Tag: 日本建築

探訪了日本各地的建築作品，從由布市遊客觀光中心的Y字形木構造到南方熊楠紀念館新館的有機曲線，每一處都是獨特的藝術作品。天理站前廣場古墳以及洸庭美術館更顯示了建築與自然的和諧。益子休息站不僅是一個農產品市集，更是地域文化的新形態。藤屋IROHA Village和多治見市馬賽克瓷磚博物館展示了傳統與創新的結合。直島禮堂和岐阜媒體中心COSMOS則是建築與社區的完美融合。這些建築不但能夠為旅者帶來新視野，也可以成為探索日本文化的新途徑。然而因為這些建築的獨特性，它們更是藝術與生活方式的體現。

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念，在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下： 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹，讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話，色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話，你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說，樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快，木紋就變得鬆散一些。在色調方面，日本海一側的顏色也會深一些，所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹，便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中，是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是，這種木材不僅可以創造出光空間感，而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷，把105mm的方材進行3等分，計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中，採用細小精密的木材，非但不會給人壓迫感，還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些，其他部分稍微留些間隔。這樣一來，夏天炎熱的時候，風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說，這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材，可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材？「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本，在延伸屋簷，不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下，營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說，之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿，挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的，具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉，是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築，所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣，現在真的實現了，感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候，日本也是剛從戰爭中走出來，想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代，我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能，我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方，建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹，還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年（1920年）建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園，從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年，就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的，現在可以稱之為園林界的金字塔。因此，和競技場的名聲交相呼應，讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢？期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材，增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米，融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電，也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計：大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

一提到教堂，我們立刻想到高大、神聖、威嚴，早在公元10世紀至11世紀，歐洲各封建領主便熱心於在自己的領地上修建規模壯觀的修道院和教堂，教堂也成了教皇統一思想的重要場所。那時教堂建築採用典型的「仿羅馬式樣」（Romanesque，亦稱「羅曼式」）拱券結構。

