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位於日本廣島縣廣島市佐伯區五日市港的IROHA village工場，是老店藤い屋（HUJIIYA）的新設施。藤い屋因其特色紅葉點心而聞名，這種點心以簡單的原料製成，卻保持了90年的傑出地位。工場的設計理念在於展示從種植到烘烤的整個製作過程。由NAP建築設計事務所的中村拓志負責設計，工場不僅是製作點心的場所，更是傳達日本傳統食文化和對未來的美好寄望的地方。工場包括旱田區域「畑 LABO」、商店及咖啡區，並在設計上融入旱田元素，增強訪客的參與感和體驗。

繼 50 Urban Blocks 城市街區卡牌系列之後，西班牙出版商 a+t architecture publishers 最近發行了一套卡片「50 Housing Floor Plans」，收集多位建築師的集合住宅平面圖作為城市密度系列卡片的一部分，包括經典的平面圖和單元圖，展示了每件作品的設計、隱私和開放程度。 在每張卡片上列出參數，包括垂直和水平動線的具體數據、樓層平面圖面積、每層單元數等數字，還包括外部面積，立面周長和開放尺度。在樓層平面圖旁邊，可以看到每張卡片的資訊，總共有50個住宅作品，這些住宅建於2000年至2017年，類型多樣化。 「50 Housing Floor Plans」卡片組售價22歐元（不含運費），以下是整套卡片中的一部分供讀者們參閱，10件作品、共20張的平面圖： Circle / Louis Paillard © a+t architecture publishers © a+t architecture publishers Sugar Hill / David Adjaye © a+t...

《世紀王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃，收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章，從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事，從小留學生到回台灣執業，他是許多人口中最後的貴族，是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者，是巧克力與文學愛好者，也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調，顯露在建築風格上，一棟棟的建築作品看似簡單，卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味，他的熱情，流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字，在設計圖以外，還有不同的王大閎。 隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成，本書的策劃也由此而來，書中詳細載有自宅重建再現的過程，龐大的相關資料和圖片與設計稿，精細且豐富，一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。 本書特色 1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點，本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生，讓我們一起回到原點重新靠近建築師，同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。 2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型，以雷射鵰刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景，厚板裝幀與燙白書名印刷，是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨，希冀在這速成的數位年代，還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。 3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述，呈現每個人眼中的「大閎先生」，還有其子王守正先生筆下的父親軼事，同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本，也是取經的必收藏。   世紀王大閎 - cover 目錄 出版謝誌 王大閎的一百年___王大閎．郭肇立整理．王守正校訂 與父親的三兩語______王守正 序｜我們何其有幸______華昌宜 序｜王大閎建國南路自宅重建落腳何處？