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迷霧森林現身北美館!2017年第4屆X-Site計畫《供霧所》偶然設計+陳冠瑋建築師打造夢幻藝術空間,翻轉工務所刻板印象

台北市立美術館北美館)2017年X-Site計畫由「偶然設計+陳冠瑋建築師事務所」團隊以《供霧所》作品脫穎而出。這個空間裝置不但能夠將工務所改造成充滿藝術氣息的空間裝置,也可以透過水霧裝置營造出迷霧森林的氛圍。作品不僅挑戰了大眾對工務所的刻板印象,更將藝術與建築巧妙融合,帶給民眾獨特的感官體驗。

北美館2016第3屆X-site計畫《浮光之間》開幕,沈庭增建築師打造浮光場域,帶你走入兒時回憶

沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象,創造了一個獨特且親密的地景空間,讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用,也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解,所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素,為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色,結合風箏盒子和曲面島嶼裝置,形成一個充滿浮光的場域。

臺北市立美術館2015年X-site計畫提案作品,限制。開放/林佩蓉 大林工作室

我從另一個城市而來,在車站搭乘通聯車,經過一連串的空間(風景)到達這裡,與你會面。這種時間空間的轉換過程,架構了會面的珍貴性。

隈研吾為The One南園打造裝置藝術「風簷」 七百三十八根檜木組成

設計風格散發日式和風與東方禪意的日本知名「弱建築」大師隈研吾(Kengo Kuma)在台灣的第一件作品,就是為The One南園打造第一件大地藝術季作品「風簷」。

北美館X-site計劃,藝術存有與公共啟蒙

不管是蛇形藝廊、MOMA PS1或龐畢度中心,它們不僅代表著藝術的「存在性」,同時也透過不同的實驗性構築和空間表現來展開與「時代性」對話,更讓藝術的實驗?動了一個新的公共意識,而滲透在城市的當代生活當中。我認為這個時代對於一個美術館所扮演的角色和定義,也正因為這些種種的實驗計劃與想像,已經有著不同而更積極的期待。

北美館2015第二屆X-site計畫,未知的質域/共時書寫建築工作坊+人嶼Legacy Lab International

X-site計畫台北市立美術館於2014年提出的建築裝置提案徵選計畫,以北美館前廣場為創作基地,每年公開徵求一件以建築裝置結合當代藝術的跨界創作。

小豆島上如紙片般,瀨戶內國際藝術祭期間限定的葺田展亭/西澤立衛

西澤立衛設計的葺田展亭(Fukita Pavilion)是瀨戶內國際藝術祭(Setouchi Triennale)的一部分,旨在對小豆島上一所古老學校進行適當的空間介入,將其融入「FUKUTAKE HOUSE 福武之家」。這個基地位於學校和小型神社之間,被當地的傳統建築所環繞,為遊客和當地居民提供了一個休息的場所。

日本建築師藤森照信設計 宜蘭「老懂軒」茶屋 200人合力抬屋

宜蘭羅東文化工場於2013年11月17日聚集上百人,相當熱鬧,都是為了「老懂軒」而來。 200人花10多分鐘,將日本建築大師藤森照信設計的公共藝術「老懂軒」茶屋,從離地2.3公尺處,拉升1公尺高,協助茶屋在羅東文化工場鋼鐵棚架西南側就定位,參與的民眾很有成就感。

解碼自然與建築的和諧共存「Fermentation發酵」日本建築師平田晃久空間裝置創作在代謝派未來都市展戶外廣場展出

平田晃久以自然與建築和諧共存的理念,創作了「Fermentation發酵」,這件裝置藝術透過開放式的空間設計,讓水、風、人及其他生物得以共處。展覽「代謝派未來都市展 –當代日本建築的源流」於中山創意基地URS21展出,由忠泰建築文化藝術基金會與森美術館共同主辦。此展覽不僅展示了建築與城市美學的重要性,更是展現了如何在現代城市中重新定位人類活動,促進與自然共生的可能性。然而因為這種設計思維,也可以看作是對當代生活方式的反思與未來展望。

呂理煌+台南藝術大學建築藝術研究所建築繁殖場 – 2013宜蘭綠色博覽會 種子橋+柳葉橋

台南藝術大學建築繁殖場以人力打造出台灣首見的手作鋼,使用最基本的常見材料,透過預力結構的工法,形塑出輕盈的自然曲線;然而兩座的結構卻又以不同的 組構方式,表現出一感性一理性的特質。隨著面起伏,步行其上的人也持續經歷著視角的變換,上的空間安排提供了或站或坐或躺的選擇,在原本為過道的角色 之外又增添了駐足休憩的功能。交錯的感官體驗使「」有了自成一格的場域氛圍,不再只是跨接兩岸而已。
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