Tag: 西班牙建築師

全球45歲以下優秀女性建築師,2019WIA年度建築師獎&Moira Gemmill 新興建築獎入圍名單

2019年的WIA年度建築師獎和Moira Gemmill新興建築獎吸引了全球眾多建築師參加,其中不僅包括了來自瑞士西班牙、愛爾蘭、法國荷蘭和中國等國的建築師,更是代表了建築界的女性力量。這兩項獎勵分別由「建築女性」雜誌與其他建築相關雜誌合作頒發,不但能夠表彰女性建築師的卓越成果,也可以激發建築界的革新思維。

經濟實力強勢崛起後的韓國建築新趨勢

幾十年來,韓國首都首爾不僅見證了其經濟的飛速成長,更是成為了亞洲的經濟巨擘之一。這股強大的經濟動能帶動了其基礎建設和建築的進展,使得首爾逐漸映照出世界一流都市的輪廓。當我們談到這個國家的現代化,我們事實上是在描述一段「黃金時代」的歷程。

Lopera 純白住宅,摺疊幾何體塊保障住客隱私 西班牙建築師 David Ruiz Molina作品

Lopera House 是一座位於西班牙科爾多瓦(Cordoba)Pozoblanco 北部的獨戶住宅,周圍是獨戶或多戶的住宅區。 設計的核心是三個基本理念:自然光、通過花園的入口,以及同時維持私密性的開放性。 在朝東北方向的地塊裡,由兩個庭院連接的H形房屋能讓自然光線滲透到室內外空間的每個地方。 純淨的幾何形入口增強了方案的大體塊性與私密性。入口通向充滿光線的中央庭院,並連接著一個垂直花園,而這也是對安達盧西亞(Andalucia)傳統庭院的新解讀。 © David Frutos © David Frutos © David Frutos © David Frutos © David Frutos © David Frutos © David Frutos 對簡約和私密的追求,讓簡潔線條的幾何形狀創造出引人入勝的體塊,賦予了這個項目以純粹而徹底的特性。在利用城鎮中常用的白色的同時,立面上的內凹和投影形成了隨日光變化而變的動態立面。該輕盈的體塊構成坐落在厚實的花崗岩基地上,突出了家庭的隱私性和穩定的概念。傾斜的屋頂還強調了街角的形狀,營造出獨特的內部通高空間。屋頂天窗增強了室內採光,創造出一系列明亮而優美的空間。 © David Frutos 剖面圖 © David Frutos 住宅的核心空間正處其中心,能簡單地讓空氣和水流向所有空間。...

