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建築大師阿爾瓦羅．西扎（Alvaro Siza）分享了他的設計哲學與工作模式。他提到自己的許多設計未能全部實現，並強調建築研究的動態本質。西扎（Alvaro Siza）指出，設計須捕捉現實的細微差別，設計過程常在咖啡館中進行，並需與居民深入溝通。他自認作品植基於地域傳統，卻挑戰傳統，在衝突與變革中前進。西扎（Alvaro Siza）更強調，設計非一人之力可及，並表達對未完成作品的遺憾。

伊東豊雄以東京為舞台，將不被空間與物質所累，充分享受自由生活的年輕女性的生活方式作為意象，設計了可收納最低限度的生活家具與必需品，形如蒙古包的臨時居住設施供她們使用。

為了保障2020年東京奧運會的召開，大規模的城市改造與建案已擠滿了東京的建設計畫。這些建設計畫在未受到人們關注的情況下靜靜地進行，令東京的面貌煥然一新。

不僅限於東京，在大都市反覆上演的城市更新，基本上都是以20世紀初起源於歐美的理想都市構想為指導而進行的。所謂理想都市構想，就是將低層高密度住宅一掃而空，代之以高層的辦公樓及公寓，並在其周圍設立綠地與公共廣場。

克里斯蒂安‧凱雷斯(Christian Kerez)於1962年出生於委內瑞拉的Maracaibo，但很快就帶著家人來到瑞士，在那裡他來到ETH蘇黎世聯邦理工學院學習建築學。畢業後，他沒有將自己的職業生涯集中在建築領域，而是轉向建築攝影。通過這種選擇，他對大型基礎設施，發電廠，工業建築和掩體產生了興趣。

Jean Nouvel 出生於法國西南部洛特-加龍省（Lot-et-Garonne）的菲梅勒（FUMEL），他童年時期對電影藝術的熱愛，影響到其成年後的建築事業，在他「導演式」的建築設計方法和劇場建築中處處可見。 16歲時，讓‧Jean Nouvel的人生出現了一位重要的美術老師，他被第一次帶入藝術和繪畫世界。1966年，他以全國競賽第一名的身份進入法國巴黎國立高等美術學院（The École nationale supérieure des Beaux-Arts）學習，並於1972年獲得學位。 畢業後，25歲的 Jean Nouvel 與弗朗西斯‧西格努爾（François Seigneur）建立事務所。自此，他開始收穫一系列權威的建築師獎項，其中最突出的是2008年普利茲克獎（Pritzker Architecture Prize）。 在 Jean Nouvel 尚是學生時，便對當代建築思潮提出批判，其中對建築思想表達深刻、最富批判性的便是2005年的《路易斯安那宣言（Louisiana Manifesto）》。 他提出「特定建築學」（Specific Architecture）的觀念，借路易斯安那當代藝術館（Louisiana Museum of Modern Art）建築群的因地制宜性，來批判當下全球化的「普遍建築學（Generic...

東京大學建築系迎回三位重量級校友：普利茲克建築獎得主槇文彥、磯崎新及原廣司，展開世紀對談。三人皆為30年代左右出生，見證日本建築界黃金年代。磯崎新以其先鋒性及獨立精神，影響後世甚鉅；原廣司則以其對空間及聚落的深入研究聞名。講座不僅回顧日本建築發展，更觸及建築理論、政治及空間的關係，展現東大建築欲重塑學術地位的企圖。

法國建築師 Étienne-Louis Boullée 為紀念牛頓爵士設計的「Cenotaph for Newton」紀念堂，以巨大的球體和幾何造型，融合了浪漫主義、新古典主義和古典主義的特點，預示了現代建築的設計理念。設計透過一系列墨水和水彩畫呈現，是他在十八世紀末創作的眾多前衛設計之一，並收錄於他的著作《建築，藝術論》（Architecture, essai sur l’art）中。這座未曾建造的陵寢，不僅是對牛頓的致敬，更展現了 Boullée 對建築本質的深刻思辨。

最具指標性的，由伊東豊雄所設計的「台中大都會歌劇院（後來更名為「台中國家歌劇院」）」這個被暱稱為「美聲涵洞（Sound Cave）」更即將完工問世，可以說台灣本土也成了這股前衛建築浪潮的最前線。於是我們或許早該有一套重新看待這些早已超越既有西方建築價值與典範之框架的知識論與方法論，才能夠抒解這份身歷其境之際的，在意識與感官上的不住顫抖抖與悸動吧。因此本文試圖從日本當代建築系譜的解讀及日本傳統習於與自然同居之文化的觀察，來嘗試建立解讀日本當代建築不思議的論述。