______張金鶚 編輯手記｜時光辯證的歷史行動：1953vs2017 ______郭肇立 前言｜人格在存在格局在___王鎮華 01｜文學 鏡鑑與化身：《杜連魁》______蔣雅君 明日，我們的靈魂將遠航______阮慶岳 王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果______華昌宜 02｜建築 大閎的格，是一種風______王鎮華 王大閎作品中的傳統意識___王鎮華 少爺的神祕後院——再讀王大閎的空間理念______郭聖傑 永恆的建築詩人——設計教育典範與啟示______王聰榮 王大閎建築師一百歲______夏鑄九 03｜故居 王大閎建國南路宅——簡約中的文化軌跡______梁銘剛 王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承___徐明松 現代「正其居」的可能？——君子居以觀天下______羅時瑋 王大閎與密斯：核心住宅的超越___郭肇立 04｜再現 透過建築，看見時間___蘇喻哲 監造五帖_________呂欽文 關於王大閎「1953自宅」的幾則囈語______王立甫 台灣現代主義的傳奇建築______李乾朗 序 編輯手記 時空辯證的歷史行動：1953 vs 2017 郭肇立 本書之出版是為祝賀王大閎建築師一百歲。王大閎建築師1952年來台之後，於1953年建造完成的第一棟自宅是台灣現代建築的經典，卻已消失多年。重建構想源起於2013年華昌宜教授號召成立「王大閎建築研究與保存學會」，積極募款找地重建此宅作為紀念館，後獲得璞園集團等熱心捐資贊助，以及時任台北市副市長張金鶚的支持，撥地於北美館南側。2017年重建工程完成之後，捐贈予市政府並交予北美館管理。為紀念此具有歷史意義的活動，本書內容除了整理資料、記錄整個重建過程，也特別邀請台灣的重要建築學者為文共襄盛舉。 哲學家鄂蘭女士（Hannah Arendt）在《人的條件》（The Human Condition）書中認為人的活動生命分為勞動、工作、行動三種主要模式，三種生命的境界：如動物自然生活的「勞動」，人為客體的理性「工作」，與造就不朽的主體「行動」。然而人類社會的客觀性是一種仰賴各種不同主體的存在，是所謂的互為主體性（inter-subjectivity），因此行動者必須是個主體，唯有主體才能在公共領域與他人互動，方具意義。建築涉及私人與公共領域，建築設計是一種工作，也是一種行動。建築師必須以理性揭露時代的條件，也必須提出自己的看法，溝通社會，方能建造。因此重建王宅的意義不在復刻，而是歷史行動。 重建王宅是邁入未來的行動計畫 重建王宅的計畫並非單純地回到1953年完工的初始狀態，不僅是理性客觀地考證歷史資料，以精確重建這個已經消逝多年的房子，我們需要思考未來，這是一種邁入未來的行動計畫。此計畫主要的工作團隊為著客觀真實地重現這個時代的經典建築，仔細研究戰後初期本地建築營造的工法、尺寸、建材等，但是又必須面對當前時代的營造科技的進步、生態環境的變遷，讓這個房子承襲歷史，回到未來。因此除了老匠師的訪談之外，蘇喻哲建築師嘔心瀝血在材料工法的研究與實驗上，才能完成這個重建工程。 法國的結構理性主義的古蹟保存宗師維奧勒度（Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc）說：「建築之中存在著兩種真實，一為依計畫內容表達之真實，一為依構造方法表達之真實。」他在巴黎聖母院1845年修復工程、以及拿破崙三世的夏宮（Chateau Pierrefonds）等作品上，大膽地以當時十九世紀的新鑄鐵構材取代部分中世紀的石材結構；他認為建築是個活體，無法完全回到過去，必需要接納時代的真實。因此王宅的重建原則訂定，並非完整回到1953年，而是需要接受當代的營造技術，在眼見之處嚴格要求真實性，在眼見之外則容許適度的現代的材料工法，方能符合現代的建築結構安全、消防安全及無障礙法規。最後，重建小組考量復原重建這個房子要在哪一年的狀態？1953、1957、1960年？還是1962年？因為王大閎建築師喜歡設計，房子的裝修隨時在改變，加以人事變遷多端，造成史料考證艱難。為了讓這個復刻住宅有生活味道，磚牆上有白樺斑駁的變遷真實，重建小組最後決定以1954年居住一年之後為重建資料參考點，而非建築剛落成時的樣貌。 王宅與書軒 王大閎在建國南路的自宅，是他來台灣後的第一棟單身住宅，基地極小，外觀極簡。對我而言，最感興趣的莫過於：人在6米小巷行走中去感受這面清水磚砌的3米（9尺）高牆，牆上沒有多餘的設計語言，僅提供一個黑色大門，以突顯「進口」的意義。如同子貢所說的「夫子之牆數仞，不得其門而入，不見宗廟之美，百官之富。」進門之後有條優雅的花園小徑，曲折蜿蜒引導步入室內，一轉頭，迎面而來的是個傳統建築的「敞廳」與室外庭院合成一體，這個小院落以高牆隔離了喧囂的世俗，也提供一個私密舒適的生活家園。除衛浴間之外，室內無門僅以布簾巧妙區隔，因為設計之初原本只是個單身住宅。 重建小組思考為滿足日後這棟房子當紀念館使用功能，營建計畫尚包含了圍牆大門外面的「書軒」，提供遊客資訊與管理服務功能。