「旅行的方式有很多種，有人為了美食或體驗文化旅行，而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁 李昀蓁建築師從東京出發的日本建築散策 經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁，因為喜歡日本當代建築，取得台灣建築師執照後移居日本，任職於東京的建築師事務所。 在《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》這本書當中，李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘，亦從一個台灣女生的視角出發，與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來，不需要瞭解生澀的專有名詞，不需要鑽研艱深的專業知識，只要讓這些建築的美好與生活相融，就能在每一個平凡的小日子，深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大！ 遇見日本當代建築大師們的經典建築 從東京出發！遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作 在台灣，你對建築的印象是什麼？是讓人有看沒有懂的建築專業圖，還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈？在日本，沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館，會欣賞「奇怪」的房子，甚至樂於親近特別的空間，讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化，使日本人有著優異的美學敏感度，對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。 跟著昀蓁的腳步，你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步，或持著JR鐵路的「青春十八票券」，在夏日與冬日尋找藝術祕境，探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」；往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」，感受光線與空間帶給身體的流動與震懾；或是離開東京，在富士山周邊地區和瀨戶內海，被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍…… 昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字，輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳，讓讀者看著看著，就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築，也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。 雖然已移居日本，但昀蓁的夢想並不到此就結束，反而將夢越做越大，她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州，地圖上標註的星星越來越多，範圍越來越遠，未來更將繼續踏足世界其他國家。 李昀蓁《東京建築女子》- cover 李昀蓁《東京建築女子》特色 1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍，別開生面的視角觀察，領你於紙上漫遊當代大師經典建築！ 2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築，沒有生硬的專有名詞，更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。 3.除了139座名家建築、美術館，作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店，在藝術文化以外，也享用當地特色食材料理。 話說至此，就讓我們毫不猶豫地與她一同進入這一場屬於東京女子的建築冒險吧。」──方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 美感推薦《東京建築女子》 Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 吳東龍／日本設計觀察家 吳亭諺／《小日子》採訪編輯 黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 （以上依姓氏筆畫順序排列） 「作為一個建築專業者，旅行往往是用來轉換日常，補充能量的方式。這是一本旅日的建築女子對城市、建築與生活的觀察記錄，以親切愉悅的文字領著大家把建築帶入日常，感受生活與空間的好書。」──黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 作者介紹 李昀蓁 高雄人，現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業，一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本，目前任職於東京的建築師事務所。 因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活，以東京為據點，在日本各處以建築為主題展開旅行，喜歡在地圖上將想看的建築標上星號，並以影像與文字記錄，或是上傳至網路上與大家分享。 FB粉絲專頁：「東京建築女子」 「每位喜愛日本與設計的年輕世代女性都應該擁有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 目錄 ※輯一‧住在東京 ◎前章‧東京的建築散步 下町的建築散步 谷根千的建築散策 上野的博物館群 摩登的黃金七○年代 休日美術館漫遊 時髦的代官山慢步 東京的海上公園 ◎後章‧東京建築集選 東京的小房子 東京的出租公寓 東京的立面 彩色的建築記事 ※輯二‧青春十八的旅行 ◎前章‧夏天的青春十八 山裡的藝術祕境 文化香氣滿溢的城下町松本 四十公里與越後妻有藝術祭 ◎後章‧冬天的青春十八 太陽之塔 山坡上的豐田美術館 ※輯三‧從東京往北走 輕井澤日歸建築輕旅行 市民們的圖書館與美術館 東北新幹線與隈研吾先生 看得見海的車站 ※輯四‧和富士山一起看建築 富士山與星野虹夕諾雅富士 住著天狗的高尾山 富士宮的富士山世界遺產中心 ※輯五‧離開東京 草屋頂的菓子屋 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧上 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧中 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧下 烏龍麵縣的高松市 白色的青森 札幌的大公園 後記 「建築是離生活最近的一種藝術。透過東京建築女子的視角，在街角隨意的午後散策也能成為餵養精神的藝術巡禮。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 序 自序 三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品，有些旅程專注於一件作品；有些時候看著建築享受著生活，有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。 我的建築朋友說過：「建築旅行，對於我們建築人來說，是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力，總是可以在一次的旅程後得到回覆。 考上建築師後，我毅然決然地離開台灣到日本生活，最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京，沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會，在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃，雨天時在家計畫下一次的旅程，在地圖上標上星號，或是整理過去的旅行，寫寫文字。一開始，督促自己每日分享一張建築照片，寫一小段文字；為了提升自己的日文能力，以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下，製作了自己的頁面，也從一小段文字成了一篇篇的文章，不但記錄了自己的旅行，也分享給更多的人。 在台灣，大多數的人對於建築的印象，或許就是畫畫圖、蓋蓋房子，對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高；其實日本也是一樣，非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是，他們感受得到空間，體會得到藝術帶給他們身體的感覺，不是建築專業的人一樣參訪美術館，一樣觀看那些奇怪的房子，一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同，見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度，對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。 這三十趟旅程只是個開始，分享我的旅行方式，以及觀看環境或建築的視角。下一次，如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間，也請讓我聽聽你的分享。 購買連結 《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 書籍資訊 書名：《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 作者： 李昀蓁 出版社：山嶽 出版日期：2018/12/05 語言：繁體中文 「旅行的精髓不在於結果，而在於相逢的過程。德國哲學家謝林有名言：『建築是凝固的音樂。』陳述建築做為理性與感性的交融，及其藝術性構成。在本書的151處建築走訪中，作者以建築人及旅人雙重角色展開的建築巡禮，傾訴輕鬆明快的建築散步，捕捉這凝固音樂的各種美好瞬間。」──Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 水族館與東京灣李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 白色量體裡是黑色的隧道空間，隧道盡頭的光影使得空間更有層次李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 展望廣場內的眺望平台、挑空廊道、白色磁磚與乾淨玻璃李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 從車站出來，映入眼前的清透玻璃建築李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 幾何形狀的搭配與分割，白色材質和清透玻璃讓人感到清新李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 最頂層的展望空間有著簡單的座椅，適合發呆曬日光浴。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 軸線的底端是水族館的玻璃圓頂李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 圓頂的白色結構相當優美清透。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 葛西海岸風景

提到日本建築大師，有許多耳熟能詳的名字會第一時間浮現在你的腦海：丹下健三、安藤忠雄、妹島和世、伊東豐雄、隈研吾，甚至年輕如藤本壯介……但有一個人身處其中，承上啟下，是日本現代主義建築的執牛首者，卻鮮少有人能讀對槇文彥（Fumihiko Maki）的名字（槇的讀音同「巓」，槇文彥的作品遍佈世界各地，日本建築史學家鈴木博之極力稱贊他為「集現代主義的光輝於一身的建築師」。

