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建改社成員在臉書發文，討論公會改革等議題。前理事長呂欽文與其他成員的對話中，針對公會的代收轉付制度，有著歧異的觀點。部分成員認為該制度是公會弊端的根源，並認為應該將其廢除；而另外一部分成員則認為，該制度仍有其存在的必要性，並可以透過改革來確保其運作的合理性。

由國內建設相關企業第二代所組成的「台北市建築世代會」所策劃的「ADA新銳建築獎」是國內第一個針對年輕建築師所設置的建築獎項。邀請45歲以下的建 築從業人員以座落在台灣的作品參賽，參賽者不拘國籍、不須擁有建築師執照。主辦單位期待透過獎項的辦理，持續鼓勵年輕建築師創作，挖掘台灣下一個世代的建築能量。

「未明的雲朵:一城七街」展係為台北市立美術館(後簡稱北美館)配合台北市府「2014年臺北建城130週年」之重點展覽，由於北美館首次策辦探討城市空 間性與場所議題之專題展覽，特別邀集台灣與香港兩地專長於空間論述的兩位重要學者：香港大學曾慶豪教授與台灣元智大學阮慶岳教授兩人共同策劃，邀請包括台 灣、香港、中國、日本各地擅長探討空間內蘊、場所記憶與居住關係之25位重要藝術家參展，提出多件現地製作之新作品。

2014年台北科技大學建築系畢業設計總評將在台北科大設計館八樓大評圖室舉行。這次的評圖將分四天進行，並邀請了許多業界資深專家共同參與評論。5月7日由王增榮、何炯德、郭英釗和薛丞倫作為評圖來賓；5月8日由邱文傑、漆志剛、陳良全和龔書章擔任；5月9日則是吳光庭、林家如、邱浩修和曾柏庭；而最後一天5月10日的評圖來賓將由張樞、褚瑞基、楊家凱和蕭有志出席。

兩年辦理一次的「ADA新銳建築獎」於2012年由台北市建築世代會發起，為國內第一個針對年輕新銳建築師所設立的獎項。邀請45歲以下、不拘國籍、不須擁有建築師執照的建築從業人員，以座落在台灣的建築設計或裝置作品參賽。

「臺東縣立游泳池與圖書館共構工程競圖案」是一個地方性的公共工程競圖案，尺度經費均屬一般，但是它卻是一個重要的競圖案，原因是它的複合式建築機能與都市命 題結合後的潛力。它是一個重要的當代建築課題，需要新的建築答案，也需要一個屬於台東市的建築答案。參加第二輪競圖的建築師們都是一時之選（見建築師雜誌），具有代表性的答問，值得細讀與討論。

建築師考試剛放榜，我們要向173位新科建築師表示祝賀，同時也感到遺憾的是未能入榜的考生，尤其是那些具有實力卻總擦肩而過的諸多考生。每次考試命題內容的適當與否，總有人提出討論。考試的目的很清楚，是為了國家挑選出具有才華的建築師，因此命題的適當與否直接影響考試的效能。隨著建築師考試新制即將推動，命題內容更會影響改革的宗旨是否能夠被實現。因此，建改社認為現在是討論命題內容的時候，籌辦本次座談。

農業地景可以是靜謚的稻田，可以壓抑已久的苦澀，可以是台西的蒼茫！可以是一種集體的吶喊！花蕊也要戀春風！苦悶總要有出口！手舞足蹈！農業地景的小小溫室 棚架！或是城鄉聚落辦桌文化的臨時性架子。終將由單而雙，由雙而三，而三而繁。由小而大，由簡而繁，由靜而動，由動而轉、由轉入旋，管它的。

龔書章教授探討了1990年以來，台灣建築的發展和變遷。經過政治轉型和九二一地震後，許多青年建築師開始探索和實驗，尋找「在地性格」和「人文關懷」，形成了一種具有台灣特色的當代本土建築。他們不僅回到各自的城鄉環境，更是通過參與和介入，開展了一系列社區改造和場所塑造的建築運動。羅時瑋教授提出，這些建築師創造的作品不但能夠呈現出一種屬於台灣環境與文化的在地之熟悉感，也可以展現出豐富多語、隆重隨性的生活場景。

