Tag: 空間裝置

臺北市立美術館主辦的「X-site計畫」邁入第12屆，以新台幣400萬元總製作費徵求跨領域創作提案，將「永續性」納入評選標準，鼓勵團隊提出減碳方案。本屆X-site計畫期待參賽團隊將綠色建築概念與節能規劃融入作品，突顯美術館作為藝術協作平台的循環思維。第12屆X-site計畫即日起公開徵件至2024年9月23日（一）下午5時截止，歡迎各界踴躍參與。

「称名寺の鐘撞堂」位於日本廣島縣吳市阿賀地區，建於曾是海域的小鎮與山脈間。拾階而上，鐘撞堂映入眼簾，遠處則是遼闊的海景。每當鐘聲響起，似乎迴盪於山海之間，帶來無限寧靜與祥和。日本建築師大西麻貴和百田有希決定將鐘撞堂面向海洋，使鐘聲更悠遠傳遞。

北美館第11屆X-site計畫由感想工作室以《林木林》作品脫穎而出，在北美館戶外廣場打造一座類比森林。這片空間裝置不但能夠提供遮蔭，也可以讓民眾在樹柱間自由漫步，感受光影變化。

在1598年至1692年間，挪威北端瓦爾多島因女巫獵捕而焚燒致死91人。這段歷史的見證者，便是斯泰爾內塞特紀念碑。由瑞士建築師Peter Zumthor與法國藝術家Louise Bourgeois共同創作，這座空間裝置是藝術與建築的經典之作。

在新竹市陽明交通大學光復校區第二餐廳外的綠意盎然中，一座名為《蜷蜷亭》的空間裝置靜靜地展現其獨到之美，《蜷蜷亭》由曾令理帶領陽明交大建築研究所聯手偶然設計團隊共同創作，參與第三屆「島嶼構竹」新銳建築展，設計靈感源於自然界的形態與數位技術的結合，透過展覽呈現「竹」這個擁有數千年歷史的材料與建築設計在當代的表現方式。這座竹構亭設計以連續的曲面為主，不僅提供半室內的遮蔽空間，更延伸至戶外，形成一個大型的座位區，為校園帶來集美觀與實用於一體的休憩空間。

「Common Thread」是位於比利時布魯日的一個創新空間裝置，由美國建築師事務所SO-IL設計，靈感來自當地的蕾絲編織傳統。這個裝置以300平方米的面積，不僅作為一座建築結構，在意涵上更是連接市中心和19世紀修道院庭院的通道，打開了新世界的大門。

林柏陽建築師與境衍設計團隊在第三屆「島嶼構竹」新銳建築展中，於國立陽明交通大學的松木矩陣林中創建了名為「浮林」的竹構裝置。此裝置設計考慮了松木的自然動態，旨在透過建築與自然的互動來增進人們對自然變化的感知。使用竹子和鋼索的懸浮結構不僅反映了環境的動態特性，也展現了力學的平衡與藝術形式。在建造過程中，團隊面臨了如何結合竹材的物理特性與結構穩定性的挑戰，透過不斷的模型測試和實驗，最終實現了一種既輕盈又穩定的建築形式。林柏陽期望這個結構不僅是觀賞的對象，更成為引發人們對環境感悟的空間，設計中也考慮了未來的可移動性和再利用性，展示了可持續建築的理念。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell ）利用光與空間創作，挑戰感官認知的邊界。自60年代起，他的裝置不僅令人沉思，更是實現精確的感官傳遞。著名作品如《羅登火山口》、《天空空間》，展現了光如何構建抽象空間。然而因為特瑞爾的創新，他的作品被全球多家博物館收藏。不但能夠讓觀眾面對現實與幻覺，也可以透過作品體驗到光與自然的融合，讓人感受到不曾有過的感知。

2024年3月，間外建築工作室精心打造「鏡院」亮香相港灣仔海濱活動節。此藝術裝置靈感來自迷宮與馮國安建築師兒時對萬花筒的著迷，利用鏡面反射展現香港城市美景及天空變化，創造出既真實又虛幻的探索空間。

「2024花在彰化」主入口地標，由亼光工作室策展的「繁境」系列地景裝置於彰化溪州公園展出，展期至2024年3月29日。此系列以高達九米的竹構藝術穹頂《繁花之頂》為核心，展現花藝創作、裝置藝術、原創電子樂及投影藝術等，提供觀者豐富的五感體驗。李柏均利用竹材與農用紗網等材料，創作出與彰化農業溫室日常地景相呼應的作品，透過這一系列裝置，為2024年春季帶來生機盎然的新氣象。