日本建築師五十嵐淳Jun Igarashi 對於許多知道安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世、藤本壯介等日本建築師的人們而言，「五十嵐淳」是很日本但又陌生的名字。 1970年出生於北海道的五十嵐淳，由於執業地點以北海道為主，被認為是「非常北海道」的建築師，1990年，他從北海道中央工學院專門學校（相當於台灣的工專）畢業，隨後於1997年成立了自己的設計事務所，業務範圍以住宅建築為主。 雖然不是名門建築系出身，五十嵐淳卻憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、義大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 從2005年起，他曾分別擔任北海道工業大學、東北大學、名古屋工業大學、慶應義塾大學的客座講師，以及挪威奧斯陸建築大學客座教授。 邊緣空間 五十嵐淳是一位特別「北海道」的建築師，他善於利用北海道最常見的材料，結合當地的氣候和環境，最大程度地滿足自然通風和光照。他的建築鮮明地呈現外在的封閉保守與內部豐富變化之間的對比，並且總能在平凡樸素的外表下帶來趣味橫生的室內環境，緩衝區、白牆與原木色的豐富層次似乎已成了他的標誌。 他說，自己做設計不講哲學，只重視建築的狀態。然而不講哲學並不意味著沒有哲學，五十嵐淳會反覆提到「邊緣空間」（日語寫作「緣側」）的概念，此一概念幾乎在他所有作品中都有呈現。 五十嵐淳對於人與該空間的關係產生了極大的興趣，他把各種各樣的緩衝區放在自己的建築中，反覆不斷地思考著「何為邊緣空間」這個既簡單而又複雜的命題。像在Layered House這件作品裡，五十嵐淳設計幾進的空間形成了光的緩衝；而在幾個小型住宅作品中，他又實現了空間由大到小的視覺緩衝。十七年的職業生涯、三十多個不同作品，在五十嵐淳的設計中，只圍繞此一個命題卻誕生了千變萬化的空間關係。 O住宅／五十嵐淳 O住宅位於北海道東部的一個小城鎮。和日本其它地區密集的建築群落不同，這塊基地十分開闊，建築師希望利用這個廣闊的基地，在這種沒有限制的條件下探索一種全新的住宅空間配置方式。 為了給每個房間都提供最好的朝向和最有效率的交通動線，這個提案由一系列散落的方盒子組成。每個方盒子都依據自身機能放置在最合適的位置上，並與其它機能塊和外部條件建立聯繫：廚房被配置在樹林花園旁邊，以便與基地建立強有力的視覺聯繫；起居室作為最公共的空間被放置在中央位置，並設計了一個巨大的南向落實窗，以獲取充足的自然光線。 每個方盒子的高度由各自機能決定，這種錯落的高度變化創造了適宜的空間感和親密感。作為中心的起居室高度最高，其它方盒子則比起居室稍矮，錯落的配置在周圍。由於方盒子的位置是根據日照、通風等自然條件而定，所以整體形態看上去自然而無序，充滿動感。 為了適應北海道地區的極端天氣，建築師在整體形態和構造設計上採用了永續發展的技術和方法。冬季，方盒子之間的口袋空間讓更大面積的建築表皮可以保留在溫暖的陽光下。這些凹處同樣作為外部緩衝區域，在夏季有助於通風。 風之門／五十嵐淳 五十嵐淳設計的住宅Layered House，適合四口之家居住，包含兩層，涵蓋150平方公尺。設計採用分層次的帶有隔離空間的形式來解決具體的基地問題，並創造出室內和室外的關係。 五十嵐淳充分考慮了人們對光線的需求，也創造性地將他的「緩衝區」發展為三層。以35cm的台階落差層層推進，從室內向外，每一層都顯得更小一些。這樣的做法一方面是考量到光照進入室內的角度，不論冬寒夏熱，外界的極端溫度一層層向內遞減；更重要的是，室外的無限空間仿若被漸次縮小，而室內的有限狀態卻在人們步入不斷擴大的層次中顯得寬敞起來。 這種內外的連接和大小的平衡，亦是五十嵐淳在設計中的一種創新，加上三層薄如蟬翼的半透明窗簾，目力所及，仿若通往仙境的路。 私人住宅田園寶盒／五十嵐淳 位於北海道旭川市的私人住宅「田園寶盒」，是最能代表五十嵐淳設計風格的作品之一。 在他接手該作品之前，這片坐落於市郊廣闊的田園的宅基地，雖然風景獨好，其實卻是一塊「燙手山芋」。 從表面上看，空曠的宅基地雖然為建築師提供了自由發揮的空間，但當地冬夏兩季高達60℃的溫差，以及冬季厚實的積雪，這些實際情況都讓不少建築師感到棘手。 「北海道的建築設計除了抗震、堅固等基本要素，防風、禦寒、抗凍等問題顯然也是一大考驗。」 五十嵐淳接受業主的委託之後，縝密地考察了當地的環境，翻閱了大量地方志資料，決定用當地的松木以豎條紋形式搭建一個「盒子」。 「像歐美地區一樣，建半開放別墅在這裡根本不可能。太複雜的外立面，會讓室內的保溫條件變得很糟糕，熱量很快就會被牆面揮發出去。同時，飛翹尖聳、裝飾過於豐富的屋頂和立柱，在厚重的積雪天也會產生極大的安全隱患。」 「我做過很多種模型實驗，最終發現，在北海道當地，全包圍結構的盒子建築能很好地應對上述一系列的問題。」 在「盒子」裡，他將洗手間、餐廳等一系列低利用率的空間分佈在外圈，而主臥、客廳這些利用率頗高的空間，則被安排在了保暖性更好的中心地帶。 出於保溫性的考慮，五十嵐淳還特意將「田園寶盒」牆面上的窗戶設計得足夠小，並用採光天窗代之為整個房子提供光源。洗手間和餐廳的窗簾則會折射日光，室內的光線也因此變得豐富起來。

