樣式，以不上釉般的原色美感，利用高密度陶土，烘托出有田燒最原始的素雅之美。 新旗艦店佔地約300平方公尺，是該品牌的有形呈現。其概念的關鍵是一個以家庭為靈感的配置(加上一個提供來自京都的週末咖啡的咖啡館)，讓訪客體驗觸摸和直接使用產品的美。 設計團隊沒有使用陳列架來銷售有田瓷器，而是以日常生活的元素，比如廚房、帶壁爐的客廳和浴室，在其之間擺設產品，使得消費者想像自己與有田燒生活在一起。 一樓空間位於其他Arita展示廳的中心，是乾淨的襯砌拼貼畫，由溫暖的土質原始材料塊組成，這些材料被最小的牆壁分隔物鬆散地分解，前面是切成薄片的磚塊平台，整齊地包裹在黑色塗層的鐵板上，上面陳列著精選的「1616 / Arita Japan」極具當代風格的白色消光有田燒。 四周都是色彩鮮豔的赤陶土牆，由當地的泥瓦匠將當地陶藝家使用的瓷石與九州土壤混合製作而成。牆壁的有機紋理藉由附在側面邊緣的銅板被強化成焦點。天花板用同樣的灰泥製作，但使用了更細的石頭，創造出一種微妙的漸變質感。 設計團隊儘可能使用原始的原材料，例如土壤、石頭和實木，以及原始的建築方法，例如磚造和抹灰，使空間與有田燒具具有相似的特色；天然材料的顏色和表面材料使得牆面的表現更為豐富，其中許多元素來自斯堪地那維亞半島，這對該品牌而言是至關重要的美學影響力，其中包括丹麥品牌Dinesen生產的輕薄道格拉斯木地板，帶有鏤空壁爐的簡約水磨石長椅，配有拉夫‧西蒙斯（Raf...

群馬縣前橋市擁有悠久的絲綢產業歷史，「白井屋旅館」見證了日本的近代化進程，2008 年歇業後，由日本眼鏡品牌 JINS 創辦人田中人成立的基金會於 2014 年出資，並邀請建築師藤本壯介操刀改造。2020 年 12 月，白井屋酒店以全新樣貌問世，由 1970 年代舊建築改建的「傳承樓」及新建的「綠色樓」組成，大量採用綠色植栽與自然元素，並融入不同藝術家作品，

位於四國道後溫泉附近的神社和廟宇，其中之一就是寶嚴寺，日本淨土門「時宗」 開宗祖師「一遍上人」就出生於此。從道後公園的主樓向東，到山腳下的御殿寺，這個坡道稱為「上人阪」，本道後計劃基於位於山丘邊緣，雖然這片土地只有約50坪，但地理位置讓人可以看到在地的歷史紋理。

近日，攝影師Vincent Hecht拍攝了一組日本女子大學圖書館的照片，展現了圖書館的使用情況。由妹島和世設計的日本女子大學圖書館位於日本東京都的文京區，是日本女子大學目白台校區中的一棟全新建築。

在都會戶外領域深耕多年的日本頂級戶外品牌「雪諾必克 Snow Peak」是王者級品牌，不僅僅是露營與戶外裝備，就連生活方面，也都能夠兼顧，2020年7月，snow peak 於日本長野縣白馬村打造的大型 outdoor 主題樂園 「LAND STATION HAKUBA」 盛大開幕，這是品牌首個綜合旅遊設施，即便不滑雪、不露營，也有超多戶外活動，讓遊客來到這裡就流連忘返。 白馬村位於日本長野縣上信越國立公園的白馬山麓，以白馬村為中心，是日本六大溫泉滑雪場Mt.6之一，「LAND STATION HAKUBA」 由隈研吾設計，這座大型戶外娛樂設施將商店、餐廳、咖啡館以及室外活動場所融為一體，以此促進長野縣白馬村的經濟發展。 LAND STATION HAKUBA 是Snow Peak於 2018 年在白馬村建造的戶外帳篷宿營地的豪華升級版，地理位置處於白馬村運輸和商業中心，觀賞壯麗的銀白色北阿爾卑斯山脈讓人心曠神怡。 「LAND STATION HAKUBA」 不僅得到了當地旅遊局的合作支持，隈研吾汲取北阿爾卑斯山峰的形象，將其作為屋頂的設計元素，再運用輕盈俊秀的木結構描繪樹枝、雪花等意象，與自然主題不謀而合。 總體分為零售門店、露營區和活動區三大版圖，同時還有特別版星巴克咖啡廳以及「雪峰 Restaurant」作為彩蛋出現，後者還是由米其林三星主廚石川秀樹坐鎮監督。至於零售門店，直接躍升日本最大規模直營店，能買到雪峰一切最新款和當地特色物產與限定商品，門店還有為遊客提供全方位品牌裝備租賃服務，以及販售野餐熟食。 Snow...

