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人生是一次長長的曝光。＿杉本博司   在日本的箱根山和相模灣之間 離東京約1個半小時車程的小田原市 有一座既普通又特別的天文台 名叫江之浦測候所 安靜地仰望著星空 平靜地眺望著大海     說它普通 是因為這個天文台並不像 我們印象中的天文台 有著先進的儀器 能向外太空發射信號 但它又很特別 因為它是由一個攝影師設計的 相比於建築作品來說 它更像一件藝術作品 融合了東西方的哲學與美學 以及設計師十幾年的心血       天文台佔地1萬平方公尺 由若干精心佈置的建築組成 包括一個藝術畫廊、兩個舞台、 一座茶館、幾座大門和一座接待大樓     這是夏至日觀景台畫廊 一個12米長的懸臂 戲劇性地伸向大海     觀景長廊的牆上 展示著杉本博司的攝影作品     長達100米的觀景台 有一面全是落地窗 由37個大玻璃窗格組成 形成一個無柱空間     觀景台下方是冬至日光崇拜隧道 太陽從海上升起照入長70米的隧道 在冬至日那天 正好可以照亮它對面的大石頭     以這種方式 標誌死亡和重生週期的轉折點     與隧道平行的用光學玻璃鋪成的舞台 安置在傳統木結構的框架上     光透過玻璃和切邊 與木結構形成獨特的光影     沿著石階往下 穿過一小片枯山水       就來到了茶室     看星星看海看累了 不妨在茶室坐坐 喝口茶聊聊天 靜看庭前花開花落       有意思的是 在天文台的有些角落 會放著一小塊石頭 它代表著此處禁止進入     杉本博司希望通過這座天文台 讓人們在浩瀚星空下 在遼闊天地間 喚醒人類的自我意識 一種原始而神聖的力量 並在冬至、夏至、春分和秋分這些時間節點 感受到自然和宇宙的神奇 激發對未知的探索 下面的視頻是關於杉本博司解釋自己 為什麼要建這樣一座天文台     視頻中的老人就是杉本博司 他是日本現代攝影大師 有著「攝影界哲學家」、「古董收藏家」、 「最後的現代主義者」等諸多稱號     出生於1948年的杉本博司 自稱出生在「被佔領的日本」 從小在教會學校學習 接受西方的油畫與雕塑等美術教育 高中開始接觸攝影 在1970年赴美國洛杉磯 藝術中心設計學院學習攝影 畢業之後 一邊開始攝影創作 一邊身兼古董商往來日本紐約兩地 沒過幾年 杉本博司發表的首組作品《Dioramas》（透視畫館） 就顯現出與眾不同的特點     這些照片並不是攝於野外 而是拍於紐約自然歷史博物館 雖然眼前的毛絨動物都是假的 但閉上一隻眼 通過相機去看 一切又那麼真實 在1978年 杉本博司的另一組重要作品問世 《Theatres》（劇院）   他在不同的劇場拍攝電影 留下一部電影的真實影像 最終得到一片空白的屏幕 隱喻了我們的人生 每個人的一生都不一樣 但當生命結束時 他們都回到同樣的白光 這之後是《Seascapes》（海景）         他試圖用8*10大畫幅相機的銀鹽膠片 來重現現代人與古代人眼裡 能看見的同樣風景 水和空氣 世間一切都在隨著時間變化 在萬事萬物裡大海的變化最小 那時間呢？ 有永恆嗎？ 《Seascapes》在2008年於紐約 拍出165萬美元 創造了亞洲當代攝影作品最高紀錄       他也拍過一系列建築 取名《Architecture works》（建築作品）     他拍攝了人類工業化之後的現代建築 將焦距推到兩倍無窮 使得本來清晰的建築物變得模糊 暗示著人們面對這樣一個 充斥著鋼筋、混凝土、玻璃等 現代建築世界的困惑與迷茫       正如杉本博司所說 我雖然是攝影師 但我一直在處理 水、空氣還有光線 建築也是類似的藝術  

高層木結構建築設計是當下許多建築師最熱忱的追求，不斷有新作品競爭成為全球下一個最高的木結構建築，這次由日本住友林業（Sumitomo Forestry Co.）與日建設計最新公佈的概念建築獲得極大關注，因為這個將是東京乃至全球範圍的首個木構超高層摩天樓。

百枝優建築師事務所在日本長崎市設計的Agri Chapel，是一座融合分形結構與日式木工藝的特殊禮堂。座落於俯瞰大海的國家公園內，建築靈感源自當地歷史悠久的大浦天主堂，展現建築與自然環境的深度對話。