一次建築學測驗 RCR建築師事務所的42個自問自答

西班牙RCR建築師事務所獲得普利茲克建築獎的十四年前,他們為自己出了一份與建築有關的問卷,並親自寫下了答案,在42個自問自答中,並未出現本土,地域等字眼。倒是這些看似胡亂的語句中,透露出RCR對建築的基本價值的思考。 而這些,才是RCR建築實踐的基礎。 面對這份RCR親自出題的問卷,你會給出怎樣的答案?或者,換成是你要對自己提問,你會提出怎樣的問題? 本文原載於El Croquis建築素描115/116期 Q1.建築(architecture)是一個很長的詞,它可以被縮寫嗎? A:實現夢想的藝術(the art of materializing dreams),路途遙遠。 Q2.建築師們建造建築嗎? A:不一定;有時我們摧毀建築。 Q3.你向什麼學習? A:向我們的感覺,向一種熱切的、有選擇力的凝視學習。 Q4.你向誰學習? A:向任何可以使作品不言自明的人學習。 Q5.父輩必須被推翻(murdered)嗎? A:是的。如不這樣,你就不可能遠離自我。 Q6.成為神話還是無名之輩? A:兩者是一回事。 Q7.深思熟慮還是憑藉經驗? A:二者都要;它們並不相互排斥,而是相互補充的。 Q8.探索(search)還是尋找(find)? A:畢加索說過:「我不探索;而是尋找。」但尋找的結果中隱含了探索的行為。 Q9.經驗可以被轉讓嗎? A:不能,它只能被領悟。 Q10.技藝(the trade):可以從受訓練的人身上學到嗎? A:不幸的是,可以;分數來源於努力。 Q11.我們是奔跑還是等待? A:不是每件事都能達成(attainable);你必須知道自己的侷限,所以有時候最好坐下來深呼吸。 Q12.建築是怎樣生成的? A:通過發展一種直覺(intuition)。 Q13.「主義」是有幫助的嗎? A:「主義」只對那些喜歡收集分類的人有用;否則便是一種危害(nuisance)。 Q14.那麼歷史是有幫助的嗎? A:真正的建築通常是客觀的,是一種對時間的內在結構的表現,建築正是從這種結構中產生。(引自密斯·凡·德·羅) Q15.想法(idea)是起動機嗎? A:不;想法是一種處於複雜組合之中的因素。 Q16.場所(place)是什麼? A:場所是在遠景中,始終貫穿著我們近距離觀看的空間(包括所有的物理部分)的感知綜合(感覺層面)。 Q17.場所說了什麼? A:它說了許多;它是使成果身份化和(或)人格化的關鍵。 Q18.那麼非場所(non-place)說了什麼呢? A:它的訴說很難被理解,因為非場所要麼沉默要麼喊叫,這倆其實是一回事。 Q19.非場所是一片荒漠嗎? A:絕對不是;因為荒漠的訴說是緩慢、溫柔而粗糙的。 Q20.非場所是邊緣之地嗎? A:不一定;邊緣之地似乎在喊叫,但實際上很多事物都在同時喊叫。 Q21.在非場所中,一切都是被允許的嗎? A:不是;人們必須努力將它變成場所。 Q22.那麼在場所中,一切都是被允許的嗎? A:不是;場所必須被深刻的理解,以便最好的事物在其中顯現。 Q23.場所服從於個人還是其它物體? A:都不是;人們必須探索一種對等物之間的對話,以便生產一個嶄新的堅實整體。 Q24.以何種形式(form)對話? A:我們應該先談談我們所說的建築學中的形式是什麼。 Q25.形式是什麼? A:支撐(vertebrates)並縫合了客體結構的系統。 Q26.所以,形式不是圖像(image)嗎? A:不;在任何情況下,圖像都應該是形式的結果,而不是反過來。 Q27.具象(figuration)和抽象(abstraction)是一對反義詞嗎? A:是的;而且近代建築史中的某些東西總是依賴著其中一個。 Q28.新的就是好的麼? A:不;但舊的也不好。 Q29.泛型(the generic)會產生非黑非白的中間態嗎? A:未必;這取決於它的適用度。 Q30.黑和白是流行的嗎? A:似乎是;它在搜尋圖片的過程中探索差別。 Q31.圖像是一張用來紀念的照片嗎? A:不一定;有時候它是一張用後即棄的照片。 Q32.時間只是一個音樂問題嗎? A:不是;創造、空間的演進、體驗……它們都有自己的時間。 Q33.寂靜是音樂嗎? A:當然! Q34.空間(void)是被建造出來的嗎? A:不是,它是被展示出來的;它首先被識別,然後被表達。 Q35.建築中的感覺是什麼:視覺、聽覺、嗅覺、味覺或觸覺? A:諷刺的說是「味覺」;然而我們在建築中的感官知覺主要是視覺和觸覺。 Q36.數位世界是工具還是事件? A:我們使用工具,調查事件。 Q37.我們選擇0還是1? A:你無法被還原為0或1;一個字節(含有8個比特的二進制位組)包含256種1和0的排列方式。 Q38.靜態與動態是在概念層面還是感知層面? A:兩個層面都有。 Q39.反覆無常、變質的或模糊不清。 A:它們是不可思議的淨化(magic catharsis)的正面同義詞,由某種材料和它們所定義的空間產生。 Q40.它們在哪裡發生? A:總是在「之間」。 Q41.在什麼「之間」? A:處於事物的界限之上,在對立面、二元性和互補性之間。 Q42.精美(delicacy)是易碎(fragile)的嗎? A:不;這兩個詞的意義既不相同也不相反。 RCR建築師事務所的自問自答