位於日本廣島縣廣島市佐伯區五日市港的IROHA village工場，是老店藤い屋（HUJIIYA）的新設施。藤い屋因其特色紅葉點心而聞名，這種點心以簡單的原料製成，卻保持了90年的傑出地位。工場的設計理念在於展示從種植到烘烤的整個製作過程。由NAP建築設計事務所的中村拓志負責設計，工場不僅是製作點心的場所，更是傳達日本傳統食文化和對未來的美好寄望的地方。工場包括旱田區域「畑 LABO」、商店及咖啡區，並在設計上融入旱田元素，增強訪客的參與感和體驗。

當設計團隊準備設計窗戶時，設計團隊決定重新把窗戶作為一個元素來考慮它的形式和組成，設計團隊認為窗口的「橫截面」可以有無限的可能性。 「窗戶」是建築內部空間和外部環境之間的邊界，而現在它被視為了一個新的元素。如果設計團隊用顯微鏡來觀察窗戶的橫截面，設計團隊可以發現許多新的小空間，這些小空間將室內外連接了起來。這些個空間可以將「人與建築」、「人與環境」以及「人與人」之間很好的聯繫起來。 對於這個項目，設計團隊建議把房子的主入口當成客廳。這樣門或「窗戶」的橫截面會擴展出一個新的寬度，並可以創建出一個新的居住空間。在這個空間中，「內與外」的界限將成為家具與建築之間的一個新的「中間」空間。當你從窗戶進來時，你可以去體驗一個新的空間。 通過創建這個新的橫截面，設計團隊發現室內外之間的界限在這個全新理念下可以演變成為一個多功能空間。 建築師：五十嵐淳建築設計 地址：江東區, 日本 建築面積：81632.0 平方米 項目年份：2016 年 攝影師：Anna Nagai  

代官山複合設施Hillside Terrace Complex是日本建築師、普利茲克建築獎得主槙文彥所提出的「集體形式」（collective form）的一個經典案例，自1967年到1992年當中，分成七個階段陸續開發，與東京不斷變化的環境相對應；槙文彥採用了多種設計策略來創造其獨特的氛圍，包括尊重微妙的地形變化、空間分層和建立受保護的外部公共空間。

多治見市馬賽克瓷磚博物館位於日本岐阜縣多治見市笠原町，2016年6月開幕，由建築界的「老頑童」Terunobu Fujimori（藤森照信）操刀設計，在當地馬賽克瓷磚行業代表（馬賽克瓷磚產量居全國之首）的組織領導下，經過多年的籌備，博物館開始全面運作。