由Inoue Yoshimura工作室操刀設計的橫濱住宅，以其獨特的「俄羅斯方塊」造型，巧妙地應對基地特殊的三角形狀。這棟兩層樓的建築，透過三個遞減的量體和傾斜的屋頂設計，在有限的空間內，創造出兼具開放性與私密性的舒適居住環境。寬敞的窗戶引入充足的自然光線，挑高的空間設計更添寬敞感受，木質元素的運用則為簡潔的白色空間增添溫暖氛圍。

經舊建築改造之前的京都立誠小學，雖然早已因為學生逐年減少、校舍老舊等原因，不再接收學生，但是依舊承辦過很多京都的電影或者藝術類相關的活動，還有一間相當有藝術氣息的手沖咖啡館。有些廢棄的校舍院落，廢墟感十足。這樣美的建築風格，卻漸漸荒廢的即視感。

東京的老建築，分佈在23區的街頭巷尾，而改造成的潮流民宅、商舖酒店，從公共建築到消費店舖，更是觸及到這個國際大都市的每一個末梢。從舊民宅到新設施的東京建築散步，觀察東京的大街小巷，閱讀城市紋理。 「毫無聲望的建築物，能夠重新得到其存在的價值而擁有意義，因為設計而誕生這樣的奇蹟，實在令人感到快慰。而且不是拆舊造新，就這樣靜悄悄地發生變化，簡直堪稱是東京這樣大都市的財產。」 表參道的懷舊風情   2016年3月開張，由65年前的廢舊民宅改建而成的新概念體驗性商業設施，翻新改造後依然保留了昭和時代的懷舊風情。在時尚大樓遍佈的表參道地區，這種古民家式裝潢的建築物十分罕見。不僅外觀散發著濃郁的古風韻味，而且內在的美食和音樂刺激著五感。 如有閒情，還可登上二樓的露台，在搖曳的日式燈籠下，遠眺表參道的夜色…… 整個建築為兩層，一樓入駐了與日本飲食與文化有關的3家店舖，二樓則是附帶有音樂DJ功能的時裝展廳，通過各式各樣的體驗活動，讓你彷彿進入時光隧道，回到往昔。 宇治園：1869年在京都創立的日本茶品牌。裡參道花園裡的小分店，不僅提供日本茶與和果子，還可體驗抹茶的製作過程，品嚐最最純正的宇治園抹茶冰激凌。 味甘CLUB：一家有著懷舊風格的甜品店，因傳統甜品挑戰新式做法而成為熱門話題。招牌甜點「天使之淚」，將完全透明的水信玄餅沾上黑蜜或黃豆粉，深受外國遊客青睞。 Riz Labo Kitchen：去年底開店的米粉咖啡，嚴格選用日本產米粉、米油、有機豆奶、地養雞蛋等材料製作的米粉薄煎餅，堪稱絕品。 裡參道花園 地址：東京都澀谷區神宮前4-15-2 urasando-garden.jp 米其林風味的和風洋宅   在東京很少能見到如此高完成度的西班牙式建築，奶油色調的外牆與翡翠綠的西班牙式磚瓦，門窗上別具一格的鐵格子裝飾，中庭的花園，異國情調十足。 新宿區河田町寧靜的街區之中，有一個被東京都選定的歷史建築物——昭和初期（1927年）建成的、由西班牙風格別緻的藝術元素聚集的豪宅「小笠原伯爵家」。這佔地面積達3300多平米、窮極奢華的建築物，是小笠原家第30代當家小笠原長干伯爵的大手筆。 2002年，經過整修的小笠原伯爵舊邸，轉變成現代風格的西班牙餐館。食譜每兩月更新一次，食材取自西班牙空運。於西班牙巴塞羅那等地學習八年的廚師，在新式廚房裡烹調濃縮大自然美味和香氣四溢的西班牙菜餚，對於大多數食客來說，每一次前去這家米其林餐廳用餐，都是一種流連忘返的享受。   