相對於王宅在1950年代初期工業化時承重牆的營造與「重建築」的定居概念，這書軒設計是個當代的「輕建築」概念，蘇喻哲建築師以二十一世紀的空間架構，簡單的模距鋼構，玻璃穿透的牆面，屋頂天花的反射鏡面讓地面的實景變成幻象，企圖讓形式消失，讓所有的真實變成虛擬，讓定居變成遊牧，這是個擬象（mimesis）式的設計。輕巧的書軒與承重牆構造的王宅，在高牆兩側形成強烈的時空辯證。 王大閎的人生觀 王大閎先生是一位唯美主義者，也是一位素樸的文人，他曾經說「素樸並非粗鄙，是簡而精……真正中國建築是簡樸惇厚，非常自然的，尊重現有的大環境。」 王大閎在1970年代發表了許多的翻譯文學，從這些文字裡可以清楚看到他的興趣與人生觀。《杜連魁》是他最重要的譯作，也是創作，他以王爾德式的弔詭況味，讓這本描述十九世紀末歐洲資產階級社會的浮誇偽善，巧妙地移花接木，轉譯成二十世紀的台灣上層權貴生活百態，提醒我們反思物質化世界裡，資本主義文明的墮落與腐敗氣息。他在前言中引用奧瑪開揚的詩句「我將我的靈魂送往上蒼，想探知一些來世的奧妙，不料我那靈魂回來傾訴，我自身就是地獄和天堂。」中原大學蔣雅君教授在本書首篇「文學」（Literature）中的〈鏡鑑與化身：杜連魁〉文中精彩論述了王先生文字的弔詭性。元智大學的阮慶岳教授〈明日，我們的靈魂將遠航〉以優美的文字深入比較了王爾德與王大閎在現實生活中面對美與道德的內心衝突，二人的作品雖然同樣地對希臘的純粹美學有著高度的嚮往，卻表現差異。華昌宜教授替這本祝壽專書費心整理了一個比較完整的文學書目，分享王先生發表在報章上的許多文字作品，以呈現了王大閎先生在建築之外的另一面文學成就。 王大閎的建築思想 王鎮華教授是最熟悉王大閎的學者，他長期深入研究王大閎的建築與思想，在本書第二篇中他提供了二篇文字，〈大閎的格，是一種風〉這篇文章中他提供了六個最真實的小故事，小中見大，開宗明義引介了王大閎的獨特風格。王大閎建築思想的「傳統與現代」議題，長期以來一直是戰後台灣建築論述的熱門主題之一， 王鎮華教授的代表性文字〈王大閎作品中的傳統意識〉深入介紹了王大閎建築師的人與建築的時代意義。京都大學的郭聖傑博士的〈少爺的神祕後院：再讀王大閎的空間理念〉，以合院為焦點，探討王大閎空間中的中國性，分析王先生早期的城市中庭住宅設計案（1945）中「封閉性」的空間構成所呈現的多層次空間， 以及深奧性、神祕性與浪漫性的空間趣味，比較同一時期的格羅培斯的華東大學計畫案（1946）、貝聿銘的畢業設計上海美術館（1946）等二個中庭設計的差異。後來，王大閎在台灣完成的羅宅（1955）兩個合院住宅所中呈現的空間構成更為成熟。其次是北科大的王聰榮教授有關設計教育的〈永恆的建築詩人：設計教育典範與啟示〉由王大閎建築師的作品、思想以及從古賢思考《創世紀》對創意的啟發，檢視現今設計教育，最後提出全人設計教育的建議。最後總結文字是台大夏鑄九教授的〈王大閎建築師一百歲〉以王大閎的國父紀念館為例，討論現代建築在台灣移植的文化思考問題，他批判台北都市化的過程中，都市計畫的扭曲、土地政策的失控、房產經濟的投機、都市設計的忽視，摧毀了國父紀念館的都市象徵意義與文化現代性的本質，啟發我們需要反省當前的都市政策，重新思考建築與城市空間的辯證關係。 王宅研究 本書第三篇「故居」是有關於王大閎建國南路自宅的討論，首先是銘傳大學的梁銘剛教授的〈王大閎建國南路自宅簡約中的文化軌跡〉為我們說明了王大閎自宅的設計始末，由於他的細心，幸運地找到王宅1957 年的航照圖及1958 年的地形圖，才清楚瞭解當時王宅附近的都市環境。王大閎建築作品研究專精的徐明松教授提供〈王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承〉一文詳細描述了王大閎建國南路自宅的歷史背景，以及之後與其他設計作品的關係。東海建築系的羅時瑋教授的大作〈現代正其居的可能？〉提供一個有趣的觀點，他巧妙地結合東西方的哲學， 以觀卦來重新解讀王大閎自宅，以客居心態來定居，正對準現代性的尚賓／尚客的本質，揭示出現代居住的詩意境界。他認為西方的現代經驗是一斷裂、是一種飄泊，王大閎建國南路自宅顯示是一接合、是一斷接，正是要在斷處上接合起來， 以客居做定居，這提供作一標竿——盥而不薦、自潔示人而不自進，人躬自身示以風範。郭肇立教授的〈王大閎與密斯：核心住宅的超越〉連結王大閎自宅與密斯的核心住宅的關係，說明戰後當時美國推行的工業化住宅系統，及其影響的標準化、模距化的新建築空間概念，補充了美國建築的時代背景與王大閎自宅設計的關係。也說明了王大閎的建築美學「靈魂必須脫殼，將老化的肉體拋棄，以得到另一個生命。」王宅的增建過程，使它解脫了核心住宅，超越了機械美學。 王宅的時代定位 這本書第四篇「再現」是王大閎自宅重建工程設計與監造過程的描述，也是本書最重要的研究資料部分。蘇喻哲建築師是這個自宅的重建工作付出最多的幾個人之一，這個計畫在史料缺乏的狀況下，沒有原始施工圖樣，僅憑幾張照片及不精確的雜誌圖樣，加上王家人的片斷記憶，如何將半個世紀前的建築精確重建呢？ 蘇喻哲建築師的〈透過建築，看見時間〉一文仔細說明了這個工程的始末。