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Tag: 裝置藝術

在鋼鐵的冷冽與木頭的溫潤之間尋找平衡:關於材質、重力與場所精神的演繹,石上純也、堀部安嗣與中山英之如何將工業技術轉化為觸動人心的空間詩學

位於日本廣島縣福山市(Fukuyama)的2025廣島建築展,邀集石上純也(Junya Ishigami)、堀部安嗣(Yasushi Horibe)與中山英之(Hideyuki Nakayama)三位重量級建築師,分別於車站、禪寺與港邊創作微型涼亭。石上純也挪用造船技術,將沉重鋼板轉化為飄浮雲朵;堀部安嗣回歸木構本質,在神勝寺探討傳統工藝存續;中山英之則在尾道港邊架構透明風景畫框。這三座涼亭不僅是展覽資訊中心,更是連結產業技術與場所精神的媒介,透過極致的微型尺度,在都市紋理中植入引發對話的空間種子,預示了未來建築與環境共生的新可能。

芝加哥雙年展的歷史沉思:一萬塊乾砌紅磚在傑克森公園重現一八九三年的白色幻影與時代記憶

芝加哥傑克森公園的草地上,Balsa Crosetto Piazzi與Giorgis Ortiz兩位建築師,利用一萬塊乾砌紅磚,構築了名為「Traces」的裝置藝術。作品選址於一八九三年芝加哥世博會舊址,透過重現當年宏偉建築的輪廓,反思昔日以石膏偽裝永恆的虛幻美學。這條低矮的磚線不僅是對歷史的物理描摹,更是一種對建築價值的無聲批判,將堅固材料用於臨時構築,在景觀與實質之間,為當代市民創造了一個連結過去與未來的集體記憶場域。

竹棚工藝在香港維港重生:馮國安構建「竹浪亭」,工地棚架轉為水平竹林,為中環海濱帶來輕盈公共節奏

竹浪亭位在香港中環海濱活動空間,面積100平方米、單層配置,由間外建築工作室與馮國安主導。設計把常見於外牆的竹棚語彙轉為水平延展,形成均勻柱網與麻繩屋頂的竹林空間,呼應維港海風,結合在地綁紮工藝、低碳材料與可替換維護策略,提供遊憩、活動與教育的公共舞台。

軟性力量對抗硬性威脅:SoftPower 裝置藝術透過空氣取代沙土,寂靜取代威脅, Gregory Orekhov 在法國土地上建立文化防衛的新典範與象徵意義

俄國當代藝術家格雷戈里・奧列霍夫(Gregory Orekhov)在法國創作的SoftPower裝置,將戰爭與災難象徵的沙袋轉化為充氣枕頭般的圓形聖所。這件直徑七公尺、高三公尺的作品,捨棄傳統沙袋的重量與威脅感,改以空氣填充,營造寂靜的避難空間。選擇法國作為創作地點別具意義,呼應該國長期透過文化軟實力投射全球影響力的歷史傳統。此作品邀請觀者進入脆弱卻堅韌的紀念碑,探索藝術如何成為保護世界而非抵禦世界的文化工具。

在汽車無盡盤旋的荒蕪孤島上,Leopold Banchini 建起一座臨時公共浴場,呼應西班牙Concéntrico建築節主題,精心策劃都市針灸

西班牙洛格羅尼奧市車流不息的圓環中心,一座臨時公共浴場「Round About Baths」橫空出世。此為建築師利奧波德・班奇尼(Leopold Banchini)為 Concéntrico 建築節設計的驚世之作,它不僅是一次「戰術性都市主義」的精準實踐,更回應了十九世紀公共浴場的社會史,並對當代城市中以汽車為主導的空間異化提出尖銳批判。此空間裝置運用極簡的木造結構,在最不可能之處創造親密的社群體驗,其短暫的存在與必然的消失,旨在於市民心中留下對於公共空間可能性的提問,展現建築作為社會行動的強大力量。

當AI成為藝術創作的第三隻眼:紐約雙人組 Wade and Leta 在洛克斐勒中心的殿堂級場域,藉由 Google 生成式AI的「美麗誤讀」,催生一場關於城市、光影與公眾倒影的流動盛宴

紐約心臟地帶的洛克斐勒中心(Rockefeller Center),藝術家伴侶Wade Jeffree與Leta Sobierajski的創作雙人舞,迎來一位意想不到的第三者——Google的生成式AI工具「Whisk」。這次破天荒的人機協作,催生了名為「Reflection Point」的公共藝術裝置。原本尋求大膽色彩組合的藝術家,卻因AI一次「美麗的誤讀」而獲得了鏡面元素的靈感。他們順水推舟,將此意外轉化為作品核心,讓雕塑成為映照城市百態與觀者自身的流動舞台,不僅為自身創作實踐開啟了全新扉頁,也為這處標誌性的公共場域注入了深度互動性與哲思

巴黎龐畢度中心暫別半世紀基地展開文化長征,首站進駐古典大皇宮上演世紀對話,高科技文化發動機溫柔變奏回應烏托邦初心

巴黎龐畢度中心閉館五年展開文化長征,首站攜手大皇宮與香奈兒文化基金會,邀請駐鹿特丹義大利Ossidiana工作室,構築「柔軟宮殿」回應烏托邦初心,藉由跨領域展演探問未來社群共享生活之道。

慢下來,看見風景:這方捷克湖邊的茶亭,運用框景與無邊視界,GRAU 隔絕塵囂引導遊客凝視水庫與樹梢,體驗自然脈動的細膩韻律

位於捷克共和國(Czech Republic)切申市(Český Těšín)赫拉賓卡湖(Hrabinka Lake)畔,由GRAU建築師事務所(GRAU architects)為「Mood for Wood」計畫構築的一座茶亭,成為引人注目的焦點。此裝置佔地九平方公尺,高四米,運用雲杉木與織物,將日本茶道精神的傳統元素,諸如象徵平等的「躙り口」(Nijiri guchi)入口,與現代極簡風格結合,提供訪客一處能隔絕塵囂、親近自然、靜心品茗的寧靜空間。

形式追隨自然,結構承載永續:倫敦設計週展示石造雙拱,HawkinsBrown 協力 Webb Yates 藉由精緻形態設計,有效節省建築材料與碳排放

倫敦克勒肯維爾設計週(Clerkenwell Design Week)上,英國建築師事務所Hawkins\Brown 與 Webb Yates 工程公司聯袂推出「磚石復興:拱門再現」裝置。此作以兩道高達四米的雙曲線石拱門,採用英國赫頓石材(Hutton Stone)的砂岩與阿爾比恩石材(Albion Stone)的波特蘭石等廢棄石料製成磚塊,不僅頌揚英國石材的樸實之美與多樣性,更標榜其蘊含能源較傳統黏土磚降低六成六,力倡石材作為應對氣候議題的永續建材潛力,並預計移展倫敦建築節。

超越傳統居所想像!義大利「失落之室」,Carroccera Collective 引領人們在無牆空間中探索,與自然共生,重新定義沐浴、炊食、休憩的感官界線

義大利林間,卡羅切拉集體(Carroccera Collective)擘劃「失落之室」(The Missing Room),此處無牆無頂,邀自然為尊,人為客,意圖重塑生活儀典。訪客穿梭尋覓,見零星結構閃現,預示著邂逅。核心是一座七米巨石煙囪,司掌水火,串聯炊食、沐浴、休憩等原始需求,鼓勵人們自定步調。互動水系統、可變帆布篷頂,展現靈活巧思。此不鏽鋼結構立足永續,採螺旋樁基礎,力求物盡其用,促使訪客沉靜感官,尋回與自然失落的連結。
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