Tag: 設計概念

約翰．帕森（John Pawson）這位英國極簡主義建築大師，早年曾赴日本向知名設計師倉俁史朗學藝，深受日本禪風的影響。他的建築設計風格以簡約、優雅聞名，特別擅長運用自然光影，並重視材料與材料間的關係，將其化作設計空間內的重要元素。室內設計作品有如在玩光與影的遊戲，用材質的特色，營造出不同空間的風貌及內涵。

桃園機場第三航廈主體工程2019年6月三度流標，原訂2023年底完工目標岌岌可危。桃機董事長王明德，第三航廈因設計圖複雜導致建設成本較高，影響廠商投標意願，但2019年初行政院才調高第三航廈預算，預算已不可能再增加；已向第三航廈設計團隊要求調整設計圖，月底前將向交通部提報新的計畫。

素有日本建築教父之稱的黑川紀章，其所設計的「中銀膠囊塔」於1972年（昭和47年）完工，位在日本東京最繁榮擁擠的區塊之一──銀座，外觀就像是許多立方體堆疊而成，由140個 「膠囊住宅」所組成，每個膠囊裡都配有居家的基本配備，包括床鋪、衛浴、電視、電話及書桌等，滿足人類基本住居需求，由膠囊住宅形成一棟小型建築物，被認 為是日本代謝派建築的代表作之一。 代謝派建築的特點之一是「採取預鑄方式建造」，將建築分成許多「單元」在工廠製造完成後，再運到工地組 裝，可達到大量製造、標準化與快速組裝建造的目的，另一特點是「巨型建築」，在本體上持續增生，如同電影駭客任務裡的母體那樣，以龐大量體容納諸多生活、 工作等空間；「中銀膠囊塔」的居住膠囊就是在工廠預鑄的單元體，概念上是可以隨著時間演變與需求而增加或更換其單元體。 早在2005年時就已經傳出要拆除「中銀膠囊塔」，經過多次討論與爭議，仍未真正拆除，48歲的上班族前田達之決定在網路發起保留活動，3周已經募集了75萬日圓（約新台幣25萬），目標金額是 1,500,000日圓，出書做為宣揚建物保留的重生計畫。 中銀膠囊塔由2棟建物組成，分別有11層與13層樓，由140間膠囊組成，每個膠囊長4.1公尺、寬2.6公尺、高2.5公尺，以最小空間方式容納人類的居 住行為，因此建築師黑川紀章甚至被戲稱為「劏房之父」(劏房是香港出租房的一種，業主或二房東將一個普通住宅單位分間成不少於兩個較細小的獨立單位，作出 售或出租之用)，中銀膠囊塔甚至讓電影「教父」的導演法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)慕名而來，他拜訪日本時，曾指定要參觀中銀膠囊塔；許多人在網路上為中銀膠囊塔請命，希望活化重新使用而不要拆除；中銀膠囊塔是否能夠撐 過五十歲生日，讓我們拭目以待。 >>相關網站 ::中銀カプセルタワービル(中銀膠囊大樓) on FACEBOOK:: ::募資保留中銀カプセルタワービル:: >>相關資訊 作品名稱：中銀カプセルタワービル | 中銀膠囊大樓 | Nakagin Capsule Tower 作品位置：東京都中央區銀座8-16-10 設計：黑川紀章 Kisho Kurokawa 用途：集合住宅 構造：SRC造、一部S造、地上11階~13階地下1階 完工：1972年（昭和47年） >>相關圖片 Kisho Kurokawa 黑川紀章 -...

日本「Shimizu Corporation 清水建設」再度發表新的現代亞特蘭提斯藍圖「海洋螺旋 Ocean Spiral」，人類未來可能居住於可像螺旋錐般鑽入深海的超大建築中，「海洋螺旋 Ocean Spiral」預計造價三兆日圓（約台幣七千九百億元），估計2030年前，所有技術包括結構、機電、海洋溫度差發電、除濕、空氣循環、食物來源、海水淡 化等均可成熟到足以運用。 這項近似科幻的建築概念是由包括東京大學、日本海洋地球科技署、海洋研究開發機構（JAMSTEC）在內的數個組織一起編織的願景，這群想法天馬行空的智庫說，約五千人可以這個直徑五百公尺的球體為家，內有飯店、住宅、商業綜合建築。   海洋螺旋 Ocean Spiral 深海未來都市計畫構想圖   平時，球體漂浮於海面，天候惡劣時，即會潛入水中一個巨大螺旋型結構體的中心。這個螺旋體的長度可達四千公尺的海底，形成一條十五公里寬的通道，通往海床上開發深海資源用的建築體，位於海床上的建築體可充做收集稀有金屬和稀土元素的資源開發工廠。 這項計畫可能還可利用微生物（產烷生物），將在洋表捕捉的二氧化碳轉換成甲烷。利用洋面與海底的溫差生電也在計畫之中，「海洋螺旋 Ocean Spiral」是「清水」第三次提出未來城願景，之前層出漂浮都市「Green Float 綠色漂浮」、「LUNA RING」環繞月球的太陽能環等未來都市計畫。   >>相關圖像   清水建設 - 海洋螺旋 深海未來都市計畫 01   清水建設 - 海洋螺旋 深海未來都市計畫 02   清水建設...