協助辛苦監造協調的呂欽文建築師也在〈監造五帖〉文章中分享寶貴的現場經驗。王立甫建築師的〈關於王大閎1953 自宅的幾則囈語〉從建築師的專業角度對重建王宅給了一個精確而深入的建築評論。最後，台灣建築史專家李乾朗教授〈台灣現代主義的傳奇建築〉從台灣建築史發展的脈絡，描繪王宅整合現代性與傳統的價值，定位了這棟自宅的時代意義。   世紀王大閎 - 書本內文樣頁 01(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎 - 書本內文樣頁 02(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎...

夏天旅行挑酒店，我們最看中的當然就是有沒有美爆的戶外泳池，一則為消暑，二則為了拍出驚豔IG、臉書的漂亮相片。為您獻上奉上亞洲美爆的酒店露天泳池TOP18，從曼谷、普吉，到神秘的斯里蘭卡，從香港、台灣到西雙版納。

「aesthetics」，在中文多譯為「美學」。這個詞彙起源於希臘語「aisthetikos」，最初意義為「感官上的感受、認知」，因此時至今日，「美學」在歐洲又常稱作「感覺學」，主要研究「美」的本質及意義，也是哲學討論上的一大重要主題。 李歐納．科仁在書寫《Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》時，不斷試圖釐清日本文化的一支重要美學，希望這個迄今模糊而抽象的概念能被世人重新理解。但就在李歐納．科仁追尋與探索的書寫過程中，他時不有模糊不清，甚至是發現自己落入了自我吹捧、因而厭惡自我吹捧的頹喪感。 這促使他反覆思考「美學」的定義。先在哲學的美學裡不停爬梳，直至體悟出「建構一個更容易理解的美學」之重要──畢竟唯有如此，才能更準確地反映出我們的大腦與世界的交集。於是李歐納．科仁抽離了那些自我中心深思，回頭挑掉所有可能顯得誇飾的自我吹捧，嘗試再次整理美學多面向的定義……最終，完成了《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》。 《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》輕薄、易讀，以李歐納．科仁一貫簡潔而精準的口吻，讓讀者不禁向「更細微處」沉浸在他的思緒脈絡裡，體會這十種對美學之詮釋，澈底且具體感受：美學在分析、想像、概念上的心理機制──我們在面對「美」的時候，我們的意識如何流動？ 在《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》結尾，經由一篇（於印刷前，因對美學顛覆念頭萌生，故增寫的）敘事，在前後連貫的上下文間，讀出美學展現各種定義的方式，進而深層又清晰地認識到這些眾多「美學」、這個龐大的精神領域之模樣。 這一切究竟跟你、跟我有何關？ 李歐納．科仁希望透過如同一本美學小辭典般之著作，在扼要定義中，幫助創作者、美學愛好者、欲挑戰美學者，面對與美學相關的生活事物或工作時，能建設性地思考、討論關於美學當下的現象與體驗。 「美學」其實並不沉重、不艱澀，反而如此親近在我們每日的對話、生活、認知中。 作者簡介 李歐納．科仁（Leonard Koren） 藝術家、建築師、作家，居住於美國舊金山及日本東京。UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾出版多本美學相關書籍，如《Wabi-Sabi：給設計師、生活家的日式美學基礎》、《重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》、《擺放的方式：安排物件的修辭》、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌BRUTUS專欄作家，專欄名稱為〈李歐納博士的文化人類學導引〉。 譯者簡介 蘇文君 文藻外語學院畢，曾就讀師大翻譯研究所會議口譯組，現從事口筆譯工作。興趣是無時無刻與人打招呼⋯⋯「Hi 讀者們」。熱愛電影，iTunes選了shuffle模式還是會一直跳歌。譯有《動物也瘋狂：動物精神創傷與復元的故事》、《疼痛是一道我穿越了的牆：瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳》等。電子信箱：[email protected] 目錄 概論 「美學」詞彙的起源 定義 1. 外在 美學＝事物的表面樣子 2. 風格 美學＝風格或感受能力 3. 品味 美學＝一種品味或「有品味的」 4. 藝術哲學 美學＝西方哲學一環，主在探討與藝術相關的現象本質；藝術的哲學 5. 理論／註釋 美學＝與藝術、美及相關主題的共通根本原則 6. 藝術的 美學＝「藝術的」同義詞 7. 美麗的 美學＝美或「美麗的」同義詞 8. 美化 美學＝致力於美化人體的專業 9. 認知 美學＝一種認知，並在這之中有所知覺並思考現象與事物之中的感知與情感特質 10....

