Tag: 美國建築師

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成，歷經17年的台北流行音樂中心（Taipei Music Center），於2020年9月5日開幕，這座外型如寶石般璀璨，由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂，將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能，以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心，是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計，其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona，以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動；南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除了加強建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約，由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持，設計團隊藉由一個抬高的循環動線，將這些空間功能串聯在一起，並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此，建築師將其稱為是一條「活動地平線」（Event Horizon），地面層的市民公共空間，建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心：表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築，外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型，也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用，場館最多能夠容納約5,000人以上，是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館，提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心：流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築，也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆，金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏，未來該館將規劃常設展及特展，整理並展示台灣流行音樂的歷史；館內除了展示靜態文物，還將結合影片及多媒體等互動裝置，讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時，場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現，同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心：產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地，結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等，串連起產業鏈上中下游各環節，打造完善的產業園區，以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House，分別可容納200至1600人；而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成，但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形，而是保留了一定的幾何感和人為性；RUR architecture 說明，當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始，設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡，他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時，他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基，一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

也許你印象中的建築師總是西裝筆挺滿身黑色，精緻嚴謹一絲不苟，又或者總是加班加點瘋狂熬夜，蓬頭垢面放浪形骸，但其實建築師有很多面。[可鹽可甜、團結緊張、嚴肅活潑才更能概括設計師真實的狀態] 。值此七夕佳節之際，讓我們走進建築圈的神雕俠侶組合，看看建築師們鍾愛的事業和甜蜜的愛情。

臺灣流行音樂界寄予厚望的北部流行音樂中心興建工程，經過多年的籌備，北基地主廳館工程在2015年1月12日開工後，歷經4年的打拚，2019年2月15日竣工，於2020年8月22日舉行測試性演出、2020年9月5日正式啟用營運。 北部流行音樂中心工程設計是經由國際競圖，由臺北市政府選出美國RUR Architecture P.C.與國內知名宗邁建築師事務所組成團隊，負責規劃、設計及監造，專案管理團隊為喻台生建築師事務所及洪啟德土木大地技師事務所，北基地主廳館工程則由春原營造股份有限公司負責承攬施工。 市府工務局新建工程處工務科郭俊昇科長表示，北部流行音樂中心計畫為行政院「新十大建設」亦屬於臺北市政府「臺北東區門戶計畫」之一環，係為扶植流行音樂產業發展，於臺北市南港籌建專業流行音樂表演場館、展覽館、產業區及戶外表演空間。而主廳館工程則是國內首座以流行音樂為主的表演場域，約可容納6000人，館內並設置了一座26公尺*9.6公尺的國內最大型電動升降舞台。 新工處南港工務所顏俊明主任表示，主廳館外觀造型獨特採非幾合形式設計，隱喻臺灣多山翠鬱的意象，結構以不同曲率、不同斷面之鋼構構件組構而，要求施工精度高。而為減低震動及聲響噪音，主廳館設計上將建築物基本振動頻率及觀眾席律動頻率儘量拉開，避免產生共振效應，另結構上將地下室外牆與外圍擋土連續壁分離隔間以阻隔等方式減緩水平波動能量。 新工處南港工務所顏俊明主任說明，北基地主廳館基地面積約35,268平方公尺，總樓地板面積約為40,576平方公尺，建築物高度35.5公尺，為地上5層鋼骨結構、地下3層鋼筋混凝土構造建築物，總施工經費約為29億元(包含主體工程及電動舞台等經費)。主廳館完工後除能提供更好的流行音樂表演場館讓音樂人士及粉絲歌迷面對面交流外，亦能提供更多元之都市空間環境予社會大眾使用。

作者：Vladimir Belogolovsky 關於Antoine Predock 建築師Antoine Predock，1936 年6月24 日出生於美國密蘇里州萊巴嫩 (Lebanon)，在新墨西哥大學工程學院（University of New Mexico College of Engineering）學習工程的過程中，與建築系教授 Don Schlegel 偶遇之後，激起他對建築終生的熱情，他先轉入了新墨西哥大學的建築學院，然後在 Don Schlegel 的建議下，轉學到位於紐約市的哥倫比亞大學，1962年，Antoine Predock 獲得建築學士學位，此後，藉著哥倫比亞大學提供的 Columbia University Traveling...

加州長灘市新市民中心東北角的Billie Jean King 圖書館由 SOM 設計，採用了最先進的木構造系統，內部空間被劃分為各自獨立、易於識別的區域，最大限度地利用建築空間，增加訪客的易用性和工作人員效率。 SOM的設計創造了一個溫馨靈活的環境，開放後每天有超過1000名訪客到此，為了吸引在地族群入內，圖書館內設有各種便利空間，如家庭學習中心、兒童閱覽室、退伍軍人資源中心以及有獨立入口的多功能室等。此外，訪客還可以在兩層樓的書架上瀏覽超過30萬冊圖書，其中包括南加州最大的漫畫收藏和圖形小說收藏之一。 沿街立面 懸挑 穿過兩層挑高的採光空間後，訪客會來到一個巨大的中央中庭。中庭頂部寬大的天窗為室內提供了豐富的自然光以及更多的滲透感。空間感覺就像一個寬闊的亭子，整個空間的視野開闊，柔和的燈光瀰漫在相鄰的閱覽室、工作室和書架上。它還可以在一天的時間裡進行轉換，以容納研討會、社交聚會、展覽等公共活動。 入口在中庭的主層，有一個兒童文學區和一個用於特殊藏書的封閉溫控室。二樓有電子閱覽室、安靜的閱讀區、專門的青少年區和製作空間，以及沿著通高玻璃幕牆周邊佈置的休息座椅，為使用者提供林肯公園和周邊社區的全景。

