Tag: 隈研吾

奧運不但能夠是體育盛事，更是文化展現。日本作為主辦國，希望新國立體育場展示的不只是建築，更是文化精神。日本建築師隈研吾，不僅對新體育場有深厚情感，也因此感受時代變化。他回憶童年時代受到的啟示，並描述自己與國立體育館的深厚緣分。然而因為Zaha Hadid提出的設計方案遭民眾反對，體育館最終設計方案發生變化。

隈研吾建築都市設計事務所和新加坡建築師K2LD Architects 聯手贏得了 Singapore Founders Memorial 新加坡建國先賢紀念園競圖，此競圖從193份提交的設計提案選出五支團隊進入決選，隈研吾團隊再由決選中勝出，此紀念園是為了紀念新加坡首任總理李光耀，以及那些在該新加坡獨立道路上發揮重要作用的領導人，紀念園的基地就在新加坡知名的濱海灣。 進入決選的五支團隊分別是： 8DGE + RSP architects Cox architecture + Architects61 DP architects Johnson Pilton Walker + RDC architects Kengo...

Taaai介紹了東京建築的多樣性與特點，特別提及表參道區域，其中融合了多位國際及日本本土建築大師如丹下健三、妹島和世、黑川紀章、安藤忠雄、青木淳、伊東豊雄、團紀彥、楨文彥、隈研吾、Mario Botta、Le Corbusier、前川國男、渡邊誠等的傑出作品。日本的住宅多為木造，不但能夠提供年輕建築師豐富的發展機會，更是推動了建築界的更新與創新。然而因為日本經濟曾經低迷，建築領域卻持續綻放。除此，作者也提到居酒屋在日本文化中的獨特地位，及時尚與建築之間的相互影響，特別是大品牌如LV、 Bape等，它們不僅關注服裝設計，也可以看出在建築設計上的高度重視。

規模與範圍相當廣泛，呈現了各種的景觀設計、博物館與世上最新的摩天大樓。2020年將有許多的作品完工與大小型展覽，2020年杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 即將開幕，主題為 「溝通思想，創造未來 Connecting Minds, Creating the Future」，杜拜世博會的理念圍繞著可持續性、流動性與機遇性。這也是在中東、北非與南亞地區首次舉辦的世博會，此次世博會代表著對建築行業的未來慶賀，同時，這些世界上最新的建築作品也為下一個十年奏起序曲。

「財團法人台灣建築教育基金會」由台灣中部建築、營造領域企業菁英，與逢甲大學合作發起，於2019年11月25日成立，禮聘日本東京奧運主場館設計者隈研吾擔任榮譽董事，期盼突破教育、建築空間、都市生活現況，進一步邁向國際。 逢甲大學董事長高承恕擔任首屆基金會董事長，發起成員有聯聚建設董事長江韋侖、麗明營造董事長吳春山、龍寶建設董事長張麗莉、成中恆營造董事長施鵬賢、彰慶營造董事長斯彥誠等人，以逢甲大學為主體，持續邀請全國產學界專家學者加入。 基金會三大核心目標包括引進國際產業及學界資源、赴海外研習與當地產業連結、透過各種進修學習管道洞察全球趨勢。「台灣建築教育基金會」盼能將影響力擴大，創造台灣建築教育新的契機。 日本建築師隈研吾 Kengo Kuma 從2015年受聘為逢甲大學講座教授、獲頒榮譽博士，2018年開始為逢甲大學設計台灣第一座校園建築「共善樓」位於台中市「水湳經貿園區」新開發土地，建築理念秉持「以人為本、以自然為師」，將是逢甲人重要的精神座標，以謙卑的態度與土地共善共存，以地景建築、大量的綠意、大量的多元學習空間，對逢甲大學而言不僅是是新校地，更為台灣校園建築帶來新理念。 逢甲大學指出，台灣建築教育基金會成員長期與逢甲大學合作，不管在國內外偏鄉設置書屋、建置台灣學界最大機器手臂、在東京六本木「森美術館」辦展，互相支持、彼此感動。未來將結合產業及學術界資源，促成建築與相關專業躍進與環境永續。 隈研吾出席基金會成立典禮，以「共築未來」為題，分享建築如何以謙和及友善的方式面對環境，從他過去的作品一路介紹到逢甲大學共善樓，隈研吾腳上穿著與運動品牌亞瑟士ASICS共同開發的ASICS METARIDE AMU運動鞋，也吸引了現場聽眾的注意。source 共築未來 逢甲成立建築教育基金會

運動品牌ASICS亞瑟士與日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)合作，隈研吾結合其建築設計概念作為設計，推出全新版本 METARIDE AMU 鞋款，精心打造出隈研吾認為是至今最小的「建築」，METARIDE系列鞋款，2019年是70周年紀念，成為ASICS歷史上最具創新性的運動鞋。

提到高產量的建築師，建築圈的人多少都會想到Zaha Hadid，儘管 Zaha Hadid已經離開人世，卻依然不斷有作品竣工，日本建築師隈研吾大有超越之勢，眼看將要替代了 Zaha Hadid，成為最高產大師。隈研吾的設計融合了傳統風格與現代技藝，注重光的運用，強調建築融入環境，進而做到「讓建築消失」的設計理念。隈研吾事務所高速運轉，員工人均產量相當驚人，令同行建築師瞠目結舌。

從 Random International 創作，余德耀基金會所收藏的大型互動藝術裝置作品《雨屋》，到 TeamLab 的「花舞森林」，近兩年「沉浸式」體驗一直作為各種展覽、活動項目的主推元素，似乎已經成為了當下娛樂活動的大勢所趨。

近日，隈研吾建築都市設計事務所公佈了2018年參加競圖獲勝的「法國斯特拉斯堡展覽中心」（ Strasbourg Exhibition Park）設計方案。 斯特拉斯堡展覽中心位於法國斯特拉斯堡的Wacken公園，，面向主運河建築由兩個主量體組成。這座建築被命名為森林邊緣，由垂直木構元素組成，既能過濾光線，又能提供結構支撐。 斯特拉斯堡展覽公園佔地5萬平方米，將以其獨特的建築語言，低層建築和適度的設計成為這座城市的新標誌。 使用當地木材設計成木構系統形成了整座大廳的自然通風屋頂，為項目提供了獨特醒目的特徵，將建築與河流、天空聯繫起來。 垂直木製元素劃分了展廳及其方向的變化，沿著河岸創造了一個充滿活力的地標。 為保證建築的承重性能和不同階段的靈活性，大廳內部的主要結構使用了金屬混合方案，而木材用於二級結構。屋頂的形狀也將由幾個斜坡組成，劃分內部功能，保證內部的採光和通風。 「我們的目的是實現一個清晰且完整的設計，通過使用木材構成了整個建築體。這種通過建築統一的木構表達詩意。」隈研吾建築都市設計事務所專案負責人說明。 設計團隊的目標是採用多孔木材或多孔金屬製成的聲學外牆，超耐磨礦物地板和玻璃欄杆形成中性環境，展示光線的可移動性。這種方式有助於提高展館的可見度並強化其特徵，同時為展覽留出空間。 隨著設計方案的推進，現場施工預計將於2019年底開始。   作品資訊 作品名稱： 斯特拉斯堡展覽中心 作品位置： 法國斯特拉斯堡 Wacken 建築面積：50 000平方米 基地面積：27 000平方米 主設計者： Kengo Kuma＆Associates 合作團隊： Matthieu Wotling 團隊成員：Nicolas Cazali，Marika Maione，Alicja Kubicka，Jean-Charles Canas，SébastienLafrésière

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...