「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數，遍佈足之所至、目之所及之處，觀之如繁花入眼，心自嘆服稱奇。倘定睛矚目，則如臨險境……店主不著意推薦，而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲，乃至傾其所有，況這遍地風雅，更是令人傾心，難以自拔。」——小泉八雲，《不為人知的日本面容》 出生於希臘，日本小說家小泉八雲（Patrick Lafcadio Hearn，1850—1904）在上述文章中，記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在，這種魅力自那個時代起就吸引著西方人，並一直延續至今。十九世紀，愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉，而小泉八雲正是其中之一。他們意識到，日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園，從精微的飾物到恢宏的建築，縱使歷經百年，製作手法迥異，仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言，它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今，我們漸已明白，這種吸引力源於一套獨特的設計理念，這種理念以精益求精為出發點，秉承日本民族的文化特質，從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。 《日本的設計：藝術、美學與文化》寫作的目的，意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念，面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體，作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位，從以下三個相互關聯的層面進行探討：日本設計美學的構成要素，包括形態特徵；設計理念背後的文化溯源；那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士，是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。 《日本的設計：藝術、美學與文化》第一章闡明了當今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學及設計詞彙，其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時，本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素，並通過列舉現代設計案例，闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況；第二章辨析了日本設計中的文化因素，揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用，並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌，體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用；最後一章重點介紹了自十九世紀至今，西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程，在這一過程中，日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒，並得以廣泛傳播，受到大眾矚目；這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述，他們的視角多樣，各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士，於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。 各界推薦 生活器物作家．視覺設計師 米力 小器生活創意 總監 江明玉 國立台北藝術大學副教授 大阪大學博士 林承緯 選選研 / NIBUNNO 創辦人 林唯哲 IF OFFICE 負責人 馮宇 作家 辜振豐 薄霧書店創辦人、書籍設計師 蔡南昇 設計工作室 霧室 實踐大學工業產品設計學系副教授 鄭陸霖 ——好評推薦 格拉罕的著作針對日本藝術與設計的文化背景及其國外擁護者進行了詳盡的敘述。她對於設計專有名詞的探討，包括了這幾十年來「侘」、「寂」、「渋い」等術語被使用及誤用的原因。本書是任何對日本藝術感興趣者不可或缺的讀物。 —Janice Katz, Roger L. Weston芝加哥藝術博物館日本藝術副研究員 在這本出色的圖解書中，派翠西亞‧格拉罕採掘了各式各樣日本設計鑑賞的視覺特色，並揭示它們如何深刻根植在文化、精神和社會背景中——這些都是現有日本藝術史教科書所無法比擬的。—Mikiko...