作者：林盛豐 長期以來參與宜蘭的縣政顧問工作，後來參與921災後重建工作與擔任政務委員時推動台灣地貌改造運動，我的終極關懷一直是高品質的建築設計與社區總體營造。這個終極關懷的實踐是透過動員許多有理想的建築師參與公共工程的設計，共同追求台灣地景與公共生活環境品質的逐步提升。在宜蘭厝的實驗中，我們甚至試圖探討私人住宅設計品質提升的可能性。在數十年的過程中，我與一群參與大量公共工程設計的建築師們，似乎試圖建立某種屬於台灣的建築論述。 在同一段時期，台灣的中青代建築師的設計水準大幅提升，具有深刻觀點，設計手法熟練的作品也紛紛出現。他們在本地的建築院校完成核心的訓練，對台灣的土地風土民情及在地建築技術環境認識深刻。基於這些共通性，他們的作品呈現出共同的關懷，具備某種建築論述的雛形，但較有系統的討論與理論建立則付諸闕如。 在最近十年間，台灣推動了許多的國際比圖，引進了許多國際級的建築設計明星。這些設計明星，以世界各主要城市為舞台，晚近崛起的中國一線城市更是這些明星建築師的競技場。這些明星建築師在國際競圖的場合中所向披靡，在全世界留下了許多炫麗，簽名式的作品。 於是，現代經濟發展與國際交流的一個核心議題出現了。國際化與在地化之內涵與利弊為何?建築的現代主義發展過程中，早期對現代性的追求，逐漸的轉為國際樣式，其實也經歷了國際化與在地化的論辯。國際樣式的全世界蔓延，尤其在開發中國家，產生了很多平庸，面貌模糊的建築設計，而且無法反映在地氣候環境，耗費能源。因此產生了對建築現代主義的反省。但弔詭的是，論者指出，早期的現代主義建築師，都是地域主義者。 我無意反對廣泛的國際交流，無意反對新技術，新觀念的認識與掌握，但從過去數十年與台灣，甚至某些優秀的國際建築師的互動中，我發現一些態度，一些觀點，我認為是台灣地域主義形成的雛形。這些態度與觀點，已經創造出許多生動，鐫永的建築作品。 我試著把這些觀點整理出來提供大家討論與確認 1、對地域的生活體驗與關懷 有些建築師有植根某些地。他們長期駐紮於某個城鎮，對這個地域產生建立於生活的理解與情感，對地區的地點精神有現象學式的深刻體驗。這種認識，對參加國際比圖的建築師是緣木求魚。 2、對地域的凝視與系統性探索 有的建築師必須對身處的地域，進行系統性的探索、紀錄、描繪、行腳，才願意放手做設計。這種區域，地點的探索，與學校中教科書的基地調查，有本質性的不同。其探索的範圍及於大地景、城鎮、聚落、人文、產業活動、空間、構築工法、材料等等，以圖像及直觀的方式記錄下來。這些發現，都是後續設計的養分。 3、對社區、庶民生活的興趣與關懷 台灣的社區總體營造已有數十年的歷史，而且在空間經營，區域人脈組織，區域人文歷史的整理有相當的累積。有些建築師參與其中或密切關注，因此其建築設計也透露出明顯的社區關懷，以及這些社區所提供的設計養分。 4、對古蹟保存、聚落保存、舊建築再利用的堅持 台灣的快速經濟發展與房地產開發，對都市的紋理產生了極大的破壞。公共工程竟也是另一股破壞都市紋理的巨大力量。有些建築師對古蹟，聚落，舊建築的再利用提出各種具有說服力的方案，創造出生動而且具有營運可能性的空間，持續了城市的歷史空間脈絡，豐富了都市的空間樣態。 5、對在地自然條件、永續發展課題的持續關心與回應 台灣位處於亞熱帶多雨濕熱與多颱風的氣候區。但主流建築教育的理論範形與各種建築案例，均來自溫帶與寒帶。台灣的建築師與建築產業不自覺得複製這些地區的建築原型。有一些對這一議題高度敏感的建築師，正積極探索符合台灣氣候及自然條件的建築形式。 6、對台灣在地建材、技術的掌握與在詮釋 快速的房地產開發、進口建材、豪宅建材的濫用，使傳統建材及工法式微、消失。但傳統建材與工法中，有許多符合永續發展的價值，也是傳統地景的美學構成上的重要元素。有許多建築師也對此一課題付出極大的心力。 這些價值觀與態度，是我從在台灣這塊土地上付出心力，試圖提升台灣環境品質的建築師們看到的一些交集。他們關心在地的環境，關懷在地的需求，尋找在地的潛力，生動多元的詮釋歷史與傳統型式，參與社區，注意社會價值觀的脈動與發展，而總是試圖站在進步的一面。台灣建築師對921重建新校園運動的貢獻就是最生動的例子。 這是我看到的台灣建築地域主義的發展。