西班牙 RCR Arquitectes 事務所三位建築師獲頒2017年普利茲克建築獎 兼具本土與國際特色

2017年3月1日,美國 Hyatt Foundation 凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克宣佈,拉斐爾·阿蘭達(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉爾塔(Ramon Vilalta)共同榮獲2017年普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize,該獎項由凱悅基金會贊助,是國際上公認的建築界最高榮譽;這三位建築師此前並非奪標熱門。

西班牙SelgasCano建築師事務所 設計2015年Serpentine Gallery Pavilion

2015 年,蛇形藝廊邀請到西班牙 SelgasCano 建築師事務所來到倫敦肯辛頓花園大顯身手,展期從2015年6月25日至10月18日,Selgas Cano 建築師事務所於1998年創立,由 Jose Selgas 與 Lucia Cano 兩位主持,他們拒絕既定規則,喜歡結合大自然元素,近年來相當受矚目;2009年,他們在馬德里市郊森林內設計自家辦公室辦公室一半在地面上,另一半在地下,以及一道透明的拱形玻璃外牆,讓身處其中的辦公人員感覺宛如與大自然融為一體。

迷人的手繪圖 西班牙建築師 Chema Pastrana 之古典建築學習筆記

即便許多人在學校唸書時都會被建築設計的指導老師要求採取手繪方式繪製圖面,然而進入職場後,往往因為時間與效率而拋棄傳統工具使用像是電腦、繪圖板、平板電腦、數位相機等工具,失去觀察與記錄、發想、思考的機會,不無可惜。 西班牙建築師 Chema Pastrana 與大家分享以前於納瓦拉大學(Universidad de Navarra)就學期間所繪製的圖面,當中有些是在 Joaquin Lorda 教授的課程之給予的作業,透過手繪方式,分析瞭解古典建築的歷史、構成、美學、比例、層次以及種種元素之間的關係;當然,Chema Pastrana 所用的筆記本跟許多熱愛動手寫字畫圖的人們一樣,都是用 Moleskine 哪! Chema Pastrana - Classic Architecture Studies 建築學習筆記 01 Chema Pastrana - Classic Architecture...

Miralles Tagliabue EMBT + 邵棟綱建築師+蘇懋彬建築師 – 金門港水頭客運中心國際競圖設計提案

金門港水頭客運中心國際競圖 佳作 Honorable Mention 投標廠商: Miralles Tagliabue EMBT SLP. / Benedetta Tagliabue 國籍:西班牙 Tenderer: Miralles Tagliabue EMBT SLP. / Benedetta Tagliabue Nationality: Spain 共同投標廠商:邵棟綱建築師事務所 / 邵棟綱 國籍:台灣 蘇懋彬建築師事務所 /...

Josep Mias Gifre + 戴育澤建築師事務所 – 金門港水頭客運中心國際競圖設計提案

這是一項港區的工程,但同時,也是一個屬於這個城市夢想的地方,這項工程將不僅定奪了港區未來的命運,同時也為基地提出一個從未有過的構想,我們構想一個由 被覆蓋及未被覆蓋的區域所組成的大園區,藉此賦予基地一種干預與一致的全球性特質,這些被覆蓋的巨大空間以「傘」的型式被呈現,藉此形成不同的區域以界定 出各自鮮明的特質。