Chris Ware 是一個美國漫畫家，他是《紐約客》常駐插畫師，有很多獲獎作品。著名作品有《吉米‧科瑞根：世界上最聰明的小子》《Building Stories》《Acme Novelty Library》，其作品是現代漫畫的形式先鋒，也是當代設計行業的風格先鋒。他的自畫像也是形式主義和精準線條的典型作品。 Chris Ware自畫像，手繪精準線條和形式感的構圖 形式先鋒Chris Ware——《Building Stories》 《Building Stories》是他成名作，他用了五年時間完整這部作品。一個老屋子的故事被拆解成14個非線性的圖形小說。在一個三層公寓樓裡，頂層住著殘疾的單身女性，二樓是爭吵的夫妻，一樓是房東老人，在Chris Ware的多維建築空間構圖裡，他們的故事獨立但是又相互交叉，沒有很強的戲劇衝突，用普通人的日常生活表達了人們內心的孤寂和精神的缺失。立體的建築結構裡空間場景的轉換，也推動了故事的進展。 他的作品很有深度，社交孤獨情感缺失，以及跨種族等都是他故事裡經常表達的角度，在後面介紹的紐約客的封面故事，也能感受到他對生活觀察的深入和情感深處的思考。 Chris Ware無疑是對建築的痴迷和熱愛的，建築是這部作品的載體，包括室內設計和色彩都非常考究，所以這部立體作品生動又獨特，二維的故事放在了多緯空間裡。 他一定是熱愛生活熱愛他的城市熱愛家庭又善於觀察和思考的人。 《Building Stories》立體展示 《Building Stories》建築結構剖析 真是一個痴迷建築的漫畫家 《Building Stories》圖表形式的敘事風格 《紐約客》 封面故事 這是2018年3月5日的封面，恰逢第90屆奧斯卡金像獎頒獎期間，經歷了好萊塢性騷擾醜聞的奧斯卡一片黑暗，chris ware 因此創作了這幅作品。 Hurricane Harvey 2017-09-11 在颶風哈維（Hurricane Harvey）發生之後，Chris畫了這個封面。這幅封面的地域風格和主題都很明顯，無論是颶風形成的洪水，還是這輛紅色皮卡（pickup truck），以及救援隊與被救援家庭的膚色搭配（interracial）。「跨種族」在他作品裡很常見，和「孤獨」一樣，都在他的作品裡一直出現。 Shift 2016-10-3 警察巡邏車（patrol car）上的一對警官，講的是換崗的故事。 這個封面故事講的是當時在全美孩子圈十分火爆的一款遊戲Minecraft，他十歲的女兒Clara同樣玩得很開心。這款遊戲就是中文...

OPEN建築事務所新書《Towards Openness》由美國 ORO Editions 出版集團正式出版並全球發行，於2月21日在紐約舉行了北美地區新書發佈會。本書由OPEN建築事務所創始合夥人李虎、黃文菁合著，也收錄了 Kenneth Frampton, Steven Holl, Lars Lerup, Yehuda Safran, 黃居正、青鋒等著名建築師及學者為本書撰寫的文章。     書中所選的七個項目是OPEN迄今為止實踐的代表作品，它們被照片、圖紙、草圖、圖解等精心地記錄下來。同時，這些項目也反映了OPEN在過去十餘年的實踐中所遇到的廣泛的問題，以及建築師帶著對美好未來的堅定希望，積極參與到快速變化的中國社會中的行動。     穿插在項目與評論文章之中的是六個觀念章節，它們不僅是OPEN實踐背後思考的提煉，也表達了OPEN對於建築的信念——建築將以其創新的力量，去影響和改變人們的生活方式。   本書提供了一個觀察中國當代建築實踐的獨特視角，所謂的「中國式」不再適用，一種新的開放性呈現出來。     2月21日，《Towards Openness》新書發佈會在哥倫比亞大學建築學院位於紐約 New Museum 的 New Inc 空間舉行。李虎、黃文菁出席並發表演講。目前，本書已在亞馬遜上線（鏈接）。繼北美發佈之後，還將於3月17日在澳大利亞的昆士蘭州立圖書館舉行發佈會。   著名建築師 Steven Holl 為本書作序，評價「OPEN的作品擁有我們都在追求的活力、樂觀和新的城市建築精神。」     關於OPEN OPEN建築事務所是一個國際化的設計師團隊，與跨越不同領域的合作者一起實踐城市設計、景觀設計、建築設計、室內設計以及設計策略的研究與創造。OPEN相信建築以其創新的力量，可以影響和改變人們的生活方式，同時在建造與自然之間達成平衡。 OPEN由李虎和黃文菁創立於紐約，2008年建立北京工作室。目前已經落成和正在設計實施的主要項目包括：歌華營地體驗中心、田園學校/北京四中房山校區、退台方院、六邊體系、清華大學海洋中心、深圳坪山演藝中心、上海西岸油罐藝術公園、海邊的對話等。 OPEN的作品在國際上贏得了廣泛的關注和認可，曾獲得德國 Iconic 設計獎 Best of...

