Tag: 裝置藝術

位於捷克共和國（Czech Republic）切申市（Český Těšín）赫拉賓卡湖（Hrabinka Lake）畔，由GRAU建築師事務所（GRAU architects）為「Mood for Wood」計畫構築的一座茶亭，成為引人注目的焦點。此裝置佔地九平方公尺，高四米，運用雲杉木與織物，將日本茶道精神的傳統元素，諸如象徵平等的「躙り口」（Nijiri guchi）入口，與現代極簡風格結合，提供訪客一處能隔絕塵囂、親近自然、靜心品茗的寧靜空間。

佇立於京都北境山巒間，一座名喚「Le Picabier」或「野鳥」的單人微型茶室，以獨特的焦灼雪松煙囪造型，引人注目。此作乃京都2m26工作室攜手巴黎Onomiau團隊，應法國文化中心Villa Kujoyama駐村計畫之邀而生。其設計靈感汲取自美國建築師約翰‧黑達克（John Hejduk）的抽象形式與詩意，將傳統榻榻米尺寸壓縮至極限，運用在地檜木、焼杉技藝及柿澀（柿渋）染料，構築出一方供人、火與地景對話的靜謐場域。頂端的燈籠設計，更為茶道儀式增添了時間的儀式感。

倫敦克勒肯維爾設計週（Clerkenwell Design Week）上，英國建築師事務所Hawkins\Brown 與 Webb Yates 工程公司聯袂推出「磚石復興：拱門再現」裝置。此作以兩道高達四米的雙曲線石拱門，採用英國赫頓石材（Hutton Stone）的砂岩與阿爾比恩石材（Albion Stone）的波特蘭石等廢棄石料製成磚塊，不僅頌揚英國石材的樸實之美與多樣性，更標榜其蘊含能源較傳統黏土磚降低六成六，力倡石材作為應對氣候議題的永續建材潛力，並預計移展倫敦建築節。

於義大利林間，卡羅切拉集體(Carroccera Collective)擘劃「失落之室」(The Missing Room)，此處無牆無頂，邀自然為尊，人為客，意圖重塑生活儀典。訪客穿梭尋覓，見零星結構閃現，預示著邂逅。核心是一座七米巨石煙囪，司掌水火，串聯炊食、沐浴、休憩等原始需求，鼓勵人們自定步調。互動水系統、可變帆布篷頂，展現靈活巧思。此不鏽鋼結構立足永續，採螺旋樁基礎，力求物盡其用，促使訪客沉靜感官，尋回與自然失落的連結。

2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。

025年威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）中，Diller Scofidio + Renfro（DS+R）事務所於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）推出「運河咖啡館」，此實驗性裝置直接抽取潟湖水，經尖端淨化系統轉化為義式濃縮咖啡，邀大眾「飲下威尼斯」。這不僅是感官的挑釁，更深刻連結水都的美麗與哀愁——污染、洪水等環境挑戰。

臺北市立美術館「X-site計畫」邁入第12屆，本屆由建築師高偉恩與譚宇宏創立的「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，該空間裝置將於2025年5月3日在北美館戶外廣場展出。面對都市熱島效應加劇，團隊以142座「毛孔」裝置模擬人體散熱機制，結合擴張網與噴霧系統打造微型氣候場域，重新思考人與城市的互動關係。

中國藝術家艾未未 (Ai Weiwei) 受四大自由公園保護協會 (Four Freedoms Park Conservancy) 委託，將於九月在紐約羅斯福島 (Roosevelt Island) 推出大型裝置藝術。此作運用印有貓咪圖案的迷彩網與金屬鷹架，是藝術家對當前政治文化情勢的反思，亦為公園全新年度公共藝術計畫「藝術x自由」 (Art x Freedom) 拉開序幕。此計畫旨在將紀念地轉化為前瞻性的對話平台。艾未未因其長期批判中國人權紀錄而聞名，此次選擇貓咪圖案，意在向鄰近的貓收容所致意，並藉此表達對生命關懷的人道尺度。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

英國設計師Samuel Ross為威士忌品牌「The Balvenie」（百富）打造「Transposition」空間裝置，於2025米蘭設計週亮相。三座銅色瀑布塔高4至6公尺，設於米蘭Isola區歷史鑄造廠內，以水聲與溫度變化營造靜謐氛圍。此作靈感源自蘇格蘭Dufftown（達夫鎮）的百富蒸餾廠，呼應其五十珍藏系列上市，結合工業美學與自然元素，吸引年輕消費族群。