作者：羅時瑋（東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長） 前言 G..基迪恩在上世紀初提出「空間-時間」(space-time)概念，那是機動速度帶給人類前所未有的震撼的時間感，移動經驗表現在立體派畫作，將多面向視像拼貼一起呈現，材料與技術的進步產生新的視覺經驗，鋼材的簡潔力量與鋼筋混凝土的塑性表達帶出新建築形式。 但他誤以為「新」要完全取代「舊」，新舊之間必須是一個斷層，否則無以突顯新時代的特異成就。 這在上世紀裡成就出一場美學上的革命，但卻也是一場「時間」的災難，除了象徵速度與服膺生產效率的時間之外，很多其他的時間向度都被無情地排擠掉，尤其是關於人與天、地、神、歷史等時間面向，又遇上整個人類生活方式的巨變，人與完整世界連結的時間大都變得模糊。 但是「現代人」也這樣走過來了，不管如何唏噓悵惘，畢竟鄉愁也無濟於事。 找回時間的方法，就是讓自己也成為時間，重新把時間看成是無可取代的東西，而不是總將它交換成錢或功利那回事。 而我們常說現代建築總以空間取代時間，大多時候是針對現代建築的同質性、標準化等追求合理與效率等特徵，因此找回時間的真實原貌，應是走出現代建築的最核心挑戰。 一、「時間滿載」 (Time-filled) 或「時間生成」(Time-Becoming)？ 親身探訪大師作品的經驗總是無比豐盛的饗宴，每一次親臨現場，皆讓人流連忘返。 像是路易斯康(Louis I. Kahn)、史卡帕(Carlo Scarpa)的作品，在他們的建築中待一整天都不厭倦，隨時感嘆他們的精細巧思和空間氛圍，從空間概念落實到細節處理，處處讓我們感動，他們的作品超越教條，訴諸直接經驗，把時間都填得飽滿充實，建築大師作品經常具有如此力量。 但是，所謂的建築大師僅只是專注於把時間填滿的形式創作嗎？ 他們應該也「看見」了設計尚未啟動前的基地上蠢動著的未來契機吧？ 對當代台灣正處在從「發展中」掙扎向「已發展」狀態挺進的階段來看，「如何填滿時間？」相對地並非應該急迫要回應的問題，「把時間填滿」是一太平盛世時的「鑑賞性」任務，而台灣面臨的卻比較是如何回應社會轉型所引來的「創生性」挑戰。 台灣的工業水準距離已開發狀態仍未熟夠，建築的精緻度需要更長時間來催成； 但是轉型時機稍縱即逝，有為的建築師當以建築做為加持社會轉型的載具，去想像甚麼樣的未來正在浮現、如何以他的建築來迎接新時代的可能性。 所以，時間並非只是已知狀態，充斥在雜誌或書本上的作品皆是已完成的他人回應他國狀況的成果，僅能提供參考，無助於催生屬於自已的未來。 思索自己社會所要的未來可能發展，時間應該被還原回到它本來的面貌---完整、未被分割、充滿多種可能。 所以對當代台灣建築師而言，應該提問的似乎比較是「如何釋放出時間？」這樣的問題，也就是把從屬於有效生產與理性支配的線性時間，還原回到包容矛盾、不能分類、多種價值及多種可能的時間，找回貫穿自己社會的過去、現在與未來的時間整體性。 或許建築師的設計並不須完全避開「如何填滿時間？」(或如何佔有時間？)的問題，只是對像台灣處境中的建築師，不須要將之視為主要問題看待，而是該優先去追索「如何釋放時間？」這樣的問題。 或說，如何讓時間也有所作為？ 讓建築成為時間的函數？ 而且是真實的時間，也就是說，解放本來時間的真實性質。 二、時間境象(Timescape) --- 時間的邊界 真實的時間是每個人經驗的如其所是的時間，不是機械鐘表呈現的絕對標準化的分秒刻度，不是意義空白的抽象單位，而是屬於物質與能量所交織成的有情世界。(Andrew Abbott,...