《建築為何是這樣：藤森照信建築史的解題》透過作者走遍世界建築遺址，博覽東西方建築群，遍訪職人匠師與建築家，經歷各樣建築創作之後，以其獨特的觀察、考證與觀點，提出重要的歷史議題與理解建築的方法。內容深入淺出，讀來毫無壓力。

瑞士MIDO美度表於紐約隆重發佈了 「靈感源於建築（Inspired by Architecture）」限量款腕錶，其設計靈感源於紐約古根漢美術館。這款腕錶的問世，再度展示了瑞士美度表對現代建築的鍾愛。在瑞士美度表「靈感源於建築」全球12座城市的靈感之旅活動中，吸引了全球逾10萬人參與。 最終，經由全球網友票選，坐落於紐約的古根漢美術館脫穎而出，榮膺「最受全球網友歡迎」的靈感建築，也成為了瑞士美度表下一枚腕錶的設計靈感。紐約古根漢美術館是世界著名的西方現代美術美術館之一，由美國20世紀最著名的建築師 Frank Lloyd Wright設計。 瑞士美度表將其獨特的建築風格融入 「靈感源於建築」 限量款腕錶中，在秉承品牌傳統製錶技藝的同時，外觀設計上更是別具匠心：由簡潔線條勾勒出扣人心弦的現代感；圓形錶殼由絲光打磨不鏽鋼構成，與古根漢美術館圓潤獨特的外部線條有異曲同工之妙；別緻的米白色噴砂錶盤更是氣度非凡，彷彿與美術館宏偉的玻璃穹頂遙相呼應。「靈感源於建築」限量款腕錶全球限量發售500只，該表款搭載Caliber 80長動能矽游絲天文台認證機芯，可達80小時動能儲存。 值得一提的是，美度將搭載在高端鐘錶中的「矽游絲」運用於本款腕錶的機芯之中，在增強防磁防震特性之外，更能提供比普通游絲更長期的精準性，令腕錶有效地抵抗外來振動及環境干擾，帶來超凡穩定的性能。 2016年8月，瑞士MIDO美度表發起了 「靈感源於建築（Inspired by Architecture）」全球12城的靈感之旅活動。 在12周內，帶領全球網友共同觀摩了全球12座城市的60個地標建築，並篩選出一座最具代表性的建築作為最新腕錶的設計靈感來源。這個引人注目的活動吸引了全球逾10萬人參與，其中不僅包括很多瑞士美度表的粉絲，也不乏建築愛好者。最終，紐約古根漢美術館拔得頭籌，它由美國20世紀最著名的建築師 Frank Lloyd Wright先生設計，不僅獲得了廣大消費者的鍾愛，還得到了瑞士美度表的青睞。 瑞士美度表全球總裁Mr. Franz Linder先生表示： 「紐約古根漢美術館是一座超越時間的地標建築，與瑞士美度表始終堅持的創新、永恆、久遠的品牌價值觀完美契合。全新 「靈感源於建築」 限量款腕錶在繼承紐約古根漢美術館非凡設計的同時，更是忠於瑞士美度表DNA，也正是由於這種一脈相承的獨特風格，瑞士美度表才得以擁有如今口碑載道的盛譽。 「靈感源於建築」限量款腕錶兼具傳統製表技藝與現代風格美感，它再次墊定了瑞士美度表品牌與現代建築的緊密聯繫，並藉由別緻風格化的設計，向這座對世界建築史有著影響深遠的現代建築致敬。」 全新「靈感源於建築」限量款腕錶，圓形錶殼由絲光打磨不鏽鋼材質製成，與紐約古根漢美術館圓潤獨特的外部線條有異曲同工之妙，並配有黑色橡膠墊圈表冠。別緻的米白色噴砂錶盤氣度非凡，與美術館宏偉的玻璃穹頂遙相呼應。雙面鍍防眩目塗層半球形藍寶石玻璃表鏡經過雙面防反光處理，為錶盤提供保護的同時為讀時帶來更多便利。絲光打磨刻度展示錶盤上的1兩個小時，日期窗位於3點鐘位置。鑽石切割指針經過綠色Super-LumiNova® 夜光塗層處理，便於夜間清晰讀時。錶殼擁有別具匠心的精細設計：錶殼邊緣刻有 「INSPIRED BY...