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從A到Z，26個英文字母，代表東京的26種面貌。李清志的東京，從過去穿越到未來，既能縈繞起舊地重遊的熟悉，也跳出未曾發現的新鮮。都市偵探又觀察又漫遊，引領讀者見識東京，讓你看見可能是全世界最精采的城市，去體驗、思考與沉醉在建築與城市空間的理性與感性。

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念，在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下： 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹，讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話，色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話，你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說，樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快，木紋就變得鬆散一些。在色調方面，日本海一側的顏色也會深一些，所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹，便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中，是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是，這種木材不僅可以創造出光空間感，而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷，把105mm的方材進行3等分，計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中，採用細小精密的木材，非但不會給人壓迫感，還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些，其他部分稍微留些間隔。這樣一來，夏天炎熱的時候，風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說，這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材，可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材？「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本，在延伸屋簷，不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下，營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說，之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿，挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的，具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉，是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築，所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣，現在真的實現了，感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候，日本也是剛從戰爭中走出來，想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代，我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能，我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方，建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹，還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年（1920年）建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園，從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年，就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的，現在可以稱之為園林界的金字塔。因此，和競技場的名聲交相呼應，讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢？期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材，增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米，融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電，也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計：大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

旅居法國的日本建築師田根剛於2018年 10 月 18 日至 12 月 23 日在東京的 TOTO Gallery Ma 舉辦展覽「Archaeology of the Future—Search & Research」，展出他以「考古學」為基礎的建築設計理念和作品。同時期，東京歌劇城藝廊也將舉辦田根剛的展覽「Archaeology of the Future—Digging & Building」，展出其代表作品，如愛沙尼亞國家博物館和古墳體育場等。

代官山複合設施Hillside Terrace Complex是日本建築師、普利茲克建築獎得主槙文彥所提出的「集體形式」（collective form）的一個經典案例，自1967年到1992年當中，分成七個階段陸續開發，與東京不斷變化的環境相對應；槙文彥採用了多種設計策略來創造其獨特的氛圍，包括尊重微妙的地形變化、空間分層和建立受保護的外部公共空間。

在日本東京豐島區，一棟名為「Tree-Ness House」的住宅兼藝廊，展示了平田晃久如何在有限的空間內設計出既實用又有創意的作品。這棟建築不僅用盒子、褶皺和植物三大元素創造出一種仿生建築，更是展現了如樹木般相互纏繞、有機生長的結構，打破了傳統多層建築的形式。然而因為使用了大量混凝土，內部空間帶有冷冽感，但同時也因為深淺不一的結構、優秀的採光和綠植的點綴，顯得別緻而溫馨。日本建築師平田晃久的設計不但能夠反映出與城市緊密相連的複雜生態系統，也可以看出他受到伊東豊雄影響，強調人、建築與自然環境的連結。

提到日本建築大師，有許多耳熟能詳的名字會第一時間浮現在你的腦海：丹下健三、安藤忠雄、妹島和世、伊東豐雄、隈研吾，甚至年輕如藤本壯介……但有一個人身處其中，承上啟下，是日本現代主義建築的執牛首者，卻鮮少有人能讀對他的名字：槇（讀音同巔，通槙）文彥（Fumihiko Maki）。他的作品遍佈世界各地，日本建築史學家鈴木博之極力稱讚他為「集現代主義的光輝於一身的建築師」。

幾年前，「駐京辦」在中國北京的各級地方政府辦公機構引發了關注，它不僅象徵著人們對城鄉發展不均衡的關注，更是每個國家都需要面對的議題。日本地方縣市在東京設立的特產店，也可以視作是日本版的「駐京辦」。這種設施直面人口和資本向大城市聚集的現象，然而因為地方政府試圖利用這種現象來為自己帶來利益，所以也給了我們一個反思行政和市場關係的機會。在日語中，這些地方特產店被稱作「アンテナ ショップ」，不但能夠將生產者的產品快速地介紹給消費者，也能有效地獲得市場的反饋。

被譽為「建築界之光」和「清水混凝土詩人」的安藤忠雄，他的一生都充滿了對建築藝術的深深熱愛。他的回顧展在日本東京六本木「國立新美術館」正式開展，名為「挑戰-安藤忠雄展 Tadao Ando : Endeavors」。這場展覽的展期從2017年9月27日一直到12月18日，吸引了來自世界各地的建築愛好者前來參觀。隨著展覽期進入尾聲，國際朝聖的人數日益增多，每日都有大量的人潮在館內排起長龍。

20世紀日本建築界對柯比意持有深厚的興趣，視其為現代建築的領軍者。不僅前川國男、阪倉准三、吉阪隆正等多位知名建築師都與柯比意有著直接或間接的學習關聯，更是連自學柯比意理論的安藤忠雄、妹島和世都受到他的啟發。然而因為柯比意在日本僅留下一作 - 國立西洋美術館，它也可以看作是他與日本弟子們的共同努力。這座美術館不但能夠展示柯比意的建築思維，也見證了日本建築師的匠心與才華。

澀谷Hikarie處於每天交會達五十五萬人通過的位置，是匯集各式各樣的人與文化創意能量共存的東京節點。如何保有澀谷感的混雜融合，是這次設計的概念。