台灣塔國際競圖結果引發各界批評，建築改革社社長呂欽文揭露評選過程中的問題，呼籲未來大型開發案應引以為戒。

「臺東縣立游泳池與圖書館共構工程競圖案」是一個地方性的公共工程競圖案，尺度經費均屬一般，但是它卻是一個重要的競圖案，原因是它的複合式建築機能與都市命 題結合後的潛力。它是一個重要的當代建築課題，需要新的建築答案，也需要一個屬於台東市的建築答案。參加第二輪競圖的建築師們都是一時之選（見建築師雜誌），具有代表性的答問，值得細讀與討論。

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 建築作品中帶有清透、明亮等意象的日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）於2013年5月14日走訪逢甲大學，親切地與逢甲大學建築系師生分享他的建築觀點以及靈感啟發的來源。 從 小在北海道成長的藤本壯介受到大自然的影響很深，認為樹木扶疏、光影變化以及錯落的植栽型態最吸引他的目光。藤本表示，後來他到東京求學後，察覺東京雜亂 喧囂的街景其實與蔥蘢的森林有異曲同工之妙，兩者都擁有元素多樣性的特徵。車水馬龍的東京街道一開始讓藤本相當不習慣。不過後來，他也漸漸的在東京找到自 己的容身之處，對於這樣的轉變，他開始思考要如何將人為設計與自然條件融合，使生活能更美好地與自然接軌。交錯縱橫的街道也讓藤本壯介開始思考生活場域的 變動性，他問自己「如果一個人的家是散佈在城市各地會是如何？」對於這樣假設性的問題，藤本記錄了一系列利用步行範圍行稱的生活網路圖，根據網路圖衍生出 創造能夠讓人遊走在空間中的想法。 ↗ 日本建築師藤本壯介 Sou Fujimoto - Mokuban 木頭堆疊之屋 在 空間中遊走，造就了看似雜亂的動線以及建築型態，但是對藤本而言，這只是他希望在建築中的每位使用者都能找到專屬於自己的容身之處，這也是體貼人們追尋歸 屬感天性的想法。對於自由不受限的空間使用模式，也是受到森林中大樹能夠無拘無束成長、發展意象的暗示，藤本壯介希望透過曖昧不明的空間配置賦予建築更多 的可能與想像。他倡導「No floor, no pillar, no stairs」，渴望藉著樓板錯落的設計增加空間使用的靈活度。 藤本壯介最著名的案子之一—House NA 的設計靈感來源正是結合了錯落空間以及遊牧民族的生活習性。該如何讓一個小房子裡有20個不同的房間；能夠符合各式各樣的生活需求？藤本壯介將傢俱、結構 與建築本身串連成一個密度極高的網絡，建築本身就是由許許多多的小單元拼湊而成，而小單元彼此之間的模糊關係，就賦予空間無限的可能性。 ↗...

日本首屈一指的森美術館與忠泰建築文化藝術基金會聯手合作，於2013年7月至11月，在台北中山創意基地 URS21舉辦「代謝派未來都市展 – 當代日本建築的源流」國際巡迴特展。

MisoSoupDesign 創意總監詹明旎以及創辦人長友大輔於2013年1月2日在MoNTUE北師美術館與年輕學子們面對面以「Cross Discipline」（跨界）為題，分享設計理念以及設計的應用魅力，並且邀請亞洲大學助理教授同時也是準建築人手札網站創辦人楊恩達共同與談。

2011年3月日本發生舉世震驚的311地震及海嘯後，FrancFranc 與日本設計師們聯手推動East Japan Project 東日本計畫，設計一系列根植於日本文化的產品，而建築大師隈研吾(Kengo Kuma)則與來自岩手縣奧州市的藤里木工所 Iwayado Craft Furniture聯手設計了一套概念性家具名為「Chidori」。