Tag: 裝置藝術

名為「カンカン工場的草原咖啡館」(Kankan Factory Prairie Cafe)的計畫，於 2024 年 10 月 5 日正式對外營運。其基地位於大阪府東大阪市，此區域自二戰後，便是日本重要的工業區之一。大阪製罐株式會社(Osaka Seikan)將其部分廠區拆除，並邀請 teamLab 團隊進駐，打造名為「風與雨與太陽的草原」(Field of Wind, Rain and Sun)的常設藝術展。

「魚躍」是Frank O. Gehry在神戶美利堅公園設計的唯一日本作品，這座裝置藝術以其巨大的量體和動感的造型吸引遊客。然而因為鏽蝕問題，神戶市政府正面臨是否修復的抉擇，修復費用高達8000萬日圓。不但能夠保留這一文化地標，市民也可以透過募款參與其中，更是展示出對文化資產的重視。然而因為費用昂貴，拆除的選項也成為市府考量之一。

臺北市立美術館主辦的「X-site計畫」邁入第12屆，以新台幣400萬元總製作費徵求跨領域創作提案，將「永續性」納入評選標準，鼓勵團隊提出減碳方案。本屆X-site計畫期待參賽團隊將綠色建築概念與節能規劃融入作品，突顯美術館作為藝術協作平台的循環思維。第12屆X-site計畫即日起公開徵件至2024年9月23日（一）下午5時截止，歡迎各界踴躍參與。

「称名寺の鐘撞堂」位於日本廣島縣吳市阿賀地區，建於曾是海域的小鎮與山脈間。拾階而上，鐘撞堂映入眼簾，遠處則是遼闊的海景。每當鐘聲響起，似乎迴盪於山海之間，帶來無限寧靜與祥和。日本建築師大西麻貴和百田有希決定將鐘撞堂面向海洋，使鐘聲更悠遠傳遞。

北美館第11屆X-site計畫由感想工作室以《林木林》作品脫穎而出，在北美館戶外廣場打造一座類比森林。這片空間裝置不但能夠提供遮蔭，也可以讓民眾在樹柱間自由漫步，感受光影變化。

在1598年至1692年間，挪威北端瓦爾多島因女巫獵捕而焚燒致死91人。這段歷史的見證者，便是斯泰爾內塞特紀念碑。由瑞士建築師Peter Zumthor與法國藝術家Louise Bourgeois共同創作，這座空間裝置是藝術與建築的經典之作。

在新竹市陽明交通大學光復校區第二餐廳外的綠意盎然中，一座名為《蜷蜷亭》的空間裝置靜靜地展現其獨到之美，《蜷蜷亭》由曾令理帶領陽明交大建築研究所聯手偶然設計團隊共同創作，參與第三屆「島嶼構竹」新銳建築展，設計靈感源於自然界的形態與數位技術的結合，透過展覽呈現「竹」這個擁有數千年歷史的材料與建築設計在當代的表現方式。這座竹構亭設計以連續的曲面為主，不僅提供半室內的遮蔽空間，更延伸至戶外，形成一個大型的座位區，為校園帶來集美觀與實用於一體的休憩空間。

「Common Thread」是位於比利時布魯日的一個創新空間裝置，由美國建築師事務所SO-IL設計，靈感來自當地的蕾絲編織傳統。這個裝置以300平方米的面積，不僅作為一座建築結構，在意涵上更是連接市中心和19世紀修道院庭院的通道，打開了新世界的大門。

林柏陽建築師與境衍設計團隊在第三屆「島嶼構竹」新銳建築展中，於國立陽明交通大學的松木矩陣林中創建了名為「浮林」的竹構裝置。此裝置設計考慮了松木的自然動態，旨在透過建築與自然的互動來增進人們對自然變化的感知。使用竹子和鋼索的懸浮結構不僅反映了環境的動態特性，也展現了力學的平衡與藝術形式。在建造過程中，團隊面臨了如何結合竹材的物理特性與結構穩定性的挑戰，透過不斷的模型測試和實驗，最終實現了一種既輕盈又穩定的建築形式。林柏陽期望這個結構不僅是觀賞的對象，更成為引發人們對環境感悟的空間，設計中也考慮了未來的可移動性和再利用性，展示了可持續建築的理念。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell ）利用光與空間創作，挑戰感官認知的邊界。自60年代起，他的裝置不僅令人沉思，更是實現精確的感官傳遞。著名作品如《羅登火山口》、《天空空間》，展現了光如何構建抽象空間。然而因為特瑞爾的創新，他的作品被全球多家博物館收藏。不但能夠讓觀眾面對現實與幻覺，也可以透過作品體驗到光與自然的融合，讓人感受到不曾有過的感知。