提到日本建築大師，有許多耳熟能詳的名字會第一時間浮現在你的腦海：丹下健三、安藤忠雄、妹島和世、伊東豐雄、隈研吾，甚至年輕如藤本壯介……但有一個人身處其中，承上啟下，是日本現代主義建築的執牛首者，卻鮮少有人能讀對他的名字：槇（讀音同巔，通槙）文彥（Fumihiko Maki）。他的作品遍佈世界各地，日本建築史學家鈴木博之極力稱讚他為「集現代主義的光輝於一身的建築師」。

藉由追蹤筱原一男建築生涯的軌跡，文章分析了他從1966年的白之家到1980年代不同風格時期作品之間的關聯性，討論了分割與對立、空間反轉、混沌、裸形、機器、野性、基因性形式等概念，探究了筱原一男作品的內在結構。筱原一男的作品以不變的對立關係為基礎，演化出諸多的構成變化，他為建築引入了一種獨特的途徑，旨在為時代完成對意義的重塑。

東京大學建築系迎回三位重量級校友：普利茲克建築獎得主槇文彥、磯崎新及原廣司，展開世紀對談。三人皆為30年代左右出生，見證日本建築界黃金年代。磯崎新以其先鋒性及獨立精神，影響後世甚鉅；原廣司則以其對空間及聚落的深入研究聞名。講座不僅回顧日本建築發展，更觸及建築理論、政治及空間的關係，展現東大建築欲重塑學術地位的企圖。

20世紀日本建築界對柯比意持有深厚的興趣，視其為現代建築的領軍者。不僅前川國男、阪倉准三、吉阪隆正等多位知名建築師都與柯比意有著直接或間接的學習關聯，更是連自學柯比意理論的安藤忠雄、妹島和世都受到他的啟發。然而因為柯比意在日本僅留下一作 - 國立西洋美術館，它也可以看作是他與日本弟子們的共同努力。這座美術館不但能夠展示柯比意的建築思維，也見證了日本建築師的匠心與才華。

日本沒有寬廣的土地資源，在人口眾多的都市裡，人們必須懂得如何收納與整理物品，也是為什麼會出現了山下英子寫的「斷捨離」。這棟僅有62平方米的小房子，由日本建築師PERSIMMON HILLS ARCHITECTS完成，業主是一對小夫妻，雖然是小房子，但對居住的要求，卻極為嚴苛「寬敞的佈局、充足的儲物空間、簡潔、方便的行走動線」。           裸露的水泥，連白牆都不刷，整個房子以定製的細木工板家具為主。 借鑑了日本企業的 5S 管理法，5S公寓設計法，提倡「less is more」： 整理（Seiri）、整頓（Seiton）、清掃（Seiso、清潔（Seikeetsu）和素養（Shit-suke） 家裡全都是連體的壁櫃，下沉式的玄關設計，進門就是開放式的辦公環境。 原以為是斷、捨、離的房子，其實卻是個善於儲物空間，將所有的物件，全都隱藏了起來。 為了實現家的收納需求，就連吊頂的部分，都安裝上了吊櫃，為了完成屋主的儲物需求，還特意在工作台的對面放置了大櫥櫃。 既是儲物櫃，同時也承擔著空間分割的作用，清爽的衛浴空間，連儲物需求都不用再考慮。 從廚房到客廳，通過巧妙的空間佈置，讓彼此之間，巧妙地完成過渡。 巧妙的燈光佈局，在吊櫃的表面，安裝上一排筒燈，完全代替了吊頂花燈的功能。 是餐廳，也是客廳，寬敞的剩餘空間，隨時能完成兩種功能間的切換。 開放式的廚房操作間，所有的電器，都被巧妙地塞進櫃體。 可摺疊式的雙人床，讓空間看上去，更為寬敞。 雖然看著都是雞肋的設計，但都是按照屋主的身高，特意定製的吊櫃，都不用墊高，輕輕一撥就能打開。 沒有多餘的家具，簡潔的屋子，看似連床頭櫃都沒有，所有的櫃體，全都能滿足生活的需求，無論是美學層次或機能層次都做到極致。 從廚房到臥房，完全都是開放式的佈局，為了讓彼此之間有隱密性，還特意在兩者之間，設計一拉簾。 玄關與廚房之間的隔斷，也是如此。 最嚮往的家的樣子，沒有特意為之搭配的物件，但卻完全地滿足了小兩口的生活。    

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

沖繩是位於日本最南端的島嶼，保有日本、中國及臺灣文化的融合，發展形成了其獨特的文化。在15世紀到19世紀的琉球（=沖繩）國王統治時期，隸屬下屬的女性們曾作為神的使者負責各地區的祭祀並進行占卜。而作為與祖先進行交流的聖域被稱為UGANJYU與UTAKI，至今仍然存在於沖繩臨海的地方。