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由中國建築師馬岩松與騰訊新聞合作的建築人文紀錄片《狂想之城》，近日在北京舉行觀影會，並發布了先導片、巴黎篇和鹿特丹篇的預告。馬岩松在紀錄片中，與庫哈斯、庾恩利等人對談，探討建築、文化與社會的關係，並反思建築的英雄主義，分享了貝聿銘的玻璃金字塔、庫哈斯的 CCTV 大樓等案例。

2022台灣建築獎獲獎名單於11月2日發布，2022臺灣建築獎「橫山書法館」以細膩的創意發揮拔得頭籌，「巨大集團總部」、「德光教會」、「臺北表演藝術中心」、「南美館二館」並列佳作。

《庫哈斯談建築的危險：給年輕人的建築啟蒙課》來自言詞犀利的庫哈斯對萊斯大學師生的三場演講，因爲是對學生演講，因此庫哈斯直述要點，簡潔扼要地闡述和回應他對建築的深思熟慮。庫哈斯比任何當代建築師更早、也更清楚地認識到，大都會一直在遮蝕建築的光芒。然而，當其他建築師願意退而求其次、只當個商業鷹架裝潢師的同時，庫哈斯卻依然打死不退，努力想為建築找出新的可能性和所在地。

歷史上，劇場是讓市民參與的藝術媒介。在現代世界，劇場卻日漸發展成專屬於文人雅士的活動場所，令劇場在日常生活中的意義漸退。劇場空間的價值，往往取決於其容納正規演出機能的能力，而非包容、引發改變、把握當下的力量。

臺北文化新地標、被CNN新聞台譽為2021年全球最具變革性的建築之一的臺北表演藝術中心，於2022年8月7日舉行感恩日活動，感謝10年來所有設計、施工、營運人員，讓首善之區擁有自己的表演場館。臺北市市長柯文哲、接力孵育北藝的歷任臺北市文化局長、北藝中心董事長劉若瑀、執行長王孟超、建築師雷姆˙庫哈斯(Rem Koolhaas)、大衛˙希艾萊(David Gianotten) 、以及工程代表，共同對所有的北藝推手献上感謝之意，邀請大家與北藝中心一起成長，見證臺北文化新地標的茁壯。

開幕屆滿1個月的台北表演藝術中心已陸續完成多場演出，各方評價不一，該建築設計團隊靈魂人物、普立茲克建築獎得主庫哈斯（Rem Koolhaas）8月4日表示，這是一座全民的劇院，他希望所有民眾都把這裡當成自家的客廳。

有人說庫哈斯是我們這個時代的柯比意，假如說柯比意定義了20世紀的建築該是什麼樣子，那麼庫哈斯得到2000年的普立茲克獎，也許就說明他定義了21世紀的建築。他的建築觀跟柯比意很不一樣，但他可能是我們當代最特別的一位建築師。有人可能會說：臺北表演藝術中心不美，但庫哈斯會跟你說，美不美不是他在意的事情。

建築是觀照城市的深度與廣度的文本，隨著台灣建築美學與國際設計風潮碰撞，人們對於建築型態的多樣性接受度越來越高；由雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)率領的OMA（大都會建築師事務所）設計的獨特量體出現在台北士林。

位於士林區、劍潭捷運站旁的臺北表演藝術中心（北藝中心），是臺北巿政府文化局興建中的全新展演空間，於2012年動工，預計20216月完工，於2022年1月開始試營運、7月開幕。

多年以來，PRADA和Rem Koolhaas持續合作關係，針對為Miuccia Prada和Raf Simons的2021年Prada 秋冬男裝走秀空間，Rem Koolhaas和其設立的智庫AMO設計了四個相互連接的幾何房間，讓展示不同服裝的模特不斷循環。設計主題以感官刺激為中心。就像所展示的設計一樣，所使用的材料和它們在整個空間中的分佈都在表述與周圍環境親密的聯繫，宣示時尚和建築不僅是機能的容器，更是積極激發和挑逗人類感官的媒介。 https://youtu.be/4JVx52LrlAE 包括長方形、圓形、方形和八角形的空間，每個室內空間都呈現其抽象的幾何特性，長方形房間以紅色仿皮草牆面和光亮的黑色樹脂地板為外皮，映襯著人、元素和照明；圓形房間則相當戲劇性，光滑連續的白色大理石牆面與地板的皮草紋理形成鮮明對比，當纖維在不同方向移動時，形成了天空般的圖案。方形房間則顛覆了種種元素，鋪面採用微反光的綠紋大理石，為四壁帶來了富有表現力的洋紅色表現；粉色和粉色調的八角形房間在地板上再次使用毛皮，其牆壁上覆蓋石膏，透過敞開的門洞中可以看到的場景，每個房間都與下一個房間形成了明顯的對比。 整個空間都打造出誘人而有誘惑力，可以假裝是室內和戶外、硬與軟、暖和和冷冽，兩者兼具又不是兩者，允許絕對自由的解釋和表達；展覽結束後，這套數位裝置所使用的材料將由米蘭的循環經濟計畫Meta和La Réserve des Arts收集和回收時裝秀中的原材料和廢棄物，提供給文化領域的專業人士和學生的協會，在其他作品中循環使用。 策展人表示，這些空間歡迎人們走入，他們既是戶外空間也是室內空間，他們硬朗又柔軟、溫暖又冷冽。他們兼顧了相悖的特質，亦或從不具有這些特質，因此讓人們在這裡可以有自由詮釋和表達的權力。