「小笠原伯爵家」目前以高級會所形式，對外提供餐飲、茶點服務，也會承接婚禮、Party等聚會活動。同時，還開設教授武士家族禮法慣例的小笠原流禮儀教室、畫廊和會員制的地下酒窖等，這古老的西班牙風建築，所譜寫的和風旋律，響徹在國際大都市的上空。 小笠原伯爵舊邸 地址：東京都新宿區河田町10-10 網址：ogasawaratei.com 「所謂的改建，不僅僅在於形狀，而是包括現場呈現的氣氛、讓時光持續這樣一種以建築作為表達載體的行為。在這個過程中，部分舊有設計的痕跡被美麗地消除，而在他們離去的瞬間以另一種延續性的形態重生，過去的時間和未來在此發生交叉。」 日本現代人的飲茶之道   在Wired Hotel等新型設計酒店裡，你也許見過那略帶英倫味兒的茶葉包裝——NAKAMURA TEA LIFE STORE——這年過七旬的老瓷磚廠改造而成的茶葉店，開設在一棟年過七旬的原制瓷磚工廠中。店主是一對同窗好友：靜岡縣藤枝市老字號茶園「丸村制茶」的繼承人中村倫男和設計師西形圭吾。茶葉是他們從 30 年前開始研製的無農藥栽培品種「Garden No.1」，包裝帶著恰到好處的復古味道，正適合現代人的餐桌。 幾年前兩人開設了販售茶葉的網店，兩年前借這個開設實體店的契機，終於實現了商品化。店裡使用的茶器，是他們最愛的溫潤常滑燒急須，西形先生用這造型很符合時下審美的急須，親自為客人沖泡煎茶。牆壁的黑板上則用粉筆貼心地描繪了急須的沖泡方法。 在東京和前衛咖啡館相對的茶鋪矩陣裡，NAKAMURA TEA LIFE STORE成為不可忽視的存在，這紅色方磚和藍色門簾搭配的門臉，經常裝飾《Hanako》等生活雜誌的封面。將傳統茶器和飲茶的生活方式推廣給更多年輕人的努力，因這舊廠房改造的店面，而擁有更多的附加價值。 NAKAMURA TEA LIFE STORE 地址  東京都台東區藏前 4-20-4 網址：tea-nakamura.com 通往昭和的時空隧道 在距地鐵銀座一丁目站出口不遠處，有一座八十多年前昭和初期的建築，曾是銀座首屈一指的高級西式公寓，操刀設計這座「奧野公寓」的大師，便是後來被改建成「表參道HILLS」的同潤會公寓的著名建築師——川元良一。 復古的深褐色的磚瓦，拼湊岀素雅無華的外表，飄散著一股成熟穩重感。門上剝落的油漆、陰暗的樓梯通道，都在證明它的原汁原味。甚至王家衛電影裡的那種老式手動電梯、全鋼架結構的應急通道，也能在此找到。 雖然從外觀上看，依舊像是私人住宅的奧野公寓，其實是完全對外開放的。在六層樓外加地下室的建築物中，藏著一個個小畫廊和展演空間。走進門廳裡看看，每一家店的報箱上都貼著店舖海報或者展覽海報——這棟樓現在的居民，是20多家藝術家工作室。在復古的風潮中，反倒是與大馬路上那些玻璃帷幕的新穎建築相比，另闢出一條不同的路數，繼續孤傲地矗立著。當然，它們是值得孤傲的，因為它們比誰都見證過更長、更多的銀座風華。 奧野大樓 地址：東京都中央區銀座１丁目９ 網址：gallery-mura.com 原宿的地下文化聚集地 今年7 月初，東京潮流中心原宿，一棟有 60 多年歷史的日式老宅裡，新開了一家名為 Domicile Tokyo 的服裝店。...

