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法國納博訥羅馬文物博物館（Narbo Via Museum）由福斯特建築事務所（Foster + Partners）設計，高架於基座之上，毗鄰羅賓運河（Canal de la Robine）。核心是一面石刻牆，將公眾展區與文物修復空間隔開。博物館採用羅馬技術啟發的永續策略，透過地下空間冷卻和熱飛輪效應節能。彩色混凝土牆採用乾混夯實工法，其分層效果呼應考古地層。建築結構極簡，景觀規劃則連通運河拖船道，成為納博訥的新文化門戶。

英國迦納裔建築師大衛·阿賈耶（David Adjaye）設計的普林斯頓大學藝術博物館，在其2023年爆發性醜聞風暴後，作為首座落成的重大項目，已於近日開幕。這座以鋸齒狀預鑄混凝土構成、帶有野獸派風格的建築，在施工過半時，阿賈耶便退出了日常管理，由執行建築師Cooper Robertson接手完成。普林斯頓校方並未邀請阿賈耶出席十月份的開幕式，但其位於紐約哈林區的Studio Museum等其他美國作品，仍將於今年陸續完工。

由英國福斯特建築事務所（Foster + Partners）擘劃，為金融巨擘摩根大通（JPMorgan Chase）量身訂製的公園大道270號摩天大樓，已於曼哈頓中城拔地而起。此幢高達423.1公尺的超高層建築，不僅是紐約第六高樓，更是一座全電力驅動的垂直城市。建築師諾曼・福斯特採用創新的扇形柱與懸臂結構，將地面層大幅開放為公共廣場，其古銅色的斜交網格外觀，則與周遭歷史建築產生對話，為紐約的天際線增添了迥異於當代玻璃帷幕的沉穩表情。

以設計機場與摩天樓聞名的佛斯特建築師事務所，罕見地接下其首個酒館改造案——修復位於牛津、曾是《魔戒》作者托爾金與《納尼亞》作者路易斯等「跡象文學社」文人聚會的傳奇酒館「老鷹與小孩」。此計畫將在完整保存其二級登錄古蹟風貌的前提下，為新業主EIT科技研究院，植入非正式工作坊與咖啡館機能，旨在將這座文學聖地，轉化為一個全日候的靈感交流中樞。

來自倫敦的英國建築師事務所 Studio Dera 將華咸森林學院（Waltham Forest College）一處荒廢泳池，成功改造成名為「The Pool」的多功能教學中心。面對學生人數的快速增長與設施使用率低落的雙重挑戰，此改造案不僅為校園注入新生命，更為都市閒置空間的再利用提出卓越見解。設計團隊保留了泳池原有的宏大量體與輪廓，透過精妙的空間規劃，將此處升級為兼具教學與課外活動需求的現代化場域，展現了建築在回應社會變遷中的積極角色。

現代主義建築在 20 世紀留下深遠的影響，其「形式跟隨功能」的簡潔美學，採用鋼鐵、玻璃和混凝土（concrete）等材料，許多經典之作仍具時代意義。然而，這些建築也面臨老舊、機能退化等問題。近年來，透過活化再利用，許多現代主義建築重獲新生。例如，芬蘭的芬蘭地亞大廈（Finlandia Hall）和法國馬賽的馬賽公寓（Unité d'Habitation）的修復，既保留原有特色，又提升機能以符合當代需求。活化再利用不僅延續了建築的生命，也活絡了社區，成為推動城市永續發展的重要策略。

由倫敦霍普金斯建築師事務所操刀設計的牛津大學「蘇世民中心」（Schwarzman Centre），即將於2025年10月13日正式啟用。這座由美國黑石集團創辦人蘇世民捐贈1.85億英鎊（約新台幣73億元）興建的龐大建築體，不僅將牛津大學七個人文學院系、新博德利人文圖書館及AI倫理研究所首次整合於同一屋簷下，更以其極致的永續設計，創下多項世界紀錄。內部的500席音樂廳，是全球首座達到德國「被動式房屋」（Passivhaus）節能標準的音樂廳，而整棟建築物更將成為英國規模最大的被動式節能計畫，為這座千年學府的歷史，寫下了兼具人文薈萃與環境關懷的嶄新一頁。

為紀念因腦癌逝世的英國國會議員泰莎・喬威爾女爵（Dame Tessa Jowell），一項名為「鳥的建築師」（Architects For The Birds）的慈善計畫於焉誕生。由普立茲獎得主諾曼・福斯特（Norman Foster）策劃，集結了妹島和世（Kazuyo Sejima）、倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）等十位全球頂尖建築師，各自揮灑創意設計獨一無二的鳥舍。這些微型建築藝術品將於倫敦佳士得（Christie’s London）公開展出並進行拍賣，所得將悉數捐贈給泰莎・喬威爾基金會與英國國家醫療服務體系，用於腦癌研究。

英國高科技建築巨擘尼古拉斯・葛林蕭爵士（Nicholas Grimshaw）辭世，享壽85歲。他於1980年創立同名建築師事務所，以倫敦滑鐵盧國際車站及伊甸園計畫等鉅作聞名於世，其作品強調結構、工藝與機能性，深信建築應具備優良骨架與可重複使用的靈活性。葛林蕭的設計理念深受工程學影響，從早期的組合式住宅到晚近的永續建築，始終貫徹對材料誠實與建造美學的追求。他留下的建築遺產，不僅是技術的展演，更是為人類生活帶來雋永喜悅的空間藝術。

印度裔英國雕塑家安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）與倫敦建築事務所AL_A，為義大利拿坡里Monte Sant'Angelo地鐵站，完成兩座極具雕塑感的入口。此案歷時二十年，於2025年9月11日正式啟用。其中一座入口採用弧形耐候鋼板，呈現從大地中生長的粗獷質感；另一座則以光滑的管狀鋁材，塑造出沉入地底的虛空漩渦。卡普爾將此作品定義為「可走入的雕塑」，其靈感源於維蘇威火山的地質環境與但丁《神曲》中的地獄入口意象。