廿世紀中葉，美國羅德島州的首府普洛敦維士 (Providence)的城市空間因為I-195州際公路啟用而中斷，這條連接羅德島州和麻州的州際公路切斷了主要市區與河岸的聯繫。1995年，普洛敦維士 (Providence)基金會和當地市政府，提出要求重新劃定鋪設I-195號州際公路，以連接並激活該城市的邊緣化部分，經過多個公部門、基金會、業主、居民和非營利機構的共同規劃及努力，這些地區已再度建立起聯繫，一座十年前不存在的新興社區正在出現。

澳洲軟體公司 Atlassian於2020年6月宣告，其位於澳洲雪梨的總部大樓已經動工，落成後將成為世界上最高的木結構大樓，這棟40層的木鋼混構及鋼筋混凝土並用的超高層大樓為澳洲科技巨頭Atlassian帶來嶄新的辦公空間，預計於2025年完工開放，可容納約四千名工作人員。 世界上最高的木構建築，採木鋼混構 Atlassian雪梨總部現已開工，建成後將成為世界上最高的木結構大樓，這棟40層的木構大樓主要是為科技巨頭Atlassian提供一處全新的辦公場所，預計於2025年完工啟用。 該作品是由紐約的建築事務所SHoP，聯合澳洲的本土事務所BVN、結構設計事務所Eckersley O'Callaghan合作設計，作為（未來的）世界第一木構大樓，刷新了多項建築記錄。 再生能源和零碳排放，永續建築 除了木材之外，設計團隊大量運用玻璃和金屬打造了內外空間。同時，設計團隊也希望通過節能設計的運用，來促進大樓的自然通風。而綠植大台階的設置，則是為了將自然引入空間內部。團隊在設計過程中，儘可能實踐Atlassian所秉持的100%再生能源和零碳排放的目標原則。 比起傳統的辦公大樓，這棟超高層木結構大樓實現了50%的減排目標和能源消耗，設計團隊在大樓的立面建構了垂直的太陽能板，以滿足基地的綠色能源所需，進一步為建築帶來100%的再生能源利用。 Atlassian零碳排目標，以木構造大樓為實踐之一 木結構大樓零碳排放實踐，也是為了呼應Atlassian公司在2050年實現全面零碳排放的目標，該建築在運用大規模木構建築（MTC，Mass Timber Construction）方面具有領先優勢，MTC是推動建築業真正解決全球氣候危機的最有希望的技術之一。 因此，這棟木構總部在實現這一目標和為之後的建築提供參考範式而言，有著極其重要的作用與角色。同時，設計團隊在大樓的立面中還放置了帶有自遮蔽功能的發電系統，以減少大樓內部所產生的熱輻射。而這樣的做法，也使得雪梨這座城市，在應對氣候變遷方面，有著更為突出且從容的應對表現。 SHoP設計總監William Sharples表示，「一直以來，我們都關注於如何強化人們在都市環境中的空間體驗。因此，能夠與如此具有前瞻性的業主合作，實屬不易。SHoP很開心可以在雪梨打造這樣一座地標式的科技街區，從地表向天空延伸我們的能量。」 設計團隊在大樓立面的設計採用利用鋼構外骨骼，為大片木製樓地板提供了堅實的結構支撐，同時，木地板也為使用者帶來溫暖舒適的感覺。

美國女建築師 Jeanne Gang 主持的 Studio Gang 建築師事務所和景觀建築師 SCAPE合作設計的阿肯色藝術中心（AAC），於2019年開始動工，該藝術中心位於阿肯色州小石城的麥克阿瑟公園，目前正在建設中。該作品具有公私合作關係，小石城承諾提供3100萬美元，由酒店稅收債券提供資金，擴建後的空間將收藏阿肯色州藝術中心基金會（Arkansas Arts Center Foundation）的藝術品，包括來自世界各地的14000件精彩藝術作品。

理查德‧邁耶（Richard Meier）是美國建築師，為現代建築中白派的重要代表。1934年，理查德‧邁耶出生於美國紐澤西東北部的城市紐華克，曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學。早年曾在紐約的SOM建築師事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職。1963年，邁耶在紐約組建了自己的工作室，其獨創能力逐漸展現在傢俱、玻璃器皿、時鐘、瓷器、框架以及燭台等方面。1984年普利茲克建築獎獲得者。

曾經在2016年成為普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize 的候選人之一，Jeanne Gang 從廿一世紀初以來就成為女性建築師的指標性人物，名字經常與 Zaha Hadid、妹島和世等女性建築師共同提起，她有什麼代表性作品？什麼樣的建築理念？如何成就在建築界如今的地位，帶您全面瞭解這位不同凡響的女建築師。