日本建築空間的特色之一是對水平線的熱烈崇尚。強調高度的建築較少。中國的佛教寺院屋頂的斜坡在唐朝傳入日本之後趨向於平緩，簷頭翹起的部分只留下一點點痕跡，幾乎成了直線，排列在棱線上的除魔小塑像也基本上消失了。 例如，唐昭提寺的美麗屋頂。鑑真和尚自中國而來，但屋頂的陡坡和大幅度翹起的建築風格沒有傳來。就連由和尚創建的寺廟（八世紀）也是如此。 無論是神社、寺院還是住宅很少有超過兩層的建築。內部空間也根據需要沿水平面鋪開。伊勢神宮也好，出雲大社也好，都沒有附屬的塔。寺院的建築群包含佛塔。 在中國高的有13層，而在日本幾乎都是五重塔或者三重塔，比那高的建築極少。不僅在中國，在西洋從中世紀起，也有在教會建築中建高塔的傾向。例如威尼斯聖馬可廣場的塔的高度接近100公尺（十二世紀）。伊斯蘭清真寺的「喚禮塔」（Minare）也很高。 為什麼日本人在九世紀掌握了木造建築的建築技術之後，也沒有努力去建造高層建築呢？ 唐昭提寺的屋頂 眾所周知，在五重塔中，完成讓人從下往上仰視的例子比較少。不是在與正殿同一平面，而是在地勢較高的山地斜面修建五重或者三重的塔。 例如，如果從高高的石階上眺望室生寺（九世紀）的五重塔，塔的高度看上去超過五層。淨琉璃寺的小三重塔如果從正殿隔著水池望去的話，因為處於對岸山丘的山腰，所以給人以遠望高塔的印象。 在世俗建築方面，在十六、十七世紀初到處興建的天守閣的遺址在許多地方城市都保留下來了。有的建在與城鎮同一平面上（江戶城），有的建在城鎮或者郊外的小山丘上，周圍都修築護城河，用大石塊加固，或多或少城堡化了（熊本城）。與五重塔的情形一樣，天守閣的設計者並沒有漠視建築物的高度所產生的影響。 熊本城 但是，五重塔和天守閣的共通之處是在外觀上都不強調指向天空的上升垂直線。向五重塔四周延伸的樓廂將所有垂直線切斷。那裡所有的線條都不會向上延伸，更不會在頂端匯聚。 天守閣的樓廂較小，白色的牆壁大多比較顯眼，但看不到細長窗戶及貫穿上下的柱子的線條。五重塔和天守閣都力圖表現高度，但並不是哥德式那樣的垂直樣式。 五重塔的內部空間一般只使用第一層。那本來是用來擺放佛舍利的地方，後來有時也擺放佛像、經卷、高僧的遺骨。高度與從外面所看到的一樣，開門進入塔內，只有天花板和地面之間四方被牆壁環抱的狹小空間。 天守閣的話，有樓梯將上下層連接。但是，每層的房間的天花板同時也是上一層的樓板，那不是通透的空間。 因此，只有在從環繞房間外部的迴廊眺望外面的景色時才會感覺到它的高度。天守閣不是仰望天空的地方，而是俯視地下的立足處。 便於眺望也有軍事上的意義，從十四世紀到十六世紀末的內亂時代的山中要塞便是一例。 但是，進入德川時代以後建造的天守閣基本上沒有了軍事上的意義。天守閣的高度是統治者（領主）與被統治者（臣民）在社會等級上的上下關係的象徵，其目的在於威懾被統治者。 也就是說它是室內的「上段屋」（地板高出一層的房間）的延伸。除了寺院的五重塔和政治統治者的天守閣在日本沒有其他高層建築。城鎮以及村落裡雖然有消防望樓，但戲曲中蔬菜店的阿七搭個梯子就能爬上去，不崇尚高度，不沿垂直線展開的日本城鎮、房屋自然而然地沿著水平面鋪開。 那種平面空間的內部是以何種原理被結構化的呢？城鎮是根據地形自然形成的，沒有能明確定義其整體的原理。或者說沒有形式上的原理，而只有機能上的原理在發揮作用。 室生寺的五重塔 例如建築家蘆原義信用「混沌」這個詞來形容巨大都市東京。那樣說的不只蘆原一個人。但他不只是指出那一點，同時也強調東京的機能（安全、公共衛生、郵政、電話等）的效率，將之稱為「隱藏的秩序」。 但從蘆原義信的說法很難再談論「美學」。喝生自來水不拉肚子那是十分了不起的機能，但是支撐公共衛生高水準的秩序不是美的秩序。總之，蘆原是想說大城市在美學上的混沌未必意味著在機能方面處於低水準。 單個建築不是根據混沌，而是根據兩種原則沿著地面鋪開的。一種原則是向天空延伸的空間ˍˍ那是西洋中世紀哥德式教堂中典型的空間，與之形成對照的是伸向「深處」空間。從入口向「深處」移動可以說是將仰望尖塔拱形的視線運動橫放下來了。 另一種原則是擴建。根據機能上的需求首先建一間房屋，同樣根據需要加蓋第二間房屋，在滿足了所有機能上的需求時，或者在預算用盡時，如果還在設計就停止畫平面圖，如果在施工的話就停止施工，這時「擴建」過程就結束了。 最終會變成什麼樣子，至少在開始動工時誰都不知道。這是與哥德式教堂的根本差異。 西洋的大教堂建設有時耗費幾個世紀ˍˍ那樣的事例在日本的寺廟神社中恐怕一個都沒有，從一開始就知道整個教堂在幾個世紀以後會呈現何種基本形態。建築物的平面圖是十字架的形狀，主要入口朝向西面。 在西方，首先考慮整體的形狀，再將之分割，分別築建用於特殊目的的小空間。 在日本，原則上是從部分到整體。 伊勢神宮 最典型地呈現這兩種可以稱得上是「日本式的」空間處理的特色，即「深處」原則和「擴建」原則的，在宗教建築上是神社，在世俗建築上是德川時代的武家府邸。 神社的例子不勝枚舉，出雲大社和伊勢神宮是其代表。武家府邸的遺址遍佈全國，除此之外，還留下了不少平面圖。而且大部分是德川時代的建築，基本上沒有受到大陸建築的直接影響。在思考日本人對於建築空間的態度時，那些是非常有用的資料。