pepita 當井上雄彥遇見高第 漫畫大師遇見建築藝術鬼才

當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第, 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花? 當代漫畫大 師井上雄彥,為了加強自身的表現力,前往西班牙取材。而取材的對象,正是知名建築大師高第(Antoni Gaudi Cornet) 。鬼才與奇才跨越時空的碰撞,會激盪出怎樣的火花呢?本書將透過井上雄彥的雙眼,以有別於建築專書的獨特觀點,帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作,內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等,包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。 ◎特裝版限定井上雄彥西班牙之行及訪談側錄DVD。 ◎特裝版限定井上雄彥繪製2013年年曆卡。 作者簡介 井上雄彥 1967 年1月12日出生於鹿兒島縣。1988年以《紫色的楓》出道。1990年開始連載的作品《灌籃高手》,於2004年在日本國內發行突破一億冊。後 來,1998年發表以宮本武藏為題材的漫畫《浪人劍客》,隔年1999年再推出以輪椅籃球競賽為題材的《REAL》,其中,《浪人劍客》更獲得了日本文化 廳媒體藝術祭漫畫部門大賞,以及手塚治虫文化賞漫畫大賞等獎項,堪稱為日本當代漫畫大師。 作者官網 http://www.itplanning.co.jp/ 譯者簡介 許嘉祥 專職日文譯者,淡江大學日文系畢業。主要譯作有《島耕作》系列、《次元艦隊》、《上帝的指紋》、《令人戰慄的格林童話》、《教你看懂西洋名畫》等。著有《聲納室報告》(尖端出版)。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們 文字工作者Waiting 藝術是種相當奇妙的東西,以廣泛角度而言,這個字眼幾乎囊括所有人類的創造物,舉凡文字、畫作、建築、攝影、電影、傢俱等等,幾乎無所不包。當然,漫畫作為承載故事的媒介,並融合情節內容、繪畫風格及分鏡方式等不同創作手法,自然也可以視為一種複合式的藝術作品。 而建築亦是如此。在我們所能看見的建築物中,其實擁有各種的不同藝術融入其中,例如建築物的外觀設計、細節處的雕刻裝飾、空間上的安排等等,同樣可以讓人感受得到建築師在設計這棟建築物時的用意所在。 所以,就像作為文字藝術的小說,經常於改編過後成為電影作品一樣;當漫畫家看見讓他感到驚艷不已的建築作品時,又會激發出什麼呢?或許我們能說,這本《pepita當井上雄彥遇見高第》,正是這個假設的實際成果。 以 《灌籃高手》、《REAL》、《浪人劍客》等漫畫作品廣為人知的井上雄彥,在一九九二年首度親眼看見高第的建築作品「聖家堂」時,只覺得在視覺方面相當具 有衝突性,除此之外,便再沒有其它感受。然而,到了二○一一年,隨著他的年紀增長及思考方向不同之故,令井上雄彥開始思索高第如何抱持著融入當地的精神, 進而創造出那些建築物的過程,這才總算感受到了高第建築物所具有的獨特魅力。 高第的建築作品,以追求自然風格為主,他認為自然界中並不存在真正直線與平面,並將這樣的理念運用在建築設計裡,因此使他的作品具有大量的曲線與弧面,在看似大膽創新的同時,卻也與崇尚自然的精神有所呼應。 對於再度造訪高第建築物、隨著年紀而逐漸領略到大自然所具有的獨特美學的井上雄彥而言,同樣也在《浪人劍客》中描繪了許多自然景觀。而這樣跨越時間與創作類別的共通理念,則激發了井上雄彥的創作渴望。 在 《pepita 當井上雄彥遇見高第》中,我們可以看見他以聖家堂工匠及高第建築物作為描繪主題的素描作品、將高第常用的拼貼磁磚元素轉為繪畫手法的特殊嘗試,以及在拍攝 高第實際去過的場所的相片中,將想像裡當時高第的模樣以繪圖手法融入其中的獨特作品等等,全都充分地讓人感受到他們透過作品所建立起來的共鳴,再加上井上 對於高第建築物及其創作風格想法等文字內容,也讓人在更加認識高第作品的同時,窺見井上雄彥對於藝術創作的個人想法。 因此,他們那跨越了時間與類別的共鳴,也勢必會在我們翻開《pepita當井上雄彥遇見高第》之際,再度與我們的內心,激盪出人人各自不同的另外一波共鳴。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們的時候,時間、空間、脈絡、經緯這些事情已未必如此重要。重要的是,我們的確透過作品的傳達,遇見了他們的內心──而且也的確產生了共鳴。 >>相關資訊 書名:pepita當井上雄彥遇見高第特裝版(全) 作者:井上雄彥 譯者:許嘉祥 出版社:尖端 出版日期:2012年12月20日 語言:繁體中文 ISBN:9789571050560 裝訂:精裝 >>相關討論 ::pepita 當井上雄彥遇見高第 漫畫大師遇見建築藝術鬼才:: >>相關圖片 ↗ 井上雄彥親筆重新繪製中文版本磁磚拼貼風格文字 ↗ 井上雄彥親筆重新親筆繪製米拉之家與樹 ↗ 井上雄彥親筆素描 V.S 高第建築物聖家堂
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